Loading article…
ジェームズ・タレル（1943年5月6日生まれ）は、ライト・アンド・スペース運動における作品で知られるアメリカのアーティストです。 [ 1 ]彼は「光の巨匠」[ 2 ]とみなされており、天井の開口部を通して自然光と人工の色を混ぜ合わせ、絶えず変化する色彩によって内部空間を変容させるアートインスタレーションを制作することがよくあります。
タレルのキャリアの多くは、未完成の作品であるローデン・クレーター（アリゾナ州フラッグスタッフ郊外にある自然の噴石丘クレーターで、彼はそれを巨大な肉眼観測所に変えようとしている）と、空を額縁のように囲む空間であるスカイスペースのシリーズに費やされてきた。 [ 3 ]
タレルはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ、クエーカー教徒の家庭で育った。16歳でパイロット免許を取得し、後にベトナム戦争中に良心的兵役拒否者として登録し、中国支配下のチベットから仏教僧を飛行機で脱出させた。タレルの学歴には、ポモナ大学で知覚心理学の学士号を取得したことに加え、数学、地質学、天文学の研究が含まれる。カリフォルニア大学アーバイン校の大学院スタジオアートプログラム在籍中に光の投影実験を始め、それが後の作品の基礎となった。
タレルは光と空間の革新的な使い方で数々の賞賛を受けており、 1984年にはマッカーサー・フェローに選出された。知覚と光の本質を探求する彼の作品は、世界中の主要な美術館や公共のアートスペースで展示されている。
ジェームズ・タレルはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。[ 4 ] [ 5 ]彼の父、アーチボルド・ミルトン・タレル[ 6 ]は航空技師であり教育者だった。彼の母、マーガレット・ホッジス・タレル[ 6 ]は医師の訓練を受け、後に平和部隊で働いた。彼の両親はクエーカー教徒だった。
彼が光を使った芸術を追求する大きなきっかけの一つとなったのは、15歳の時に見たトーマス・ウィルフレッドの展覧会だった。 [ 7 ]タレルは16歳でパイロット免許を取得した。その後、ベトナム戦争中に良心的兵役拒否者として登録し、中国支配下のチベットから仏教僧を飛行機で脱出させた。[ 8 ]一部の作家はCIAの任務だったと示唆しているが、タレルはそれを「人道的任務」と呼び、「飛行するのに美しい場所をいくつか見つけた」と述べている。彼は長年、自身の「芸術活動」を支えるために古い飛行機を修復していた。[ 8 ]
彼は1965年にポモナ大学で知覚心理学の学士号（ガンツフェルト効果の研究を含む）を取得し、数学、地質学、天文学も学んだ。翌年、タレルはカリフォルニア大学アーバイン校の大学院スタジオアートプログラムに入学し、そこで光の投影を用いた作品制作を始めた。[ 9 ]アーバインでの彼の研究は1966年に中断された。ベトナム戦争の徴兵を避けるよう若者を指導したとして逮捕されたためである。彼は約1年間刑務所で過ごした。[ 3 ] 1973年、彼はクレアモント大学院大学で芸術修士号を取得した。[ 10 ]
1966年、ターレルはサンタモニカのスタジオ、メンドータ・ホテルで光の実験を始めた。当時、ロサンゼルスではロバート・アーウィン、メアリー・コース、ダグ・ウィーラーなど、いわゆるライト・アンド・スペース・グループのアーティストたちが台頭し始めていた。[ 12 ]窓を覆い、外の通りから規定量の光だけを開口部から通すことで、ターレルは最初の光の投影を作り出した。[ 13 ]シャロー・スペース・コンストラクションズ（1968年）では、スクリーンで仕切られたパーテーションを使用し、隠された光の放射状の拡散によって、与えられた空間内に人工的に平坦な効果を生み出した。[ 14 ]同年、彼はロサンゼルス郡立美術館のアート・アンド・テクノロジー・プログラムに参加し、アーティストのロバート・アーウィンや心理学者のエドワード・ウォルツと共に知覚現象を研究した。[ 15 ]
1969年、彼はサム・フランシスと共に、色付きのスカイライティングの煙と雲の種まき材料を使って空の絵を描いた。[ 16 ] 1969年から1974年にかけてタレルが開発した重要な環境作品「メンドータ・ストップページズ」では、サンタモニカの旧メンドータ・ホテルのいくつかの部屋が封鎖され、窓の開口部がアーティストによって制御され、自然光と人工光が特定の方法で暗い空間に入り込むようにした。[ 17 ]
