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レイチェル・ホワイトリード | |
|---|---|
 レイチェル・ホワイトリード、2018年 | |
| 生まれる | 1963年4月20日 |
| 国籍 | 英語 |
| 教育 | |
| 知られている | 彫刻、インスタレーションアート |
| 注目すべき作品 |
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| 動き | 若手イギリス人アーティスト |
| 受賞歴 | |
| パトロン | 環境正義財団 |
レイチェル・ホワイトリード 女史（1963年4月20日生まれ）は、主に鋳造の形態をとる彫刻を制作するイギリスの芸術家である。彼女は1993年にターナー賞を受賞した初の女性である。 [1]
ホワイトリードは、1997年にロイヤル・アカデミーのセンセーション展に出展した若手英国芸術家の一人である。彼女の最も有名な作品には、ビクトリア朝の家の内装全体をコンクリートで型取りした大きな「ハウス」 、ページを外側に開いた図書館の棚を模したウィーンのユダヤ人広場のホロコースト記念碑、ロンドンのトラファルガー広場の空いている第4の台座に作った樹脂彫刻「無題のモニュメント」などがある。
彼女は2006年に大英帝国勲章コマンダー（CBE）を授与され、 2019年の誕生日叙勲では芸術への貢献が認められ大英帝国勲章デイムコマンダー（DBE）を授与された。 [2]
幼少期と教育
ホワイトリードは1963年にエセックス州イルフォードで生まれた。[3] [4]母のパトリシア・ホワイトリード（旧姓ランカスター）も芸術家で、2003年に72歳で亡くなった。[5]父のトーマス・ホワイトリードは地理教師、工科学校の 管理者、そして生涯にわたる労働党支持者だったが、ホワイトリードが美術学校在学中の1988年に亡くなった。[6]彼女は3人姉妹の3番目で、上の2人は一卵性双生児である。[4]
彼女は彫刻家リチャード・ウィルソンの鋳造ワークショップに参加し、鋳造物の可能性に気づき始めた。[4]彼女はキプロス芸術大学に短期間在籍した。1985年から1987年までロンドン大学スレイド美術学校で彫刻を学び、フィリダ・バーロウに指導を受け、1987年に修士号を取得した。[7] [4]ホワイトリードはサーペンタイン・ギャラリーで監督官として働いた。[8]
彼女はハイゲート墓地で、経年劣化した棺の蓋を元に戻す仕事をしていた時期もあった。1987年に展示会を開き、1988年には初の個展を開催した。 [9]彼女は長年のパートナーであり、彫刻家仲間でもあるマーカス・テイラーとともに、東ロンドンの元シナゴーグに住み、仕事をしている。2人の間には2人の息子がいる。[10] [11]
仕事
ホワイトリードの作品の多くは、一般的な家庭用品の鋳型であり、多くの場合、いわゆるネガティブスペースである。例えば、彼女はテーブルや椅子などの家具の内部や周囲の空きスペース、建築の細部、さらには部屋や建物全体のソリッド鋳型を作ることで知られている。[12]彼女は、鋳型には「何年もの使用の痕跡」が残っていると言う。[13]ホワイトリードは、作品では主に線と形に焦点を当てている。
スレイド在学中、ホワイトリードは家庭用品を鋳造し、初の彫刻作品『クローゼット』を制作した。木製のワードローブの内部を石膏で型取り、黒いフェルトで覆った。暗いクローゼットに隠れていた子供時代の心安らぐ思い出に基づいている。[4]卒業後は企業手当制度を利用してスタジオを借りた。父親の死後間もなく、ベッドの裏側を型取りした『浅い息吹（1988年）』を制作した。 [4]両方の彫刻作品は、他の家庭用品の鋳造作品とともに、1988年の初の個展で展示された。作品はすべて売れ、より大きな彫刻の制作資金を得るための助成金を申請することができた。[4]
おばけ
