カレン・ラモンテ

カレン・ラモンテ
カレン・ラモンテとヴェスティージ
生まれる	( 1967-12-14 )1967年12月14日（57歳） ニューヨーク、ニューヨーク州、米国
教育	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ロードアイランド州プロビデンス
知られている	彫刻、現代美術。
Webサイト	翻訳:

カレン・ラモンテ（1967年12月14日生まれ）は、陶器、ブロンズ、大理石、鋳造ガラスで作った等身大の彫刻で知られるアメリカの芸術家です。

ラモンテはニューヨーク州マンハッタンで生まれ育ちました。1990年にロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で美術学士号を優秀な成績で取得した後、ニュージャージー州ミルビルにあるクリエイティブ・グラス・センター・オブ・アメリカのフェローシップを授与されました。その後、ニューヨーク州ブルックリンに移り、非営利の一般公開ガラススタジオであるアーバングラスで働きました。この間、吹きガラスや鋳造ガラスのアート作品の制作に取り組み、その作品は美術館で展示されました。

1999年、ラモンテはフルブライト奨学金を得てプラハの芸術・建築・デザインアカデミーで学び、2000年に最初の主要作品『Vestige』を制作した。すぐに批評家から高い評価を受け、 2001年にはルイス・コンフォート・ティファニー財団ビエンナーレ賞、2002年にはガラス界の新人賞アーバングラス賞を受賞。2006年には日米友好基金から京都で7か月間の研究フェローシップを授与され、この旅が『Floating World』シリーズのインスピレーションとなった。 ^[1]

2009年、ラモンテはコーニングガラス美術館のコールラーアーティストセンターとのコラボレーションを開始し、美術館の共同アーティストインレジデンスプログラムに指名されました。2017年、コーニング美術館とコーニング社は、コーニングの科学研究研究所の特殊ガラスアーティストインレジデンスに彼女を任命しました。彼女の作品のいくつかは、コーニング美術館の常設コレクションの一部です。^{[2] [3]}

2015年、ラモンテはジェームズ・レンウィック・アライアンスからマスターズ・オブ・ザ・ミディアム賞を受賞した。^{[4]彼女の作品は、}プラハのチェコ美術館、バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館、ワシントン州タコマのガラス美術館などの美術館で展示されている。彼女の作品はまた、スミソニアン博物館、ワシントンD.C.のレンウィック・ギャラリー、サンフランシスコ美術館、MHデ・ヤング記念博物館、フランスのパリ装飾美術館、キャンベラのオーストラリア国立美術館のパーマネントコレクションにも収蔵されている。

ラモンテは、夫でありスタジオマネージャーでもあるスティーブ・ポラナーとともに、チェコ共和国のプラハで暮らし、働いています。

フルブライト奨学生時代に、ラモンテはペレホフのガラス鋳造スタジオで働き始めた。このスタジオでは、ガラス職人のスタニスラフ・リベンスキーやヤロスラヴァ・ブリヒトヴァーも働いていた。このスタジオで、彼女は「Vestige」を制作した。これは、着用者のいないドレスを鋳造した等身大のガラス彫刻である。この作品は完成までに1年かかり、ロストワックス技法を含む特別な技術の開発が必要だった。^[5] 「Vestige」は後に、現代美術とガラスの分野で独創的で影響力のある芸術作品と見なされることになる。^{[6] [7]}

ラモンテの芸術は美と喪失というテーマを扱っており、彼女の作品は服装というレンズを通して人間の脆弱性を探求しています。

ラモンテの彫刻作品は、アーサー・ダントーなどの美術評論家から高い評価を受けている。2005年のエッセイ「意味と喪失の詩：カレン・ラモンテのガラスのドレス」で、ダントーはヴェスティージについて次のように書いている。^[8]