1979年、タレルはアリゾナ州フラッグスタッフ郊外にある休火山であるスコリア丘を取得した。それ以来、彼は何十年もかけて大量の土砂を運び、トンネルや開口部を建設し、この火口を天体現象を体験できる巨大な肉眼観測所に変えてきた。[ 8 ]
クレーターの完成日は1990年代から何度も発表され、延期されてきた。タレル本人または彼のチームが完成日について公式に語った最後の時は2011年が目標だったが、2013年のロサンゼルス・タイムズの記事によると、「誰ももう日付を申し出ない」とのことだ。[ 18 ]ローデン・クレーターは長い間秘密に包まれており、アーティストの友人以外にはアクセスが制限されているが、ファンはアーティストの許可なく忍び込んだことがある。[ 19 ]最近では、熱心なファンが「タレル・ツアー」を完了することで正式なアクセス権を得られるプログラムが設立された。このツアーでは、世界23か国でタレルの作品を鑑賞する必要があり、2015年5月には、ローデン・クレーターは選ばれた80名に1人あたり6,500ドルの費用で開放された。[ 20 ]
アメリカの砂漠で制作活動を行っているにもかかわらず、タレルはロバート・スミッソンやマイケル・ハイザーのようなアースワーク・アーティストとは考えていない。「私はマウンドビルダーと言えるでしょう」と彼は言う。「空高く舞い上がるような作品を作ります。しかし、地形が重要なのではありません。太陽や月のような天体を、私たちが住む空間に取り入れようとしているのです。」さらに彼はこう付け加えた。「私は光を捉え、光を形作ったり、光を内包したりするような出来事を作り出します。」[ 8 ]
2019年、タレルはアリゾナ州立大学ハーバーガー・デザイン・芸術研究所と提携し、プロジェクトを共同で進め、「ASU-ローデン・クレーター・プロジェクト」と名称を変更した。[ 21 ] [ 22 ]この共同作業は、ASUの学際的なリソースを活用してプロジェクトをより良く利用し、維持することを目的としている。ASUはすでに、ダラ・コスタ教授が教える「先住民の物語と空の科学」というタイトルの授業を含め、施設を授業カリキュラムに組み込み始めている。[ 21 ]
1970年代、タレルは屋根の開口部を通して空に開かれた囲まれた空間である「スカイスペース」シリーズの制作を開始しました。スカイスペースは、およそ15人が入れる大きさの囲まれた部屋です。内部では、鑑賞者は端に沿って設置されたベンチに座り、屋根の開口部を通して空を眺めます。[ 23 ]生涯クエーカー教徒であったタレルは、フレンド会のためにライブオーク集会所を設計しました。そこには屋根に開口部、つまりスカイホールがあり、光の概念が明らかに宗教的な意味合いを帯びています。（PBSドキュメンタリーを参照）。彼の作品「ミーティング」（1986年）は、天井に直接切り込まれた長方形の開口部を持つ正方形の部屋で構成されており、そのような集会所を再現したものです。[ 24 ] 2013年、タレルはフィラデルフィアの再建されたチェストナットヒル・フレンド集会所に、別のクエーカーのスカイスペース「グリート・ザ・ライト」を制作しました。[ 25 ]
ニューヨーク・タイムズの記事で、ロサンゼルスのコレクターたちが裏庭にスカイスペースを建設していることについて、ジョリ・フィンケルはスカイスペースを「天井の開口部にキャンバスのように張られた空が手の届くところにあるという、かなり魔法のような錯覚を生み出すように設計された天体観測室」と表現している。[ 26 ]
1992年、タレルのアイリッシュ・スカイ・ガーデンがアイルランド、コーク州スキベリーンにあるリス・アード・エステートにオープンした。 [ 27 ]この巨大な土と石の造形物の中心にはクレーターがある。訪問者は縁の周囲にある出入り口から入り、通路を通り、階段を上って中に入る。[ 28 ]そして中央の台座に横たわり、上を見上げてクレーターの縁に縁取られた空を体験する。「最も重要なことは、アイルランドの風景と空との関係が変化するという意味で、内側が外側になり、またその逆も起こるということだ」（ジェームズ・タレル）。[ 29 ]
2001年、タレルはナパバレーのノーラとノーマン・ストーン夫妻のために「スカイルーム」とプールを設計した。訪問者はトンネルを通って屋外プールに泳ぎ込み、屋根の開口部から完璧な空の断面が見える。[ 30 ]