最初の個展の後、ホワイトリードは、彼女の家庭用品が置かれていたであろう空間を鋳造することにした。彼女は助成金を申請し、このプロジェクトを「部屋の空気をミイラ化する」と表現した。[14]彼女は1990年にゴーストを完成させた。この作品は、彼女が育った家とよく似た、北ロンドンのアーチウェイ ロードにある家の一室から鋳造された。[15]道路は拡張され、家は取り壊された。彼女は石膏を使って応接室の壁と天井を部分的に鋳造し、金属フレームに組み立てた。[16]
ゴーストは、非営利のチゼンヘイル・ギャラリーで初めて展示された。[17]チャールズ・サーチが購入し、ホワイトリードの他の作品とともに、1992年に開催された彼の最初の「ヤング・ブリティッシュ・アート」展に展示された。 [18] 2004年5月、モマートの倉庫で火災が発生し、サーチのコレクションの多くの作品が焼失したが、その中にはホワイトリードの作品もあったと思われる。しかし、ゴーストは倉庫からロンドンの新しいガゴシアン・ギャラリーに最近移されたばかりだった。 [19]この作品は、2004年秋にワシントンDCのナショナル・ギャラリーに収蔵された。 [20]ナショナル・ギャラリーによると、「彼女はあらゆるスケールの作品を制作し、ポジティブとネガティブ、パブリックとプライベート、製造された物と手作りの物の間の空間を定義し、常に簡潔さと知性、美しさ、力強さを持っていた。」[21]
家ターナー賞
1993年10月、ホワイトリードはヴィクトリア朝のテラスハウスを鋳型にした「House」を完成させた。彼女は1991年に家全体を鋳型に入れることを考え始めていた。彼女とアートエンジェルのジェームズ・リングウッドは1992年にロンドン北部と東部で取り壊される家を探したが、1軒も確保できなかった。[22] 1992年から1993年にかけて、ホワイトリードはDAADアーティストプログラムの奨学金を得てベルリンでアーティスト・イン・レジデンスを行っていた。[23]ベルリン滞在中に、彼女は自分で作ったありふれた無名の部屋を鋳型にした「Untitled (Room)」を制作した。彼女は鋳造する前に、部屋ほどの大きさの箱の内装を壁紙、窓、ドアで仕上げた。[9]この彫刻はニューヨーク近代美術館のコレクションに収められている。 [24]
おそらく彼女の最も有名な作品である『ハウス』は、1993年秋に完成したヴィクトリア朝のテラスハウス全体の内部をコンクリートで型取りしたもので、イーストロンドンの元の家があった場所、グローブロード193番地に展示された（通りの家はすべて以前に議会によって取り壊されていた）。この作品は賛否両論を呼び、彼女は1993年の最も優れた若手英国人アーティストに贈られるターナー賞と、最もひどい英国人アーティストに贈られるK財団アート賞の両方を受賞した。 [25]彼女はターナー賞を受賞した最初の女性となった。[1] タワーハムレッツ・ロンドン特別区議会は1994年1月11日にハウスを取り壊したが、 [26]この決定自体が議論を呼んだ。
無題（百の空間）（1997年）
1997 年のセンセーション展で、ホワイトリードは椅子の下の空間を樹脂で鋳造したシリーズ「無題 (百の空間)」を展示しました。この作品は、ブルース・ナウマンが 1965 年に椅子の下の空間をコンクリートで鋳造した作品の後継作品と見ることができます。
批判的な反応には次のようなものがありました。
「大きな砂糖菓子のフィールドのように、これは彼女のこれまでの作品の中で最も壮観で、そして穏やかなインスタレーションである。[...]家庭生活の記念碑であり、固まったゼリー、乳白色の氷のキューブ、または石鹸の塊のようである。ラベンダー、バラ、スペアミント、ライラック色である。それらは、整然とした墓地、またはテレビに似た一連の未来的な立石のように見える。」[27]
- — アンドリュー・ランバース、ザ・スペクテイター、1996年10月12日。
給水塔
