宇宙の鳥

宇宙の鳥
フランス語: L'Oiseau dans l'espace、ルーマニア語: Pasărea în văzduh
フィラデルフィア美術館のブロンズ鋳造品
アーティスト	コンスタンティン・ブランクーシ
年	1923-1940
中くらい	大理石、ブロンズ
動き	モダニズム

宇宙の鳥（ L'Oiseau dans l'espace ）は、ルーマニアの彫刻家コンスタンティン・ブランクーシによる彫刻シリーズである。オリジナル作品は1923年に制作され、大理石で作られた。 ^[1] この彫刻は、7体の大理石像と9体のブロンズ像で構成されていることでも知られている。 ^[2]ブランクーシは、20年以上にわたり、14回にわたり、様々な媒体でこの作品を制作した。 ^[3] この作品は、2005年に2,750万ドルで落札され、当時のオークションで落札された彫刻の最高額となった。 ^{[4] [5]}ルーマニア語の原題は「Pasărea în văzduh 」である。

ブランクーシは『宇宙の鳥』の作品で、鳥の物理的特徴ではなく、その動きに焦点を当てた。例えば、彫刻には翼や羽根は描かれていない。メトロポリタン美術館の説明では、この芸術作品は「細長い胴体と、頭とくちばしが斜めの楕円形の平面に縮小されている」と表現されている。^[6]

外部ビデオ
スマートヒストリー – ブランクーシの宇宙の鳥[7]

彫刻の高さは287.7cmです。^[8] このシリーズの彫刻のうち7つは大理石で作られ、残りの9つは磨かれた青銅で鋳造されました。^[9]

• このシリーズの最初の作品であり、最も有名な作品はニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されており、ブロンズ製の2つの鋳造作品（1928年と1941年頃）は同市の近代美術館に所蔵されている。
• この彫刻にはブロンズ（1924年）と大理石（1923～1924年）の2つのバージョンがあり、フィラデルフィア美術館に所蔵されている。ワシントンD.C.の国立美術館には、それぞれ1925年と1927年の大理石とブロンズが所蔵されている。
• 1926 年のブロンズ像はシアトル美術館に所蔵されているが、現在は展示されていない。
• さらに 2 つのブロンズ鋳造品 (1925 年 - 1926 年と 1927 年) がロサンゼルス郡立美術館に展示されており、1931 年のブロンズ鋳造品はカリフォルニア州パサデナのノートン サイモン美術館に収蔵されています。
• 鋳造年月日が不明の別のブロンズ像は、イタリアのベニスにあるペギー・グッゲンハイム・コレクションに所蔵されており、キャンベラのオーストラリア国立美術館には、1931年から1936年頃の白と黒の大理石像が2体所蔵されている。

1926年、「宇宙の鳥」はアメリカ税関による課税をめぐって法廷闘争の対象となった。^[3] 1926年10月、「宇宙の鳥」はブランクーシの他の彫刻19点とともに蒸気船パリ号に乗ってニューヨーク港に到着した。^[10] 芸術作品には関税はかからないが、税関職員は細長い磨かれたブロンズ像が芸術品であると信じようとしなかった。そのため、職員は金属製品に対して販売価格の40%、つまり約230ドル^[11]（2016年の米ドルで3130ドル以上）の関税を課した。

マルセル・デュシャン（ヨーロッパから彫刻作品に同行した芸術家）^[12] 、アメリカ人写真家のエドワード・スタイケン（展示後に『宇宙の鳥』の所有権を取得する予定だった）、そしてブランクーシ自身は憤慨した。彫刻作品はニューヨーク市の前衛美術館であるブルマー・ギャラリーで展示され、 ^[13]、その後シカゴのアート・クラブで展示される予定だった。報道機関や芸術家からの圧力を受け、米国税関は物品の分類を再検討することに同意し、決定が出るまで彫刻作品を保釈（「台所用品および病院用品」として）した。しかし、税関鑑定官のFJH・クラッケは最終的に物品の当初の分類を確認し、関税の対象であると述べた。クラッケはニューヨーク・イブニング・ポスト紙に次のように語っている。「芸術界の高官数名が政府に代わって意見を述べるよう求められた。そのうちの1人は『それが芸術なら、これから先私はレンガ職人だ』と言った。」別の人は「点と線はブランクーシの作品と同じくらい芸術的だ」と言った。一般的に、ブランクーシは想像力に任せすぎているというのが彼らの意見だった。^[10]翌月、スタイケンは米国税関の金銭返還の決定に対して控訴した。^[14]

1922年の関税法では、彫刻が免税とみなされるためには、プロの彫刻家によって作られた、実用的な目的のないオリジナルの芸術作品でなければならないとされていた。 [ ^{10]作品に実用的な目的があると主張する者はいなかったが、彫刻が芸術であるかどうかは激しく争われた。1916年の}米国対オリヴォッティ事件では、彫刻は自然物を「本来の比率で」彫ったり削ったりして表現したものでなければ芸術ではないとされていた。そのため、一連の芸術家や芸術の専門家が、芸術の定義と、芸術が正確に何であるかを誰が決めるかについて、弁護側と検察側の両方で証言した。^[10]

