バター彫刻

バター彫刻は、バターを使って作られる立体芸術作品である。バターは乳製品で、かき混ぜたクリームの脂肪とタンパク質の成分から作られる。作品には動物、人物、建物などが描かれることが多い。米国のステートフェアでは実物大の牛や人物としてよく知られているが、宴会のテーブルや小さな装飾用バターパットに描かれていることもある。 ^[1]バター彫刻はチベット、バビロン、ローマ領ブリテン島などで古くから行われていた工芸品である。記録に残る最古のバター彫刻は1536年のヨーロッパのものであり、宴会のテーブルで使用されていた。現代的な意味でのパブリックアートの最古の作品は、 1870年代頃のアメリカで、アーカンソー州ヘレナの農家の女性、キャロライン・ショウク・ブルックスが制作したものである。^[1]バター彫刻の全盛期は1890年から1930年頃でしたが、^[1]バター彫刻は今でも農業フェアや宴会のテーブル、装飾用のバターパテとして人気があります。

食べ物を彫刻物に彫る歴史は古い。^[1]考古学者はバビロンからローマ時代のブリテン島までの遺跡で動物や人間の形をしたパンやプディングの型を発​​見している。^{[2] [3]}

ヨーロッパでは、ルネッサンス期とバロック期に、裕福な宴会では食べ物を成形することがよく行われていました。^[1]バター彫刻に関する最古の文献が見つかるのはこの時期です。^[1] 1536年、教皇ピウス5世の料理人であったバルトロメオ・スカッピは、9つの場面を精巧に彫った食べ物で構成された饗宴を企画し、それぞれが饗宴の目玉として時々運び込まれました。^{[1]スカッピは、この饗宴のために、}かごを引いた象、ライオンと格闘するヘラクレスの像、ラクダに乗ったムーア人など、いくつかのバター彫刻について言及しています。 ^{[4]もう一つの初期の言及は、}アントニオ・カノーヴァ（1757-1822）の伝記にあります。彼は、貧しい台所係だったカノーヴァが宴会のために印象的なバターライオンを彫刻したときに初めてパトロンの注目を集めたと述べています。この話は現在では作り話だと考えられていますが、その時代にバター彫刻が存在していたことを再確認させています。^[1]バター彫刻は18世紀まで続き、イギリスの乳製品製造業者がバターパットを装飾的な形に成形しました。^[1]

現代的な意味でのバター彫刻（パブリックアートであり、宴会の目玉ではない）の最古のものは、1876年の百年祭博覧会にまで遡ることができます。この博覧会では、アーカンソー州ヘレナの農家の女性、キャロライン・ショウク・ブルックスが、バターで形作られた女性の浅浮き彫りの胸像「 Dreaming Iolanthe」を展示しました。 ^[1]この胸像は、ボウルを重ねて氷を頻繁に交換するシステムによって冷やされていました。^[1]ブルックスは正式な美術教育を受けていませんでしたが、農家として何年もバター作りに携わり、1867年に作品をより興味深いものにするためにバターの彫刻を始め、最終的にはそれをセールスポイントとして使用しました。^[1]技術が向上するにつれて、彼女はバターをマーケティング以上のものと見なし始め、実際にはそれ自体が芸術形式であると考えるようになりました。^{[1] 1873年に彼女は傑作「} Dreaming Iolanthe」を制作し、その後何年にもわたって米国各地の地方博覧会で再制作しました。 [ ^1]こうして彼女は1876年の百年祭博覧会にレプリカを持ち込むよう招待され、それが非常に注目され賞賛されたため、彼女は観衆の前でライブで彫刻するよう招かれた。^[1]その後彼女はパリとフィレンツェで学び、最終的には大理石を扱うプロの彫刻家になったが、時折バターアートを作り続けた。^{[1]彼女は1893年の}シカゴ・コロンビアン博覧会に戻り、イザベラ女王とクリストファー・コロンブスの胸像を制作した。しかしその頃にはバター彫刻家は他にもおり、バターアートは独自の形を確立していた。^[1]

バター彫刻の全盛期は1890年から1930年頃でした。この時期に冷蔵技術が普及し、アメリカの乳製品業界はオレオマーガリン（マーガリン）などの合成バター代替品に対抗する手段としてバター彫刻を宣伝し始めました。^{[1] [5]}バター彫刻は大恐慌と第二次世界大戦中に物資不足で減少しましたが、戦後に再び増加しました。^[1]

州のフェアに初めて登場したバター牛の彫刻は、 1903年のオハイオ州フェアで、ATシェルトン＆カンパニーによって制作されました。^[6]オハイオ州の肯定的な理想と文化的傾向を反映して、毎年新しい牛と子牛の彫刻が作られ、フェアの伝統となっています。