1998年、ホワイトリードはニューヨーク市の公共芸術基金の助成金の一部として「ウォータータワー」を制作した。高さ12フィート2インチ、直径9フィートのこの作品は、ニューヨーク市ソーホー地区の屋上に設置された給水塔を半透明の樹脂で鋳造したものである。[28]「空とともに色を変える非常に美しい作品であり、またニューヨークのスカイラインの最も独特で魅力的な特徴の1つを祝う非常に適切な作品でもある」と評されている。[11]この作品は現在、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久コレクションとなっている。 [29] 「ゴースト」が、より大きく、より有名な「ハウス」へとつながったように、「ウォータータワー」は、3年後に、より公共性の高いトラファルガー広場の台座作品へとつながった。[11]
ホロコースト記念碑別名名もなき図書館（2000年）
ホロコーストの間、65,000人のオーストリア系ユダヤ人が処刑され、その追悼としてファシズム犠牲者記念碑が建てられたが、この作品は満足のいくものではないとみなされたため、サイモン・ヴィーゼンタールはウィーン市長に新しい記念碑のアイデアを提案した。この記念碑は比喩的なものであってはならず、65,000人すべての命と彼らが処刑された収容所を表す必要があるという条件で、この記念碑の制作者には10人のアーティストの中からレイチェル・ホワイトリードが選ばれた。彼女の記念碑「名もなき図書館」はウィーンのユーデンプラッツ広場に建てられ、裏返しの図書館のように見える。この構造は、背表紙が内側を向くように置かれた、鋳造セメントの本で作られている。これらの本が読めないことは、物語を語ることができず、見る者に喪失感と不在感を残す、 65,000人のオーストリア系ユダヤ人の失われた命を暗示している。これらの本は、ナチスの焚書を暗示しているとも考えられている。また、この彫刻には角や本棚が描かれておらず、構造と支えの欠如をさらに象徴している。
名もなき図書館はウィーン最古のシナゴーグの発掘現場に建てられたが、多くの市民が記念碑自体には敷地で十分だと感じたため、この作品に対して多くの批判が巻き起こった。ユダヤ人の記念碑は伝統的に文字で書かれていたことを考慮して、ユダヤ人を「書物の民」とステレオタイプ化していると非難する批評家もいた。この記念碑はまた、建物を囲む正方形が壁を形成し、そこに通じる通りがドアのようになっていることから、建築の内部と外部の概念に疑問を投げかけている。さらに、逆さのバラ天井は彫刻の内部への排水口として機能している。[30]
無題の記念碑（2001）
ホワイトリードは2001年の「無題の記念碑」（別名「台座」または「逆さの台座」）で、トラファルガー広場の空っぽになった第4の台座に彫刻を寄贈した3人目のアーティストとなった。彼女の彫刻はロンドンのマイク・スミス・スタジオで制作された台座そのものを11トンの樹脂で鋳造したもので、[31]逆さまに立てられ、台座の鏡像のような形をしていた。これは樹脂で作られた史上最大のオブジェと言われ、樹脂が割れたために制作に8回の試行錯誤を要した。[32]
この作品は2つの部分で制作され、鋳型の表面の膨れは取り除き、小さな穴に樹脂を注射器で注入して修復された。[33]公共作品としては珍しく、彼女はマケット（小さな準備モデル）を販売して作品の資金を調達した。これは決して小さな行為ではなく、鋳型だけで10万ポンド以上、総費用は22万5千ポンドと見積もられた。[34]
批判的な反応には次のようなものがありました。
「この見事な反記念碑記念碑はガラスの棺のように見えますが、その水のような透明感はトラファルガー広場を支配する大きな噴水と関連しています。水のテーマに従って、ホワイトリード記念碑は広場の名前の由来となった1805年の海戦の場面を思い起こさせます。」[35]
- — デビッド・エボニー、アートネット