ブランクーシの弁護士は、チャールズ・J・レーン、MJ・スペイザー、トーマス・M・レーンであった。^[14]ブランクーシの弁護団は、エドワード・スタイケン、ジェイコブ・エプスタイン、フォーブス・ワトソン、フランク・クラウニンシールド、ウィリアム・ヘンリー・フォックス、ヘンリー・マクブライドの6人の主要人物が『宇宙の鳥』は芸術であると証言した。世間の注目を嫌ったブランクーシは裁判に出席せず、パリのスタジオに引きこもった。政府はロバート・エイトキンとトーマス・ジョーンズを『宇宙の鳥』は芸術ではないという証人として召喚した。^[15]

裁判所が彫刻が鳥であるか否かを問うたのに対し、専門家証人^[16]は、鳥の「鳥らしさ」^[17]はほとんど関係がないと強調した。芸術家や芸術専門家は、ブランクーシが抽象的な芸術作品へと向かっていたという事実を認識することが重要であり、したがって、各芸術家が作品で何を達成しようとしているのかを考慮することが重要であると強調した。

ブランクーシがアメリカ領事館に提出した宣誓供述書には、この作品の創作過程が説明されており、その独創性が証明されている。^[10]

私はこれをブロンズで作ることを思いつき、石膏モデルを作りました。これを鋳造者に渡し、ブロンズ合金の配合とその他の必要な指示も渡しました。粗鋳物が私のところに届いたら、空気穴と芯穴を塞ぎ、さまざまな欠陥を修正し、ヤスリと非常に目の細かいエメリーでブロンズを磨かなければなりませんでした。これらはすべて私が自分で手作業で行いました。この芸術的な仕上げには非常に長い時間がかかり、作業全体を最初からやり直すのと同じです。ブロンズの主題は私自身の特別な創作であり、私以外の誰も満足のいくように仕上げることができなかったため、この仕上げ作業を他の人に任せませんでした。

証言の目的は、彫刻が確かに1922年の関税法の要件に準拠していることを示すことであった。^[14]

当初、この作品の独創性に疑問があった。ブランクーシは他に4つの鳥の彫刻を制作していたからである。^[18]そのため、この作品がこれまでに見たことのないものであると考えられるかどうかは不明であった。しかし、彫刻に使用されている金属片はどれもユニークなものであり、独創性の基準を確立した。^[18]裁判所に提出された芸術作品の資格に関するさまざまな意見にもかかわらず、1928年11月にヤング判事とウェイト判事は芸術家に有利な判決を下した。ウェイト判事が起草した判決は次のように結論づけている。^[19]

現在検討中の物体は、その輪郭が美しく左右対称であり、鳥と関連付けるのは難しいかもしれませんが、それでも見ていて楽しく、装飾性も高いものです。また、証拠に基づいて、プロの彫刻家によるオリジナル作品であり、上記の権威者によれば実際に彫刻作品であり芸術作品であると判断されるため、私たちは抗議を支持し、無料で入場できると判断します。

これは、非具象彫刻（抽象彫刻）が芸術とみなされることを認めた最初の裁判所の判決であった。^[20]

もう一つの問題は、芸術作品の美的価値を判断する裁判所の権限に関するものである。法は、法廷で芸術家やキュレーターが確立した法的基準と証拠を通じて、この問題を解決する権限を持っているのだろうか？ 全体として、ウェイト判事は、彫刻は「美しく」、「対称的」、「装飾的」であり、したがって芸術とみなされるべきであると結論付けた。^{[21] [22]}

「Bird in Space」は作曲家ティモシー・A・コーパスによるクラシック音楽作品のインスピレーションとなった。この作品は2012年の建築フェスティバル「オープンハウスシカゴ」で初演され、シカゴ芸術クラブでのフェスティバル期間中ずっと上演された。^[23]

アメリカの詩人ミュリエル・ルカイザー (1913–1980) は、彼女の詩「読書時間: 1 分 26 秒」(1939) の中でブランクーシの「鳥」に言及し、このつながりを利用して、芸術における新しい非実用主義を受け入れることへの恐れを強調し、世界を新たに見ることができるように不健康な考え方を打破するよう私たちを励ましています。「... 脳が世界を認識し、すべての価値が血液にまで広がり、目覚めたときがクライマックスです。証明の瞬間。ブランクーシがそうしたと言われるように、空中を飛び回る鳥を作り、カフカが時間を超えて永遠に引き寄せる物語を計画したように。そしてクライマックスが襲う...」( 「回転する風」、1939 年、ミュリエル・ルカイザー)

• 最も高価な彫刻のリスト
• 芸術界のスキャンダル

• メトロポリタン美術館の1923年の大理石
• 近代美術館に展示されている1928年のブロンズ像
• 1941年頃のブロンズ像は近代美術館には展示されていない
• フィラデルフィア美術館の1924年のブロンズ像
• フィラデルフィア美術館にある1923～1924年の大理石
• ロサンゼルス郡立美術館の1925～1926年のブロンズ像
• ロサンゼルス郡立美術館にある1927年のブロンズ像
• ノートン美術館の1931年のブロンズ像
• 1932～1940年のブロンズ作品（イタリア、ヴェネツィア、ペギー・グッゲンハイム・コレクション所蔵）
• オーストラリア国立美術館所蔵の1931～1936年頃の大理石像
• ブランクーシ裁判に関するBBCラジオ番組