そのドレスは、プルーストの表現を借りれば、着ている人が花を咲かせていた瞬間に属していた。そのドレスは歴史のある瞬間に属し、それを保存している。つまり、女性がある瞬間、特定の機会にどう服を着たかを示している。そのドレスを着ている人は年を取っているだろう。彼女はその時そのように見えたが、もしまだ生きているなら、今はそのように見えていないことは確かだ。そこには二重の憂鬱がある。ファッションの憂鬱と、若さから老け込みへの肉体の変化の憂鬱だ。胸は垂れ、ウエストは太くなり、皮膚は透明感と輝きを失った。ラモンテのドレスの痛烈さは、肉体と意味から成る私たち人間が参加する二つの変化様式の産物である。そのドレスの詩情は美と喪失の詩情である。

ラモンテは2006年に日本に滞在し、衣服が社会言語としてどのように機能するかを研究した。日本での研究は伝統的な着物の構造と意味に焦点を当てたもので、彼女は何百着もの着物をプラハのスタジオに持ち帰った。その後、ラモンテは日本人女性の生体認証データを用いて、ガラス、ブロンズ、錆びた鉄、陶器で着物の形を作った。以前の作品と同様に、これらの等身大の着物彫刻は着物のみを表し、着ている人は描いていない。ラモンテはこの彫刻シリーズを浮世絵版画と江戸時代の日本の伝説的で芸術をテーマにした歓楽街にちなんで「浮世」と名付けた。^[9]

ラモンテは、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの夜をテーマにした絵画や、ジョン・フィールドとフレデリック・ショパンの夜想曲に影響を受けた作品シリーズ「ノクターン」で、女性の姿の研究を続けた。ラモンテは、自らデザインしたイブニングドレスからこれらの彫刻を作り、それを白銅、錆びた鉄、青いガラスで鋳造した。作品の焦点を着る人ではなく衣服に置いたことで、「私は、身体を取り去ることで、オダリスク（横たわる女性の理想化された裸体像）の伝統を覆した」とラモンテは述べている。 ^{[10] [1]}

2013 年、ラモンテはクリスタル ブリッジズ美術館で自身の創作プロセスと研究手法について語りました。

リサーチは間違いなく魅力の一部ですが、最初にやることは概念化、つまり彫刻のアイデアです。これはリサーチの1つの層であり、私はそれが大好きです。そして通常、アイデアがまとまり、ビジョンが明確になるまでに何ヶ月もかかります。次の段階は実現であり、通常は大量の材料のリサーチと材料研究を伴います。私が取り組んでいるアイデアが私を新しい材料へと駆り立てる場合、私は常にその挑戦にワクワクします。なぜなら、私は学ぶことが好きなからです。また、技術的な問題を解決するために創造的な思考にアクセスすることは非常に健全なことだと思います。^[11]

2017年、ラモンテはヴェネツィア・ビエンナーレ2017と連動したグラスストレス展で、大型彫刻「キュムラス」を展示した。人体の不在に焦点を当てたこれまでの作品のほとんどとは異なり、「キュムラス」は積雲を描いている。彼女はCaltech Magazineにそのインスピレーションについて次のように語っている。

私を驚かせたのは、雲の魅惑的でまったく予想外の重さでした。私たちは雲が空中に浮かんでいるのを見ます。私たちは雲をヘリウム風船のようなふわふわした綿のボールだと思っています。しかし、もう少し詳しく知ると、雲は実際には驚くほど重いことがわかります。私は、「本物の」雲を手に入れて大理石に彫ることができたら素晴らしいと思いませんか？と思いました。

ラモンテはカリフォルニア工科大学の気象学者タピオ・シュナイダーと協力し、 Cumulusに必要な寸法を計算しモデル化した。彼女はロボットを使って15トンの大理石のブロックを彫り、その後4週間かけて手作業で彫刻を仕上げた。Cumulusはラモンテの以前の衣服に焦点を当てた作品と共通の特徴を持っている。「私の雲はその物理的性質においてバロック的です」と彼女はCaltech Magazineに語った。「それは空間を転がる布地や肉のひだのように見えます。」^[12]

ラモンテの最初のドレス彫刻「Vestige（2000年）」は、鋳造ガラスの影響力のある作品です。ハバタットギャラリーはこれを「美術史の流れを変えたガラス彫刻」と評しました。^[13]