2009年以来、ターレルの作品「サード・ブレス」（2005年）は、ドイツのウンナにある国際光芸術センター（CILA）の常設展示の一部となっている。これはカメラ・オブスクラであり、2つの部屋から構成されている。下の立方体の部屋（カメラ・オブスクラ・スペース）では、レンズを通して地面に反射された空の像を見ることができる。上の円筒形の部屋（スカイ・スペース）では、天井の穴を通して空を直接見ることができる。
デ・ヤング美術館にある「スリー・ジェムズ」（2005年）は、タレルが初めてストゥーパの形態を採用したスカイスペースである。 [ 31 ]砂丘に建てられており、空を見上げるための天窓がある。 [ 32 ] [ 33 ]スリー・ジェムズはほとんど見えず[ 34 ]、トンネルを通ってアクセスする。 [ 35 ]
ノーフォークのホートン・ホールでは、チョルモンデリー侯爵が大邸宅の東側にフォリー（装飾的な建造物）を建設させた。タレルのスカイスペースは、外観は高床式のオーク材張りの建物として現れる。建物内部では、鑑賞者の視点は上方に向けられ、開放的な屋根によって額縁のように切り取られた空を必然的に見つめることになる。[ 36 ]
ターレルの「光の分割」（2007年）は、水と景観の両方を取り入れています。このスカイスペースは、ポモナ大学のドレイパー中庭にある、キャノピー構造と開口部、照明プログラム、プール、景観を備えた屋外パビリオンです。[ 37 ] 16平方フィート（1.5平方メートル）のキャノピー開口部は、花崗岩の座席と景観に囲まれた下の連続したプールを映し出します。ロサンゼルス・タイムズのデビッド・ペイゲルは、開館時にこれを「近年の公共芸術作品の中で最も優れた作品の1つ」と評しました。[ 38 ]
彼が2007年にイギリスのヨークシャー彫刻公園に制作した「ディア・シェルター・スカイスペース」は、アート・ファンドの委託により制作され、その年の2007年マーシュ公共彫刻優秀賞を受賞しました。[ 39 ] [ 40 ]
その他のスカイスペースには、イングランド、ノーサンバーランド州キールダーのキャット・ケアンにあるキールダー・スカイスペース（2000年）、スコッツデール現代美術館のナイト・ライズ（2001年） 、ワシントン州シアトルのヘンリー美術館のライト・レイン（2003年）、 [ 41 ]シカゴのイリノイ大学のアール・ニール・プラザのスカイスペース（2004年）、 [ 42 ]ウォーカー・アート・センターのスカイ・ペシャー（2005年） 、[ 43 ]スペイン、ベヘール・デ・ラ・フロンテーラのセカンド・ウィンド（2005年）、オーストリア、ザルツブルクのスカイスペース（2006年） 、オーストリア、ウィーン（MAK -Branch Geymüllerschlössel）のジ・アザー・ホライズン（2004年） 、 [ 44 ]キャンベラのオーストラリア国立美術館のウィズイン・ウィズアウト（2010年）などがあります。[ 45 ]ケイネ・グリフィン・コーコランのラ・ブレア・スカイ(2013) ；[ 46 ] [ 47 ]ハーダンゲル・スカイスペース(2016)、ノルウェーのオイステセ、ハーダンゲルフィヨルド沿いに位置し、アートセンター・カブソの一部；スカイスペース・レヒ(2018)、オーストリアのフォアアールベルク州オーバーレヒ；[ 48 ]ウルグアイのホセ・イグナシオのタ・クート・スカイスペース(2021) ；[ 49 ]アメリカ合衆国コロラド州グリーンマウンテンフォールズのグリーンマウンテンフォールズ・スカイスペース( 2022 ) ；フレンズ・セミナリー(2023)。[ 50 ]
ウォーカー・アート・センターは2023年に2005年のスカイ・ペシャー作品を修復し、交換が不可能になりつつあったオリジナルの冷陰極管をLEDライトに交換するためにタレルと協力した。[ 51 ]この変更により、日の出と日没時に「色付きの白の濃淡」だったオリジナルに比べて、より幅広い色域が可能になり、現在は照明プログラムが多色になっている。このインスタレーションの座席は暖房付きである。[ 51 ]
2008年に完成したタレルは、コレクターのリサとリチャード・ベイカー夫妻のためにコネチカット州に屋内プールを設計し、鏡張りのライトボックスの中で泳いでいるような感覚を生み出した。 [ 30 ]