「これは単純なトリックだが効果的で、それが呼び起こす連想 ― 重さと軽さ、地上と天国、死と生 ― は考えさせられるものであり、多種多様である。[...] ホワイトリードの記念碑は、台座が暗くずんぐりしているのと同じくらい明るく輝いており、依頼された 4 つの作品の中で、台座の決定的な空虚さを直接ほのめかす唯一の作品である。彼女は台座を埋めるべき空間としてではなく、認めるべき不在として捉えており、それをうまく表現している。」
- — ネッド・デニー、ニュー・ステイツマン、2001年7月9日。
堤防(2005–2006)
2004年の春、彼女はテート・モダンの広大なタービン・ホールのための作品を制作するという、毎年恒例のユニリーバ・シリーズの依頼を受けたが、その空間を埋め尽くす作品を思いつく自信が持てるまで5～6ヶ月間、その承諾を延期した。 [10] 2005年9月後半から10月半ばにかけて、彼女の作品「Embankment」が設置され、10月10日に公開された。
それは約14,000個の半透明で白いポリエチレンの箱（それ自体が段ボール箱の中身を型取ったもの）から成り、様々な方法で積み重ねられている。非常に高い山のような頂上に積み重ねられているものもあれば、より低く（それでも人間の身長以上）、長方形でより平らに並べられているものもある。それらは接着剤で所定の位置に固定されている。彼女は視覚的な前兆として『レイダース/失われたアーク』と『市民ケーン』の最後のシーンを挙げた。また、母親の死と、同様の箱を梱包して移動する必要があった激動の時代についても語った。[36]
また、彼女の最近の北極旅行がインスピレーションの源であると考えられているが、批評家は、白は単にポリエチレンの色であり、染色にはかなりの費用がかかるだろうと反論している。この箱は、砂利箱や交通ボラードを製造している会社によって、10個の無地の段ボール箱から鋳造されて製造された。[10]
批判的な反応には次のようなものがありました。
「この作品でホワイトリードは自身のゲームを深め、壮観であると同時に豊かで繊細な作品を作り上げた。それが何であれ、『エンバンクメント』は寛大で勇敢であり、意志の表明である。」[37]
- —エイドリアン・サール、ガーディアン紙、2005年10月11日。
「すべてが驚くほど家庭的な規模に感じられ、タービンホールの威圧的な景観は不規則な小道や脇道に縮小されている。歩道の上から見ると、だんだんと筋が通らなくなっている倉庫のように見える。内部からブロックの山の間を縫うように進むと、氷の迷路のように感じられた。」[38]
- — アンドリュー・ディクソン、ガーディアン、2005年10月10日。
「これはどこにでもあり得る無価値な巨大化の例であり、ギャラリーの最も無慈悲な空間を利用しようとした6つの試みの中で最も成功していない」[39]
- —ブライアン・シーウェル、ロンドン・イブニング・スタンダード、2005年10月。
「巨大な角砂糖が無造作に積み重なっているように見える[...] 幸いなことに、40万ポンドの資金提供を受けたこの作品はリサイクル可能です。」[40]
- — スティーブン・モイーズ、デイリー・ミラー、2005年10月11日。
チャリティーボックス（2007年）
ホワイトリードは、ロンドンのイズリントンにあるプライア・ウェストン小学校を支援するために、プライア・ウェストンPTAによるチャリティーオークションのためにこの小さな石膏彫刻を制作した。[41] [42] [43]
この作品の大きさは、16 cm x 11.5 cm x 11.5 cm と比較的小さいです。
エンジェル・オブ・ザ・サウス（2008年）
彼女は、2008 年 1 月に「エンジェル オブ ザ サウス」プロジェクトの最終候補に選ばれた 5 人のアーティストの 1 人でした。
グランボートハウス（2010）
