ケネス・プライス | |
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Tamed、白磁とアクリル絵具、ケネス・プライス、1984年、メトロポリタン美術館 | |
| 生まれる | ケネス・プライス 1935年2月16日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 死亡 | 2012年2月24日(享年77歳) |
| 教育 | シュイナード美術研究所 オーティス美術研究所 南カリフォルニア大学 カリフォルニア美術大学ロサンゼルス 校 ニューヨーク州立アルフレッド大学陶芸学部 |
| 知られている | 絵画、陶芸 |
| 動き | フェチフィニッシュ |
| 配偶者たち) | ハッピー・ウォード、1968年生まれ |
ケネス・プライス(1935年2月16日 - 2012年2月24日)は、主に陶芸彫刻を制作したアメリカ人アーティストです。ロサンゼルスのシュイナード美術大学とオーティス美術大学(現オーティス美術大学)で学んだ後、 1956年に南カリフォルニア大学で美術学士号を取得しました。1957年にシュイナード美術大学で研究を続け、1959年にアルフレッド大学ニューヨーク州立陶芸大学で美術学修士号を取得しました。ケネス・プライスはオーティスでピーター・ヴォルコスに陶芸を学び、タマリンド・フェローシップを受賞しました。
彼は、焼成粘土で作られた抽象的な形で最もよく知られています。通常、それらの作品には釉薬はかけられず、明るいアクリル絵の具を何層にも重ねて精巧に塗られ、その後、下の色が現れるようにやすりで削られます。プライスは、カリフォルニア州ベニスとニューメキシコ州タオスに住み、そこで活動していました。
バイオグラフィー
若いころ
プライスは1935年2月16日に生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルスのウェストハリウッドで育った。1937年、プライスが2歳くらいのとき、家族はパシフィックパリセーズに新しい家を建てる間、サンタモニカビーチのトレーラーハウスに2年間移り住んだ。その隣はマリオン・デイヴィスの家だった。1949年、プライスはユニバーシティ高校に入学し、その時にサーフィンを始めた。1952年、ユニバーシティ高校在学中に、プライスはシュイナード美術学校(現在のカリフォルニア芸術大学)への奨学金を得て入学し、T・ヒーが教えるデッサンと漫画の授業を受けた。[1]
プライスの最初の夢は芸術家になることだった。「物心ついたころから、私はいつも芸術家になりたかった。子供の頃から絵や小さな本、漫画を描いていた」[2]と彼は述べている。プライスは1954年にサンタモニカ・シティ・カレッジで最初の美術陶芸コースに入学し、そこですぐにマルグリット・ヴィルデンハインが提唱する正式な工芸の伝統を受け入れた。[3]その後、ロサンゼルスのシュイナード美術学校で学び、1956年に南カリフォルニア大学で美術学士号を取得した。
USC の学生だった頃、プライスは陶芸家ピーター・ヴォルコスが教えているオーティス美術大学の陶芸スタジオを訪れた。プライスは学生時代に最も影響を受けた人物としてヴォルコスをしばしば挙げている。USC で学位を取得したあと、プライスは翌年の一部をオーティスの大学院生として過ごした。そこで彼は (ヴォルコスのもとで)ビリー・アル・ベングストン、ジョン・メイソン、マイク・フリムケス、ポール・ソルドナー、ヘンリー・タケモト、ジェリー・ロスマンとともに学んだ。プライスはオーティスのグループについて次のように書いている。「私たちは工芸の階層構造から脱却し、いわゆる「完全な自由」をもたらした人々として挙げられてきた。実際、私たちは粘土を素材として使い、それを私たちの時代や場所と関係のある方法で使いたいと願う人々のグループだった。」[4]
1958年、プライスはオーティスを離れ、アルフレッド大学に入学した(陸軍予備役として6か月間過ごした後)。[4]「私はアルフレッドに、低温で焼き上げる明るい色の釉薬の開発を試みたが、同時に私に強く影響していたヴォルコスの影響から逃れようともした。」[5]アルフレッド在学中、プライスは鉛をベースとした、希望通りの釉薬のいくつかを調合することができた。1959年、プライスはアルフレッド大学のニューヨーク州立陶芸大学で陶芸の修士号を取得し、ロサンゼルスに戻った。[6]
中堅
プライスは、ロサンゼルスに戻ったときのこと、そしてロサンゼルスのアートシーンの始まりについて次のように述べている。「私がロサンゼルスで働き始めた50年代後半には、アートシーンはまったくありませんでした。ニューヨークにはアートシーンがありましたが、ロサンゼルスにはありませんでした。ギャラリーもほとんどありませんでした。美術館はダウンタウンにありましたが、現代アートを推奨していませんでした。また、有望なアート出版物は3つほどしかありませんでした。地元の新聞の評論家は私たちのことをまったく好きではありませんでした。コレクターもほとんどいませんでした。ほとんど売れませんでしたし、売れたとしてもわずかな金額でした。しかし、私が知っている人たちは完全に熱心に取り組んでいました。私もそうでした。当時は多くのことに戸惑っていましたが、アーティストであることについてはそうではありませんでした。アーティストになるべきだとわかっていました。その後、60年代半ば頃には、シーン全体が盛り上がってきました。ギャラリー、美術館、財団、アートスクール、そしてご存知のように、さらに多くのアーティストが誕生しました。」[7]
プライスの最初の個展は1960年にフェラス・ギャラリーで開催され、彼はすぐにラリー・ベル、ビリー・アル・ベングストン、ジョン・アルトゥーン、ジョン・マクラッケン、ロバート・アーウィン、エド・ルシェなど多くのアーティストを含む発展中のアート運動の一部となった。フェラスがオープンしていた短い期間にプライスは3つの個展を開催し、1960年代半ばには西海岸のアートシーンの常連となった。1962年に6か月間日本に滞在した以外は[5] 、プライスは1970年に妻のハッピーと共にニューメキシコ州タオスに移住するまでロサンゼルスに留まった。[8]
