生きた彫刻

生きた彫刻とは、生きた、生育する草、蔓、植物、または木で作られるあらゆる種類の彫刻です。機能的および/または装飾的になります。生きた彫刻の技法には、トピアリー（植物を剪定するか、フレームに引き立てる）、芝刈り（土と草または苔を使用して彫刻を作成する）、樹木整形（生きた木でデザインを育てる）、刈り込みとクロップアート（植物または芝生でパターンや絵を作成する）など、いくつかの異なる種類があります。ほとんどの生きた彫刻技法では、芸術を作成するために接ぎ木や剪定などの園芸スキルが必要です。

歴史

彫刻家は昔から、粘土、石膏、ガラス、青銅、さらにはプラスチックなどの非生物的素材を使って作品を制作してきました。植物を彫刻することは新しいアイデアではありませんが (盆栽やトピアリーには長い歴史的伝統があります)、最近、芸術家、園芸家、庭師、若者によって再発見され、生きた彫刻が革新的な人気を得ています。

生きた彫刻は、芸術と科学の非常に魅力的な融合を提供します。これは、彫刻家に独自のビジョンを命に変える機会を与える創造的なプロセスです (文字通り!)。生きた彫刻の作成は、芸術的な心、ロジスティックな心、科学的な心を結集できる共同作業でもあります。チームプロジェクトとして、生きた彫刻の作成は、芸術や科学以上のものになる可能性があります。生きた彫刻を設計および構築するために協力するチームは、コミュニティで機能的および/または装飾的な公共彫刻を作成しながら、自分自身、お互い、そしてパートナーシップが何であるかについて多くを学ぶことができます。

トピアリー

トピアリーは、古くからある馴染み深い生きた彫刻の一種で、密生した葉の植物を育て、形を整えたり、フレームに沿って整えたりして、立体的なオブジェを作る芸術です。既存の植物に形を与えるには、剪定と整えが必要です。また、植物を形に沿わせるように整えることもあります。

トピアリーは、時代を超えて人気が高まったり下がったりしてきた生きた彫刻の一種です。その重要性と用途に関する歴史的なハイライトをいくつか紹介します。

トピアリーに関する最も古い記録は西暦23～79年に遡る
古代ローマでは糸杉を使ったトピアリーが大人気でしたが、ローマ帝国の崩壊後、数百年にわたって人気がなくなりました。
果樹を育てる方法として中世に復活し、その後イタリアルネサンス時代に再発見されました。
15 世紀のオランダ人は、17 世紀のイギリスと同様に、動物の形をしたトピアリーの作成に興味を持ちました。フランス人は、厳密な対称性を備えた幾何学的なデザインのトピアリーの作成を好みました。
18 世紀には、トピアリーは再び人気を失い、自然な外観が復活しました。
ビクトリア朝の人々はトピアリーを復活させ、新しい植物やディテールを加えました。
トピアリーは、1690 年頃にバージニア州ウィリアムズバーグで北アメリカに広まりました。
1950 年代から 1960 年代にかけて観葉植物が人気を博すにつれ、トピアリーも屋内で行われるようになりました。

芝生と芝地

芝または芝地の作品は、草や苔、土から作られます。このタイプのアートは、1960 年代後半から 1970 年代前半に出現したランドアート運動 (アースワークまたはアースアート運動とも呼ばれる) にルーツがあります。この時期に、風景とアート作品は結びついていると見なされるようになりました。彫刻は風景の中に配置されるだけでなく、風景自体が彫刻の創造手段となりました。これらの作品は、コミュニティから離れた屋外に存在し、自然条件下で変化するに任されることが多くありました。初期の作品の多くは、ネバダ州、ユタ州、ニューメキシコ州、アリゾナ州の砂漠で作成されました。それらは残らなかったか、残すことを意図されていなかったため、現在は記録または写真としてのみ存在しています。

土から作られた作品は、人々の芸術に対する見方を変えており、環境意識を高めるために使われることも多い。これらの作品は廃棄物処理場で作られ、土地の再生や都市の復興活動に注目を集めている。最近の土を使ったアーティストは、土、芝、苔を使って、親しみやすく小さなものから、大きくて数エーカーに及ぶものまで、さまざまな形を創り出している。それらは土から切り出されたもの、または土で作られたものである。それらは過去を彷彿とさせるもの、または最先端の現代的なデザインのものである。いくつかの例としては、迷路や迷路、動物や人間の形、幾何学的な形、家具などがある。