アイオワ州で最初のバター牛は、1911年のアイオワ州フェアで彫刻家ジョン・K・ダニエルズによって作られました。^{[1]この彫刻は、現在は}コン・アグラ・フーズの一部となっているベアトリス・クリーマリー社がスポンサーでした。地域の乳製品の宣伝として企画されたこの展示は、フェアの来場者に大人気でした。その成功により、バター彫刻は毎年続けられました。^[7]長年にわたり、数人の異なる芸術家がアイオワ州フェアのためにバター牛を彫刻してきました。ダニエルズが彫刻を制作し、続いてフロリダ州のJ・E・ウォレスが1956年までその職を務めました。ウォレスは、毎年、展示用にバター彫刻を追加で制作し始めました。この2番目の彫刻は通常、バターをかき混ぜたり、犬と遊んでいるなど、人々の日常的な活動を表現していました。この伝統は、それ以来各彫刻家によって引き継がれています。イリノイ州のアール・フランク・ダットが3人目の公式彫刻家になりました。ダットはシカゴ美術館で訓練を受け、石膏や粘土からラードまで、さまざまな素材で彫刻を作った経験がありました。その後数年間、彼はアイオワ、イリノイ、ウィスコンシン、ミシガンで牛の彫刻を制作し、バター牛への愛をアメリカ中西部全体に広めました。彼が毎年の展示に加えた作品は、JE ウォレスの作品よりもはるかに漫画的で、政党のマスコット同士の戦いや笑顔の豚のパレードなどを描いていました。

ダットは、現在バター牛の女として広く知られているノーマ・ダフィー・ライオンを指導した人物である。彼女は1959年にフランク・ダットの助手としてキャリアを開始した。 ^[8]前年、彼女はダットの作品の写真を見て、フェアのディレクターに自分の方が上手くできると言った。1960年に彼女は専属彫刻家を引き継ぎ（女性としては初めて）、2005年まで毎年フェアのために新しい作品を制作した。彼女の最も有名な彫刻には、ガース・ブルックス、ジョン・ウェイン、エルビス・プレスリーの肖像や、彼女自身の『最後の晩餐』の完全版などがあり、すべてバターで作られている。愛情を込めてダフィー（旧姓ダフィールドに由来する愛称）と呼ばれた彼女は、長年にわたりイリノイ州やユタ州など他の州のためにバター牛の彫刻も制作した。 2006年、ダフィーは健康上の理由で引退し、弟子のサラ・プラットが後を継ぎました。

アーティストが作業するプロセスは彫刻家によって異なりますが、多くの場合、同じ一般的な手順に従います。ほとんどの場合、再現する6種類の乳牛（ホルスタイン、ガーンジー、ジャージー、ブラウンスイス、エアシャー、ミルキングショートホーン）のいずれかを選択することから始めます。通常、彼らは作業の元となる牛の絵を描くか、数枚の写真を取ります。実際に彫刻が始まると、バターが適度な粘度であることが重要であり、それはコールドクリームのような感触と表現されています。合計で約500〜600ポンドのバターが使用されます。長年にわたり、彫刻家は冷蔵室での作業から、温度が35〜40°Fの大きな冷蔵ショーケースでの作業に移行しました。バターは木と針金でできた骨組みに置かれ、最初は牛の大まかな形を実現するために大量に使用され、後に形を微調整するために少量にされます。バターは層ごとに重ねられ、牛の完成形になるまでに2日から1週間かかりますが、これはアーティストによって異なります。彫刻家たちは、バターカウが木製の骨組みの上に作られていることは秘密ではなかったと主張していますが、多くの人は、物流上の不可能にもかかわらず、彫刻が頑丈ですべてバターで作られていると思っていました。^[9]

ミネソタステート フェアではバターカウは一度も登場したことがありませんが、バターの彫刻を別の方法で展示しています。フェアでは、ミルキー ウェイのプリンセス ケイコンテストのファイナリスト 12 名のバター彫刻を委託しています。これらのファイナリストは、16 歳から 23 歳のミネソタ州の若い女性から酪農プリンセスとして選ばれます。彼女たちの肖像画は 90 ポンドのバター ブロックから彫られます。フェアの 12 日間、毎日 1 名のファイナリストの像が彫られます。現在は、ミネソタ州出身のカリフォルニアの彫刻家、リンダ クリステンセンが彫ります。プリンセスが冷蔵展示ケース内の回転台の上でポーズを取っている間に、クリステンセンは約 6 時間かけて冷蔵展示エリアを通り過ぎるフェア参加者の目の前で肖像を彫ります。彫刻が完成すると、フェアの残りの期間展示され、フェアの閉会時に各酪農プリンセスは自分の像を家に持ち帰り、好きなように使用できます (卒業パーティーや結婚披露宴で使用されることもあります)。^[10]