プライスの2度目の美術館個展は1978年にLACMAで開催され、そこで彼は6年間を費やしたプロジェクト「ハッピーの骨董品」(1972-77)を発表しました。これは彼の妻ハッピーにちなんで名付けられました。これは部屋ほどの大きさのインスタレーションで、メキシコの民芸品からインスピレーションを得た、色鮮やかな釉薬をかけた陶器の壺、皿、ボウル、カップが並んだオープンシェルフ付きの木製キャビネット数個で構成されていました。[1]
プライスのキャリアが進むにつれ、彼は陶芸作品の仕上げに異なるアプローチを使い始めた。1983年、プライスと妻はマサチューセッツ州の海岸に引っ越し、その後8年間そこに住んだ。引っ越しは、プライスのキャリアの終わりまで続くことになる、釉薬からアクリル絵の具への移行という作品の大きな転換と重なった。この時期にプライスが開発し始めた技法は、焼成した陶芸作品に12層以上のアクリル絵の具を塗って下塗りするというものだった。1991年、南カリフォルニア大学のフィッシャーギャラリーで「Finish Fetish: LA's Cool School」展が開催された後、数人の教授がプライスに教員になるよう勧めた。彼は南カリフォルニア大学の陶芸教授となり、10年間教鞭を執った。ロサンゼルスに戻ったその頃、息子のジャクソンがスタジオで彼と一緒に作業を始め、プライスはアルコールに浸した布や綿棒を使って絵の具の層を仕上げる実験を行った。この技法により、ぼかし効果が得られ、作品に新しいタイプの滑らかさがもたらされた。 1990年代後半、プライスはアクリル絵の具で描いた表面を乾いた紙やすりで磨くという技法をさらに洗練させ始めた。デイブ・ヒッキーによると、この技法はサーフボード工房から借りてきたものだという。プライスは1つの作品に7色もの絵の具を100層も塗っていたことで知られている。[9]
晩年のキャリア
2001 年、プライスは南カリフォルニア大学の名誉教授になりました。2002 年、プライスとハッピーはタオスに永住し、自宅にスタジオを併設しました。2007 年、プライスは癌と診断されました。ロサンゼルスでの治療後、彼はタオスに戻りました。
「ケン・プライス彫刻回顧展」は、アーティストが企画に関わった最後の展覧会というユニークな特徴を持っています。2012年2月に77歳で亡くなる前の最後の2年半の間、プライスはロサンゼルス郡立美術館が企画し、1960年代からの友人であるフランク・ゲーリーがデザインしたこの展覧会の準備に多大な貢献をしました。 [10]
2010年、プライスと息子のジャクソンはスタジオBをオープンし、より大きな作品を作り始めました。[1] 2011年、プライスは南カリフォルニア大学教職員生涯功労賞を受賞しました。
ケン・プライスは2012年2月24日、ニューメキシコ州タオスの自宅で亡くなった。
2012年9月、ロサンゼルス郡立美術館でプライスの50年回顧展が開催され、ナッシャー彫刻センターとメトロポリタン美術館を巡回した。同美術館はプライスに敬意を表して、2011年の作品「Zizi」をアーマンソンビルのロビーに展示した。[11]「ケン・プライス彫刻回顧展」は、プライスが企画に関わった最後の展覧会というユニークな特徴を持つ。2012年2月に77歳で亡くなるまでの最後の2年半、プライスはロサンゼルス郡立美術館が企画し、 1960年代からの友人であるフランク・ゲーリーがデザインしたこの展覧会の準備に多大な貢献をした。[10]

2013年9月には、プライスの紙作品回顧展「Slow and Steady Wins the Race、Works on Paper、1962-2010」がオルブライト・ノックス美術館、ドローイング・センター、ハーウッド美術館で開催されました。[要出典]
彼の作品は、ホイットニー美術館[ 12]、サンタバーバラ美術館[13]、ニューヨーク近代美術館[14]、ミシガン大学美術館[ 15 ]、ノートン・サイモン美術館[ 16]、スミソニアン博物館[17]など、いくつかの美術館の永久コレクションに収蔵されています。
博物館のコレクション
- オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
- アルバカーキ博物館、ニューメキシコ州アルバカーキ
- アメリカンクラフト博物館、ニューヨーク、ニューヨーク州
- シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
- サウステキサス美術館、テキサス州コーパスクリスティ
- カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州
- シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ
- クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント
- ダラス美術館、ダラス、テキサス州
- デンバー美術館、コロラド州デンバー
- エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース
- ハーウッド美術館、タオス、ニューメキシコ州
- ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
- ラナン財団、カリフォルニア州ロサンゼルス
- ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
- メニル コレクション、テキサス州ヒューストン
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
- ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス
- ミント博物館、ノースカロライナ州シャーロット
- カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館
- ニューヨーク近代美術館
- オーバーホランド博物館、ニューウェルスルイス、オランダ
- 国立美術館、ワシントン D.C.
- ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ
- オークランド美術館(カリフォルニア州オークランド)
- フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
- レンウィックギャラリー、スミソニアン美術館、ワシントン D.C.
- ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、ロードアイランド州プロビデンス
- セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス
- サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
- サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ
- シャイン・ジョセフ国際陶芸美術館、アルフレッド大学、ニューヨーク州アルフレッド
- シアトル美術館、シアトル、ワシントン州
- スピード美術館、ケンタッキー州ルイビル
- 市立近代美術館、ロンドン、イギリス
- ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ミネソタ州
- ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
- ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター[18]
参考文献
- ^ abc バロン、ステファニー (2012)。ケン・プライス彫刻回顧展。ケネス・プライス、ロサンゼルス郡立美術館、ナッシャー彫刻センター、メトロポリタン美術館。ロサンゼルス、カリフォルニア州。ISBN 978-3-7913-5255-8. OCLC 786003173.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ プライス、ケン。「スライドを使ったトーク」。チナティ財団ニュースレター。(2005年10月)pp.22-23。
- ^ プライス、ケン。「個人的な影響」セラミックス・マンスリー(1994年9月)32ページ。
- ^ ab プライス、ケン。「個人的な影響」セラミックス・マンスリー(1994年9月)31ページ。
- ^ ab プライス、ケン。「スライドを使ったトーク」。チナティ財団ニュースレター。(2005 年 10 月)p. 24。
- ^ 「ケネス・プライス氏が77歳で死去、アーティストが伝統的な陶芸を変革」ロサンゼルス・タイムズ2012年2月25日2021年4月1日閲覧。
- ^ プライス、ケン。「スライドを使ったトーク」。チナティ財団ニュースレター。(2005 年 10 月)26 ページ。
- ^ プライス、ケン。マーク・ローゼンタールとのインタビュー、編著。ジェミニGELのアーティスト:25周年を祝う。(ニューヨーク:ハリー・N・エイブラムス、1993年)130ページ。
- ^ ケン・プライス:[彫刻とドローイングの概観]。ポール・シメル、ハウザー&ワース・ロンドン。ミュンヘン。2017年。ISBN 978-3-7913-5613-6. OCLC 959922661.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link) - ^ ab Boucher, Brian (2013-03-05). 「ケン・プライスの遺言」. ARTnews.com . 2021年4月1日閲覧。
- ^ フィンケル、ジョリ、ウェザーベ、ジェイミー(2012年2月24日)。「ケネス・プライスの死にアート界が反応」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ 「ケネス・プライス | ネイルポリッシュと口紅」whitney.org . 2021年2月12日閲覧。
- ^ 「イザーク」. collections.sbma.net 。2021年2月12日閲覧。
- ^ 「ケン・プライス。ダブルフロッグカップ。(11月25日〜12月11日)1968年 | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2021年2月12日閲覧。
- ^ 「Exchange: Japanese Tree Frog Cup」. exchange.umma.umich.edu . 2021年2月12日閲覧。
- ^ 「フィギュアカップV」ノートン・サイモン美術館。www.nortonsimon.org 。 2021年2月12日閲覧。
- ^ “Inez | スミソニアンアメリカ美術館”. americanart.si.edu . 2021年2月12日閲覧。
- ^ プライス、ケネス (2007)。ケン・プライス。ヴィヤ・セルミンス、マシュー・ヒッグス、マシュー・マークス・ギャラリー。ゲッティンゲン:シュタイドル。ISBN 978-3-86521-315-0. OCLC 144521975.
追加情報源
- ロサンゼルス郡立美術館、ロバート・アーウィン―ケネス・プライス、ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、1966年。
- プライス、ケネス、ケン・プライス、テキサス州ヒューストン、メニル・コレクション、ヒューストン・ファインアート・プレス、1992年。
- プライス、ケネス、ケン・プライス、『ハッピーの骨董品』、ロサンゼルス、美術館、1978年。
- カリフォルニア大学アーバイン校、ロサンゼルスの彫刻家 5 名: ラリー・ベル、トニー・デラップ、デビッド・グレイ、ジョン・マクラッケン、ケネス・プライス、カリフォルニア大学アーバイン校、1966 年