2009年、アルゼンチンのサルタ州に、タレルの作品に特化した世界初の美術館が開館しました。ここはコロメにあるヘス・コレクションの一部です。光のアート作品は、まるでタイムトンネルのように、アーティストの50年にわたるキャリアを表現しており、1,700平方メートル（18,000平方フィート）の空間に9つの部屋が順番に展示されています。体験の最後を飾るのは、美術館の中庭に作られたタレルの傑作「スカイスペース」です。夜明けと夕暮れ時のアンデスの空の眺めは、この空間の美しさを一層際立たせます。
タレルは、光だけで作られているにもかかわらず、質量と重さがあるように見える形を作り出す光のトンネルや光の投影でも知られています。タレルのそのような作品のうち3点（ダナエ、キャッツォ・レッド、プレアデス）は、ペンシルベニア州ピッツバーグのマットレス・ファクトリーに常設展示されています。[ 52 ]タレルの1968年の吊り下げられた光るピンクのピラミッドの投影作品、ラエトロ・ピンクは、ウェールズ国立美術館に収蔵されています。[ 53 ]彼の作品アクトンは、インディアナポリス美術館で非常に人気のある展示です。それは、空白のキャンバスが展示されているように見える部屋で構成されていますが、実際には「キャンバス」は壁に開けられた長方形の穴で、そう見えないように照明されています。警備員は、何も知らない訪問者に近づいて「触って！触って！」と言うことで知られています。
タレルの作品は、多くの人々、特に美術鑑賞における「せわしない」習慣に反する。彼は、鑑賞者が作品と向き合う時間が短すぎるため、作品を真に理解することが難しくなっていると感じている。
私の作品は、たった一人の存在、たった一人の個人のために作られていると感じています。それは私自身だと言う人もいるかもしれませんが、実際はそうではありません。理想化された鑑賞者のための作品なのです。時々、私は何かを見に行くときに少し不機嫌になることがあります。モナ・リザがロサンゼルスにあったとき、13秒見て、次に進まなければなりませんでした。でも、ご存知のように、今はスローフード運動がありますよね。もしかしたら、スローアート運動もあって、1時間かけて鑑賞できるかもしれません。[ 54 ]
美術評論家のジョン・マクドナルドは、タレルの作品は「説明するのは退屈だが、体験すると魔法のようだ」と書いている。[ 55 ]
タレルは1967年にパサデナ美術館で初の個展を開催した。[ 16 ]それ以降の個展には、ステデリック美術館（1976年）、ニューヨークのホイットニー美術館（1980年）、イスラエル博物館（1982年）、ロサンゼルス現代美術館（1984年）、ウィーンのMAK （1998～1999年）、ピッツバーグのマットレスファクトリー（2002～2003年）などがある。
ヴォルフスブルク美術館で開催されたヴォルフスブルク・プロジェクトは、タレルにとってドイツでこれまでで最大の展覧会であり、2009年10月に開幕し、2010年10月まで続いた。ヴォルフスブルク・プロジェクトで展示された作品の中には、面積700平方メートル、高さ12メートルの光のインスタレーションである「ガンツフェルト」作品があった。[ 56 ]また、2009年には、ドイツのウンナにある国際光芸術センターで、作品「サード・ブレス」（2005年）[ 57 ]が開幕し、4ヶ月にわたる展覧会「ジェームズ・タレル - 光の幾何学」が開催された。
ジェームズ・タレル：回顧展は、アーティストの50年にわたるキャリアを網羅する大規模な展覧会で、2013年5月26日から2014年4月6日までロサンゼルス郡立美術館で開催され、その後オーストラリア国立美術館に巡回した。[ 58 ]
2013年6月から9月にかけて、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館はジェームズ・タレル展を開催した[ 59 ]。これは、1980年以来ニューヨークの美術館で開催したアーティスト初の展覧会だった。展覧会は、アーティストの知覚、光、色彩、空間の探求に焦点を当てたものだった。新しいプロジェクト「アテン・レイン」（2013年）[ 60 ]では、グッゲンハイム美術館の円形ホールが、変化する人工光と自然光で満たされた巨大な空間へと変貌した[ 61 ] 。
