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ジョン・アンガス・チェンバレン（1927年4月16日- 2011年12月21日）[ 1 ]は、アメリカの彫刻家、映画監督。亡くなった当時はニューヨーク州シェルター島に住み、そこで制作活動を行っていた。[ 2 ]
インディアナ州ロチェスターで酒場経営者の息子として生まれたチェンバレンは、両親の離婚後、主に祖母に育てられた。[ 3 ] [ 4 ]彼は幼少期の多くをシカゴで過ごした。1943年から1946年までアメリカ海軍に勤務した後、シカゴ美術館附属美術学校（1951～52年）とブラックマウンテン・カレッジ（1955～56年）に通った。[ 5 ]ブラックマウンテンでは、その学期に教鞭をとっていた詩人のチャールズ・オルソン、ロバート・クリーリー、ロバート・ダンカンに師事した。[ 6 ]翌年、ニューヨークに移り、そこで初めて自動車のスクラップ金属部品を使った彫刻を制作した。[ 7 ]多作なキャリアの中で、ニューヨーク、ニューメキシコ、フロリダ、コネチカット、そして最後にシェルターアイランドにスタジオを構えた。[ 8 ]
チェンバレンは、抽象表現主義の絵画スタイルを三次元に取り入れた古い自動車（またはその部品）から彫刻を制作することで最もよく知られています。彼は彫刻とモデリングから始めましたが、1952年に金属加工に転向し、1953年には溶接を始めました。 [ 9 ] 1957年までに、ニューヨーク州サウサンプトンで画家ラリー・リバースと滞在していたとき、 [ 10 ]彼は彫刻作品「ショートストップ」に自動車のスクラップ金属を取り入れ始め、[ 11 ] 1959年以降は、粉砕した自動車部品を溶接して完全に構築した彫刻に集中しました。単なるアッサンブラージュの新たな展開にとどまらず、「ショートストップ」とその後の作品は、モデリング、鋳造、ボリュームを完全に再発明し、マルセル・デュシャンのレディメイドの概念を変え、自動車を媒体と道具の両方として使用しました。[ 12 ] 1962年にドナルド・ジャッドは、「チェンバレンが40歳未満のアメリカ人彫刻家の中で最高ではない唯一の理由は、『最高』という言葉が比較不可能であり、そう言うことが恣意的だからだ」と書いた。[ 13 ]
1960年代末までに、チェンバレンは当初は亜鉛メッキ鋼、次に鉱物コーティングされたプレキシガラス、そして最後にアルミホイルを、彼の代表的な素材に置き換えた。1966年には、ソファを含む、丸めて折り畳んで結んだウレタンフォームで作られた一連の彫刻を始めた。[ 14 ] [ 15 ] 1970年代半ばに金属を主な素材として戻った後、チェンバレンは自動車の特定の部分（フェンダー、バンパー、シャーシなど）に限定した。[ 16 ] 1973年、チェンバレンによる300ポンドの金属作品2点が、シカゴのギャラリー倉庫の外に置かれていたところ、ガラクタと間違えられて運び去られた。[ 10 ]
1980年代初頭、チェンバレンはフロリダ州サラソタに移り住み、ココナッツ・アベニューにある18,000平方フィートの倉庫スタジオで、以前よりもはるかに大規模な作品を制作できるようになった。[ 7 ]フロリダで制作されたその後の作品の多くは、より立体的でコンパクトな構成に戻り、しばしば垂直軸に沿って配置されている。例えば、いわゆるキリンシリーズ（1982～83年頃）に見られるように、線状のパターンが多色の表面を駆け巡っている。これは、金属をサンドブラストし、塗料を剥がし、下の生の表面を露出させた結果である。[ 6 ] 1984年、チェンバレンはシーグラム・ビルディングの広場に展示するために制作された記念碑的なアメリカン・タブローを制作した。[ 17 ]
チェンバレンは、精巧にカットされ塗装された金属部品を組み立て、1991年に性的暴行の被害者支援のためのチャリティオークションに出品した最初のマスク「A Good Head and a Half」（1991年）を制作した。彼は1990年代を通してシェルターアイランドのスタジオでマスクの制作を続け、その多くに作品番号を付けた。[ 18 ]
チェンバレンは1963年から抽象的な色彩の絵画も制作し、1967年からは「ワイド・ポイント」（1968年）[ 9 ]や、ウォーホルの常連であるテイラー・ミードやウルトラ・バイオレットと共にメキシコで撮影された「エルナンド・コルテスの秘密の生活」（1968年）[ 10 ]など、いくつかの映画も制作した。また、セントラルパークのベンチで出会った男女を描いた白黒の短編実験映画「ブラック・チェリー・ノー・カル」（1971年）も制作した[ 19 ] 。晩年の10年間は、大判写真へと制作の幅を広げた[ 20 ] 。