「Vestige」は、着用者のいない等身大の女性のドレスを描いている。この彫刻とラモンテの関連作品は、そのユニークさと美しさで国際的に高い評価を受けている。彼女の「Reclining Dress Impression with Drapery」（2009年）は、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムとレンウィック・ギャラリーのパーマネント・コレクションの一部である。^[14]サンフランシスコのデ・ヤング美術館のパーマネント・コレクションには「Dress 3」（2001年）が収蔵されている。

ラモンテのフローティングワールドシリーズはドレス彫刻から発展したものであり、日本の影響を受けたこれらの作品は着物を着ている人なしで表現している。彫刻は等身大で、鉄、鋳造ガラス、青銅、陶器で作られている。シリーズのいくつかの作品には、破損したり壊れたりした陶器を金で修復する技法である金継ぎ^{の要素も取り入れられている。 [15]}

ラモンテ氏は、日米友好基金から授与された京都での研究フェローシップ中に、このシリーズを創作するインスピレーションを得た。ラモンテ氏は、「伝統的な着物作りの街、西陣」での生活について次のように書いている。

夜になっても、私の近所は着物を作る音で賑わっていました。私は織物から絵を描くことまで、この工芸のあらゆる側面を学びました。幸運にも、伝統的な手法の保存に尽力する多くの人々が私を指導してくれました。…どの文化でも、衣服は暗黙の言語ですが、着物はおそらく最も体系化されているでしょう。^[16]

ラモンテの「フローティング ワールド」の彫刻は、ボストン美術館の「舞妓」（2010 年）、茶善美術館の「踊り子」（2012 年、ブロンズ）、「歌舞伎」（2012 年、陶器）、「花子」（2012 年、鋳造ガラス）、ノックスビル美術館の「茶道」（2010 年、鋳造ガラス）など、多くの美術館の常設コレクションに収められています。

ラモンテのエチュードは、最初に彼女の名を広く知らしめた等身大のドレス彫刻よりも小さく、白青銅、錆びた鉄、鋳造ガラスなどの素材で作られています。彼女はこう書いています。

私は3分の1スケールの模型を、フレデリック・ショパンなどの音楽の分野から得たインスピレーションにちなんで「エチュード」と名付けた独立した彫刻群に発展させ始めました。エチュードは、より大きな作品のための習作以上のものです。人間の楽観主義の力と、美に対する永続的な欲求を称賛するものです。^[17]

ラモンテのエチュード彫刻はイマジン美術館の常設コレクションに展示されています。

ラモンテは、自身の「ノクターン」シリーズについて、「夜の美しさにインスピレーションを受けた新しい作品群。暗く、魅惑的で、崇高。女性の姿は存在せず、夕暮れの象徴として半影の衣服から浮かび上がっている。女性の裸体の伝統を基に、ヒューマニズムとエロティシズム、物質と霊的存在、肉体と精神の間の緊張を探っている。人物像は、筋肉と肉が張り付いた布地に張り付いているなど、非常に肉体的であると同時に、実体がない。人物像は存在せず、衣服に押し付けられた形によってのみ暗示されている。」と述べている。^[18]

夜想曲については、2019年に出版されたスティーブン・ナッシュ博士のエッセイを含むモノグラフをはじめ、広範囲にわたって執筆されています。ナッシュ博士は次のように書いています 。

過去とのこうした関連性にもかかわらず、ラモンテの彫刻はまさに現代のものだ。ミニマリズムが人間の姿を追放し、要素的な抽象形態を採用した後の具象芸術の復活の中で、それらの作品は位置を占めており、その発展において彫刻が果たした重要な役割を強調するのに役立っている。キキ・スミス、ジャウマ・プレンサ、トーマス・シュッテ、フーマ・バーバ、フアン・ムニョス、ゲオルグ・バゼリッツなど、多くの現代彫刻家が、人間の状態のさまざまな側面を研究するための重要な手段として人体を採用している。この分野におけるラモンテの貢献には、素材と形態の独創的な扱いと、女性のアイデンティティと自己表現の探求の両方が含まれており、これまで見てきたように、感覚的にも抽象的にも私たちに衝撃を与える。それぞれの彫刻は、視覚、触覚、知的経験が完全に統合された個別の構築物である。著名なイギリスの画家セシリー・ブラウンは「絵画は一度に複数のことを伝えるのに非常に優れている」と述べています。ラモンテの夜想曲は彫刻も同様であることを証明しています。^[19]