2017年初頭、彼の作品は上海西岸龍美術館で開催された個展「Immersive Light」で紹介された。[ 62 ] [ 63 ] 9つのタレル作品によるインスタレーション「Into the Light」は、 2017年から少なくとも2025年までMASS MoCAで展示されている。[ 64 ]
ジェームズ・タレルの作品は、世界中の公共アートスペースや商業ギャラリーで展示されている。チューリッヒのハウズラー・コンテンポラリー、ロサンゼルスのケイン・グリフィン・コーコラン、ニューヨークのペース・ギャラリー、ヒューストンのハイラム・バトラー・ギャラリー、パリのアルミン・レッシュ・ギャラリー、ニューヨークのガゴシアン・ギャラリーが彼の作品を取り扱っている[ 65 ] 。
2020年2月、ロンドンのペースギャラリーは「タレルの生涯にわたる探求の集大成」を示すためにタレル展を開催した。[ 66 ]
2009年4月22日、アルゼンチンのサルタ州コロメにジェームズ・タレル美術館が開館した。ワイナリーのオーナーであり、タレルの作品もいくつか所有するドナルド・M・ヘスが、タレルの作品に特化した美術館を作りたいとタレルに伝えたことを受けて、タレル自身が設計した。館内には、スカイスペース（アンシーン・ブルー、2002年）を含む9つの光のインスタレーションと、いくつかのドローイングや版画が展示されている。[ 67 ] [ 68 ]
タレルの作品は、マサチューセッツ現代美術館（ノースアダムス）[ 69 ] 、リングリング美術館（サラソタ）[ 70 ] 、国際光芸術センター （ウンナ）、マットレスファクトリー（ピッツバーグ）、ロサンゼルス郡立美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、ヘンリー美術館（シアトル）、ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）、デ・ヤング美術館（サンフランシスコ）、インディアナポリス美術館（インディアナポリス）、スペンサー美術館（カンザス州ローレンス）、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントン）[ 71 ] 、アカデミー美術館（メリーランド州イーストン） [ 72 ]など、数多くの公共コレクションに収蔵されている。国際的には、テート・モダン（ロンドン）、イスラエル博物館（エルサレム） 、マガジンIII現代美術館（スウェーデン、ストックホルム）に作品が設置されている。[ 73 ]ウォンジュのミュージアムSAN、ヴァレーゼのパンザ財団、カーディフのウェールズ国立美術館。[ 53 ] [ 74 ]
日本では、タレルの作品は金沢21世紀美術館[ 75 ]や香川県直島のベネッセアートサイト地中美術館など、いくつかの美術館のコレクションに収蔵されている。地中美術館には、タレルの作品3点が常設展示されている。プロジェクション作品「アフラム – ペールブルー」（1968年）、ガンツフェルト作品「オープンフィールド」 （2000年）、スカイスペース作品「オープンスカイ」（2004年）である。[ 76 ]地中美術館のアートハウスプロジェクトの一環として、建築家の安藤忠雄は、タレルの感覚遮断作品「月の裏側」 （1999年）を収容するために、南寺（みなみでら）という建物を設計した。[ 77 ]越後妻有芸術フィールドトリエンナーレ第1回のために委嘱された作品である「光の家」 （2000年）は、タレルが完全に設計した建物で、日本の伝統建築と彼の特徴的な光のインスタレーションが融合している。 [ 78 ]「光の家」にはスカイスペースもあり、そこから見える日の出は「ほとんど気づかないほどの深い青への変化は信じられないほど感動的だった」と評されている。[ 79 ] タレルのコレクション「アマルタ」は、モルディブ共和国の高級リゾート、パティナ・モルディブにある。[72 ]
タレルは、美術部門のグッゲンハイム・フェローシップ[ 80 ] 、 1984年のジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団フェローシップ、 2013年の国家芸術勲章[ 81 ]など、芸術分野で数々の賞を受賞している。
2004年、彼はハバフォード大学から名誉博士号を授与された。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)