1924年大英帝国博覧会のカナダ館でプリンス・オブ・ウェールズがバターで成功したのを見て、オーストラリアは1925年にウェンブリー・パークのパビリオンにもっと大きなバターの彫刻を設置した。それは、オーストラリアが4対1で勝利した1924年から25年のテストシリーズで、シドニー・クリケット・グラウンドでイングランドのクリケット選手ジャック・ホッブスがストンプされる様子を描いていた。 ^[11]

1924年と1925年に、プリンス・オブ・ウェールズは、ロンドン北西部ウェンブリーのウェンブリー・パークで開催された大英帝国博覧会のカナダ館の冷蔵ケースに収められた2体のバター彫刻に登場した。この彫刻は愛国心の表現であるとともに、カナダの酪農業の効果的な宣伝でもあった。1924年の彫刻は、アルバータ州ペキスコ​​の牧場の外で馬の横に立つ王子を描いたものだった。この彫刻の制作には3,000ポンド( 1,400 kg) のバターが使用された。1925年の彫刻は、先住民族の酋長の衣装を着て座る王子を描いたもので、1919年にエドワードがバンフを訪れ、アシニボイン族から名誉酋長に任命されたことに基づいている。彫刻家はジョージ・ケントとボーチャム・ホーキンスである。 1925年のバター彫刻ケースに展示された先住民族の女性像は、カナダ館におけるカナダ先住民族に関する唯一の言及であった。 ^[12]

記録によると、王子は両方の彫刻に満足していた。メアリー女王は息子のバター彫刻を見て笑い、「実に驚くほど似ている」と言った。英国のマスコミも感銘を受け、1925年の彫刻をウェンブリーの驚異の1つと宣言した。^[12]他のマスコミも同様に感銘を受けた。ある女子生徒は、バターをまとったプリンス・オブ・ウェールズは「みんなの想像力をかき立てた唯一の特徴」だったと述べた。^[13]一方、ある男子生徒は、博覧会でのお気に入りの展示はバターをまとったプリンス・オブ・ウェールズで、「耳を澄ませば1週間は飽きない」と語った。しかし、カナダのマスコミの中には1925年の彫刻に不満を持つ者もおり、ある新聞は「カナダは、戦闘化粧をしたインディアンの描写で宣伝するのをやめるべき時だ」と書いた。^[12]

第二次世界大戦の終戦直後、オンタリオ州クリーム生産者マーケティング委員会とカナダ乳製品生産者協会は自社製品の宣伝キャンペーンを開始しました。バター彫刻は、このキャンペーンの一環として、「バターを使った方がおいしい」というスローガンとともに開始されました。これは、1940 年代後半のマーガリンの強力な宣伝に対抗してバターの市場シェアを拡大​​することを目的としたものです。

バター彫刻は、トロントで開催されたカナダ国立博覧会と王立農業冬季フェアの両方で展示されました。ロス・バトラーは、これらのフェアでバターで彫刻をした最初のカナダ人アーティストでした。ロスは家畜アーティストとして評判が高く、酪農関係者にはよく知られていました。彼は、1947年から1954年の間に、さまざまな等身大のバター彫刻を制作しました。題材には、バター牛のベッシーとその子牛のバターカップ、牛乳を注ぐ女バーバラとそのバター牛、アイディール・ガーンジー、カナダのオリンピックフィギュアスケート選手バーバラ・アン・スコット、ローラ・セコードとその牛、カナダ王立騎馬警官、馬ウィンストンに乗ったエリザベス2世女王などがありました。各彫刻は等身大でした。それらは冷蔵されたガラスケースの中で制作され、各フェアの期間中展示されました。イベントの最後には、バターは回収され、取引に戻されました。ロスが最後に作ったバター彫刻は、1956年にオンタリオ州ロンドンで開催されたウエスタンフェアでエリザベス2世女王とフィリップ王子を描いたものだった。その後、彼は粘土で牛や馬といった馴染み深い題材を彫り始めた。1986年、ウィンザーの芸術家クリストファー・リースがバターでロス・バトラーに似せた彫刻をロイヤル ・アグリカルチュラル・ウィンターフェアで制作し、ロス・バトラーにふさわしいトリビュートとなった。 ^[14]

バター彫刻（トルマ）は、チベット仏教の古代の伝統の一部です。ヤクのバターと染料は、チベットの正月やその他の宗教的祝賀の際に祭壇に供える一時的な儀式の供物を作るために今でも使用されています。 ^[15]バター 彫刻は通常、染料で鮮やかな色に染められ、牛乳、小麦粉、その他の物質が含まれています。理想的にはヤクのバターが使用されます。

• アイオワ州フェアのバター牛
• アイオワ州フェアのバター彫刻
• バターラム
• バター（2011年の映画）

ウィキメディア・コモンズには、バター彫刻に関連するメディアがあります。

• 女性の歴史とバター彫刻の芸術性について
• 僧侶が文化の物語を彫刻する