グラン ボートハウスはグランノルウェーの水辺にあります。遠くから見ると、他のボートハウスと何ら変わりませんが、よく見るとコンクリートの芸術作品であることがわかります。この作品は、古いボートハウスの内部を鋳型にしたものです。ホワイトリードはボートハウスを裏返しにして、ある瞬間を捉えています。このようにして、彼女は私たちが周囲で見るものを振り返るよう促しています。「ボートハウス内の空気をミイラ化しました」とレイチェル ホワイトリードは言います。「控えめな彫刻、そこに静かに堂々と佇む彫刻を作りたかったのです。」ボートハウスとその内部には、彼女が探していたすべての特性がありました。それはその場所の歴史を表しています。彫刻は、そうでなければ失われていたであろうものを保存しています。
レイチェル・ホワイトリード ドローイング (2010)
2010年、ハマー美術館はホワイトリードによる紙に描かれた作品の初の回顧展を開催した。[44]この展覧会はナッシャー彫刻センターとテート・ブリテンを巡回した。
2012年からの仕事
一般的な木造の小屋から鋳造された「Detached 1」、「Detached 2」、「Detached 3」（2012年）は、コンクリートと鋼鉄で庭の小屋の空っぽの内部を表現している。「Circa 1665 (I)」（2012年）、「LOOK, LOOK, LOOK」（2012年）、「Loom」（2012年）は、バラ色、オードニル色、または鋼鉄樹脂の色合いのドアや窓から鋳造されたシリーズに属している。壁に立てかけたり固定したりして、彫刻は吸収された光と反射した光で輝いている。[45]
その他の作品としては、「無題（琥珀色）」（2012年）や「無題（緑）」（2012年）などがあり、これらは小さな段ボール構造で、グラファイトでマークされた便箋に貼り付けられ、銀箔で塗装され、樹脂彫刻を参照するセルロイドの「窓」が付いています。[45]
キャビン（2016年）
キャビンは木造の小屋をコンクリートで逆鋳型にしたもの。2016年からニューヨーク港のガバナーズ島のディスカバリーヒルに設置されている。ホワイトリードはこのアイデアを使って、かつては存在していたが今はもう存在しないネガティブな空間を作り出している。キャビンは騒々しい街から離れているため、平和な風景と静寂感を生み出している。キャビンは島に恒久的に設置された米国初の公共作品と言われている。[46] この作品でホワイトリードは「公園の活気ある性質を利用してインスタレーションを隠すことで、空間の概念をさらに曖昧にしたい」と考えていた。そのため、テクノロジーが発達しガソリンで汚染された街であっても、「自然は依然として存在している」のだ。[47]
「なんと素晴らしい場所でしょう。そこに何かを置くよう依頼されて、本当に光栄です」とホワイトリードは言う。「人々が何らかの尊厳を持ってそこに座り、追悼の場を作れるようなものを想像しようとしました」。彼女は「世界貿易センターの記念碑を作りたいとは思わないが、感情を呼び起こす作品を作りたい」と考えている。
- - レイチェル・ホワイトリード[48]
その他の委託
2023年、ホワイトリードはロンドンのメイフェア地区にあるザ・コンノートホテルの外にあるカルロス・プレイスから依頼を受け、102個の円形のネオンホワイトの輪で覆われた高さ31フィートのクリスマスツリーを制作した。[49]
参考文献
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- ^ レイチェル・ホワイトリードさんのクリスマスツリーがメイフェアを照らす The Art Newspaper、2023年11月29日。
さらに読む
- ブラッドリー、フィオナ編（1997年）。レイチェル・ホワイトリード：シェディング・ライフ。テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 0-500-27936-5。
- マリンズ、シャーロット (2004)。テートモダンのアーティスト: レイチェル・ホワイトリード。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-1-85437-519-3。
外部リンク
- ルーリング・オーガスティンのウェブサイト
- ガゴシアンのウェブサイト