エスパリエ

エスパリエとは、壁や柵、トレリスなどの構造物に沿って枝を接ぎ木、整形、剪定することで、樹木の枝を装飾的な形に仕立て、果実の生産と収穫を目的とする芸術および園芸慣行である。 ^[1]この慣行は、果樹の生産を加速および増加させるため、また、スペースを節約しながら平らな外壁を装飾するためによく使用される。^[1]

プリーチング

編み込みとは、木の枝を生垣に編む技法である。一般的には、落葉樹を一列に植え、地面より上の幹がはっきりしている部分に編み込み、平らな面を形成する。枝は編み込まれ、軽く結ばれる。^[2]枝が密接すると、接ぎ木と呼ばれる自然現象により、一緒に成長することがある。編み込みとは、木の細くてしなやかな幹を編んでバスケット編みのような効果を生み出すことも意味する。^[3]

盆栽

盆栽は、容器で育てることで、樹木を美しく小型化したり、木本または半木本植物を樹木の形に育てたりする芸術です。栽培には、さまざまなスタイルの容器で形を整え、水をやり、植え替える技術が含まれます。

木の形を整える

樹木整形では、生きている樹木を媒体として、椅子、はしご、鏡、ピープルツリーなどの構造物や芸術作品を作ります。整形された樹木を作るにはいくつかの異なる方法^{[4]があり、それらは}プリーチング、盆栽、エスパリエ、トピアリーなどの他の芸術的な園芸や農業の実践と共通の伝統を共有し、いくつかの同様の技術を使用しています。

樹木の形を整える作業は、インドのカシ族が築き、維持してきた生きた根の橋によって証明されるように、少なくとも数百年にわたって行われてきました。

クリエイティブな草刈りと作物アート

ミステリーサークルは、クロップアーティストが事前に紙に計画を立てて作成します。多くの場合、農家や特別な機器、さまざまな作物と協力して、上空から眺めたり写真に撮ったりして、数エーカーの傑作を作成します。彼らのデザインには、印象派、シュールレアリスト、モダニズムのさまざまなルーツが反映されており、中にはまったく風変わりなものもあります。[1]。スタン・ハードは有名なクロップアーティストです。

参照

さらに読む

トピアリー

トピアリーの完全本。ギャラップ、バーバラ、ライヒ、デボラ 1987 年。ワークマン出版、ニューヨーク
素早く簡単にできる室内用トピアリー。ジョーンズ、クリス 1998 年。ストアリーブックス、パウナル、バーモント州

ツリーシェーピング

「Living Willow Sculpture」、ウォーンズ、ジョン 2001 年。サーチプレス。
アーバースカルプチャー: 小さな惑星のためのソリューション。リームズ、リチャード 2002 年。アーバースミススタジオ。
木のトリック: 庭のためのランドアート、アイヴァン・ヒックス、リチャード・ローゼンフェルド著、2007年

生きた蔓の曲げ木

曲げ木のトレリス、アーバー、ゲート、フェンスの作り方。ロング、ジム 1998 年。Storey Publishing。

クリエイティブな草刈りと作物アート

「Lawnscapes: 庭を芸術作品にする芝刈りパターン」Parfitt, David 2006. Quirk Books。
クロップアートとその他の土木工事。ハード、スタン 1994 年。ハリー N. エイブラムス出版社。
ミステリーサークル：風景の中の芸術。プリングル、ルーシー 2007 年。フランシスリンカーン。

参考文献

^ ab Evans, Erv, Espalier、ノースカロライナ州立大学園芸科学部協同組合拡張サービス、2010年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2010年6月29日取得
^ 植物の剪定とトレーニングの完全ガイド、ジョイスとブリッケル、1992年、106ページ、サイモン＆シュスター
^ ジョン・シーモア (1984)。『忘れられた芸術伝統技術の実践ガイド』アンガス・アンド・ロバートソン出版社、54 ページ。ISBN 0-207-15007-9。
^ モルズル・グンナルソン (2012). 「リビングファニチャー」。コテージと庭園。アイスランド。 28～29ページ。

外部リンク

生きた彫刻

コーネルガーデンベースラーニングインスティテュートの Living Sculpture ウェブサイト: http://www.hort.cornell.edu/livingsculpture
ロヴァロリビングスカルプチャーターフアンドツリーワークス

芝生または芝張り工事

HGTV at Home: 芝生ソファ - 造園家グレッグ・テイトが芝生用の芝生ソファの作り方を実演
芝生ソファの作り方: 文字通りに芝生を飾る家具 - Ready Made Magazine に掲載された、芝生ソファの作り方に関する Greg Tate 氏の記事。