ノクターンシリーズの彫刻は、コーニング美術館、ノックスビル美術館、アイオワ州立大学博物館、イマジン博物館 の常設コレクションに収蔵されています。

ラモンテは彫刻作品に加え、衣服を描写した鮮やかでグラフィカルなグレースケールのモノタイプ版画も制作している。「色彩には無知だが質感には敏感なモノタイプが印刷された紙は、衣服のレントゲン写真のような画像を描き出す」とリチャード・ドゥルーリーは『彫刻とサルトリオタイプ』というモノグラフの中で書いている。「布地の層や時間の組織を通した眺めは、版画に見られる波紋や皺が、人間の独特な経験の活発な手足によって生み出されたときのものだ。それはつかの間に描かれた経験であり、蘇ったアイデンティティの幻影である」^[20]

積雲（2017）は、ラモンテがイタリア産大理石で制作した最初の大作である。彼女がこの素材に惹かれたのは、「自然の力によって作られた素材を使って、自然の力を表現したかった」からである。^[15]この彫刻は高さ8フィート、重さ2.5トンあり、実際の天候の気候学的データに基づいて作られ、ロボットとスーパーコンピューターの助けを借りて彫刻された。

「テクノロジーを使うことによってのみ、透明な固体や無形のものを永続的なものにすることができる」とラモンテはCaltech誌に語った。^[12]

Cumulus は、ヴェネツィアのフランケッティ宮殿にあるグラスストレスで開催されたヴェネツィア・ビエンナーレで初めて展示されました。

• コーニングガラス美術館/コーニングインコーポレイテッド、スペシャルティガラスアーティストインレジデンス、2018年^[2]
• ジェームズ・レンウィック・アライアンス、マスターズ・オブ・ザ・ミディアム賞、2015年^[4]
• コーニングガラス美術館/ コーラーアートセンター、共同アーティスト・イン・レジデンスプログラム、2009年
• ユッタ・クニー・フランツ記念賞受賞者、2007年
• 日米友好協会、NEA、2006年
• クリエイティブアーティスト交換フェローシッププログラム、2006
• バージニア A. グルート財団、表彰賞、2005 年
• アーバングラス、ガラスの新人賞、2002年
• クリエイティブ グラス センター オブ アメリカ、フェローシップ、2002 年および 1991 年
• ルイス・コンフォート・ティファニー財団、ビエンナーレ賞、2001年
• フルブライトフェローシップ、チェコ共和国、1999-2000

• アイオワ州立大学博物館、アイオワ州エイムズ^[21]
• クリスタルブリッジス美術館、アーカンソー州ベントンビル^{[22] [23]}
• ボストン美術館、マサチューセッツ州^[24]
• オーストラリア国立美術館、オーストラリア、キャンベラ^[25]
• ハンター美術館、テネシー州チャタヌーガ^[3]
• シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ^[26]
• ミズーリ州コロンバスの美術館と考古学博物館^[27]
• コーニング美術館、ニューヨーク州コーニング^{[28] [29]}
• フリント美術館、ミシガン州フリント^[30]
• ノックスビル美術館、テネシー州ノックスビル^[31]
• スペンサー美術館、カンザス州ローレンス^[32]
• スピード美術館、ケンタッキー州ルイビル^[3]
• チャゼン美術館、ウィスコンシン州マディソン^[33]
• アメリカングラス美術館、ウィートン芸術文化センター、ミルビル、ニュージャージー州^[34]
• モンゴメリー美術館、アラバマ州モンゴメリー^[3]
• アレクサンダー・トゥツェク財団、ミュンヘン、ドイツ^[35]
• クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク^[36]
• オクラホマシティ美術館、オクラホマ州オクラホマシティ^[37]
• パームスプリングス美術館、カリフォルニア州パームスプリングス^[38]
• 装飾芸術美術館、パリ、フランス^[3]
• ラシーン美術館とRAMのチャールズ・A・ワスタム美術館、ウィスコンシン州ラシーン^[3]
• MHデヤング記念博物館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[39]
• ジョン・アンド・メイブル・リングリング美術館、フロリダ州サラソタ^[40]
• イマジン・ミュージアム、フロリダ州セントピーターズバーグ^[41]
• トレド美術館、オハイオ州トレド^[3]
• ツーソン美術館、アリゾナ州ツーソン^[3]
• ベロビーチ美術館、フロリダ州ベロビーチ^[42]
• スミソニアン美術館、レンウィックギャラリー、ワシントンDC ^[43]