チェンバレンの最初の主要な個展は、1960 年にニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで開催されました。 [ 20 ]廃棄された自動車のボディパーツを組み合わせるという彼の独特な手法により、1961 年にニューヨーク近代美術館で開催された模範的な展覧会「アセンブラージュの芸術」に彼の作品が選ばれ、マルセル・デュシャンやパブロ・ピカソなどの近代の巨匠と並んで展示されました。[ 21 ]彼の作品はその後世界中で展示され、サンパウロ・ビエンナーレ(1961 年、1994 年)、ホイットニー・ビエンナーレ(1973 年、1987 年) 、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ(1982 年) に含まれ、ディア芸術財団(1983 年)、バーデン＝バーデン国立美術館、ドレスデン国立美術館(1991 年)など、100 回を超える個展を開催しています。アムステルダム市立美術館（1996年）、ヒューストンのメニル・コレクション（2009年）[ 22 ]チェンバレンは1964年のヴェネツィア・ビエンナーレでアメリカ合衆国代表を務めた。1971年にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で初の回顧展を開催。1986年にはロサンゼルス現代美術館で2回目の回顧展を開催した。[ 23 ] 2012年2月24日から5月13日まで、アーティストの死後間もなく、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館でアーティストの作品を包括的に紹介する展覧会「ジョン・チェンバレン：チョイス」が開催された。この展覧会では、アーティストの60年にわたるキャリアにおける発展を検証し、彼の制作方法の中心であったアッサンブラージュのプロセスに影響を受けたスケール、素材、技法の変化を探求した。 [ 24 ]
チェンバレンの発泡スチロール彫刻と写真の特別展が、2005年から2006年にかけてチナティ財団で開催されました。[ 25 ]チェンバレンは、月の博物館に月面芸術作品を所有していると言われています。
自身の作品の「意味」について彼は、「たとえ知っていたとしても、私が知っているのは、それが何を意味するのかを私がどう思うかだけだ」と述べている。
彼は自身の制作方法について、「彫刻がほぼ完成したら、物を付け加えたり外したりしても、何ら違いはない…」と述べている。
そして、「止まることが鍵です。いつ止まるべきかを知る必要があります。もし私がここに彫刻があることをとても嬉しく思い、誰が作ったかは気にしないなら、それは良い作品だと思います。」[ 27 ]
2011年、アラン・ストーン・エステート所蔵のチェンバレンの「くるみ割り人形」（1958年）がオークションで470万ドルで落札され、最高予想価格180万ドルの2倍以上となり、同アーティストのオークションでの最高落札価格となった。[ 28 ]
ジョン・チェンバレン財団は、2019年以来、ザビエル・ハフケンスとハウザー＆ワースによって代理されている。 [ 29 ]それ以前は、ガゴシアン・ギャラリーによって代理されていた。[ 10 ]アーティストの以前のギャラリー代理には、1987年から2005年までのペース・ギャラリーと、1962年から1987年までのレオ・カステリが含まれる。
1977年、チェンバレンはニューヨーク市で大晦日にロレイン・ベルチャーと結婚した。二人はニューヨーク市、コネチカット州エセックス、フロリダ州サラソタに住居とスタジオを構えていた。二人は1986年に離婚した。ジョンには前妻エレインとの間に3人の息子がいたが、エレインは離婚後、1970年代初頭にニューメキシコ州で亡くなった。息子たち、アンガス、ジェシー、ダンカンはその後、父親と暮らすためにニューヨーク市に移り住んだ。次男のジェシーは1998年にサグハーバーで亡くなった。
1996年、チェンバレンはダン・フレイヴィンの元アシスタントで美術エグゼクティブのプルデンス・フェアウェザーと結婚した。[ 30 ] 2000年にはシェルター島に72フィート×82フィートのスタジオを建てた。[ 30 ]
ウォーホルのスーパースター、ウルトラ・バイオレットは回顧録の中で、1960年代にチェンバレンと恋愛関係にあったが、まず彼が彼女の車を事故らせたことで関係が終わり、次に彼女が彼の子を妊娠したことを告げられた際に彼が「それは君の問題だ」と答えたことで終わったと主張している。[ 31 ]