• 2021 年モンド劇場、バリー美術館、オールド ドミニオン大学、ノーフォーク、[1]
• 2019年フローティングワールドイマジンミュージアム、フロリダ州セントピーターズバーグ^[41]
• 2019 Glasstress 2019。Fondazione Berengo Art Space、カンピエッロ・デッラ・ペシェリア、ヴェネツィア、イタリア。代表作：リクライニング・ノクターン4（2019）^[44]
• 2019ダイバージェント・マテリアリティ：現代ガラスアート。 スコッツデール現代美術館、アリゾナ州スコッツデール。注目作品：チャイルドドレス（2011）^[45]
• 2018エンボディド・ビューティーハンター美術館、テネシー州チャタヌーガ^[46]
• 2018光をまとってカンパ美術館、プラハ、チェコ共和国^[47]
• 2017年グラスストレス2017。パラッツォ・フランケッティ、ヴェネツィア、イタリア。展示作品：ノクターン1（2017年）、ノクターン6（2017年）、キュムラス（2017年）、ノクターン3（2016年）、リクライニング・ノクターン1（2015年）^[44]
• 2017年フローティングワールドチャゼン美術館、ウィスコンシン州マディソン^[33]
• 2016コネクションズ：レンウィックギャラリーでの現代工芸。 スミソニアンアメリカ美術館とレンウィックギャラリー、ワシントンDC。注目作品：リクライニングドレスの印象ドレープ（2009）^[48]
• 2015年フローティングワールド西ボヘミア美術館、チェコ共和国 ピルゼン。^[3]
• 2014年デイトン・セレブレイツ・グラス。デイトン美術館、オハイオ州デイトン。^[49]
• 2013年「火遊び：現代ガラスの50年」ニューヨーク 美術館、ニューヨーク。^[3]
• 2011着物：カレン・ラモンテと浮世の版画ニューメキシコ美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州^[50]
• 2011フローティングワールドイマゴギャラリー、カリフォルニア州パームデザート^[3]
• 2010リフレクシオン フェミニン。 Musée-Atelier départemental du Verre、サールポトリ、フランス^[51]
• 2010ドレープ抽象画ヘラーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[52]
• 2009現代ガラス展 古典の中の古典クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク^[53]
• 2008カレン・ラモンテの彫刻。ヘントリヒ・グラスミュージアム、クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ、ドイツ。^[3]
• 2005アブセンス・アドーンドガラス美術館 国際現代美術館 ワシントン州タコマ
• 2004年ヴァニタスチェコ美術館、プラハ、チェコ共和国^[54]

• ノクターン。スティーブン・ナッシュ博士、カレン・ラモンテ著（2019年）。アートワークス出版。ISBN 978-0-988928411 
• カレン・ラモンテ：フローティング・ワールド。ローラ・アディソン、カレン・ラモンテ著（2013年）。アート・ワークス・パブリッシング。ISBN 978-0988928404 
• カレン・ラモンテ：Absence Adorned。著者：アーサー・C・ダントー、ジュリ・チョ・ベイラー、ジョシ・キャラン（2005年）。ガラス美術館、国際現代美術センター。ISBN 978-0972664912 
• ヴァニタス。ペトル・シュテパン著 (2005)。チェスケー美術館ヴィートヴァルニッチ・ウミェニー / チェコ美術館
• 彫刻とサルトリオタイプ。著者：リチャード・ドゥルーリー（2003年）。チェコ美術館、プラハ
• 不在の印象。著者：ロバート・ベル（2002年）。オーストラリア国立美術館

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