ルース・アサワ

ルース・アサワ
1952年のアサワ
生まれる	ルース・アイコ・アサワ ( 1926-01-24 )1926年1月24日 ノーウォーク、カリフォルニア州、米国
死亡	2013年8月5日(2013-08-05)（享年87歳） 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
教育	ブラックマウンテンカレッジ
母校	ミルウォーキー州立教員大学
知られている	彫刻
配偶者	アルバート・ラニエ ​ ​ （ 1949年生まれ 、2008年死去）
子供たち	6
Webサイト	ruthasawa.com

ルース・アイコ・アサワ（1926年1月24日 - 2013年8月5日）は、アメリカのモダニズム芸術家であり、主に自然や有機的な形にインスピレーションを得た抽象的なループ状のワイヤー彫刻で知られています。アサワは立体作品に加えて、花や植物などの自然や周囲の環境に影響を受けた抽象的、具象的なドローイングや版画など、紙に描いた作品を多数制作しました。^[1]

アサワは1926年にカリフォルニア州ノーウォークで日本人移民の7人兄弟の4番目として生まれ、トラック農場で育った。1942年、第二次世界大戦中に米国政府が日系アメリカ人に対して課した隔離政策の結果、家族は別々の日系人強制収容所に送られ、離ればなれになった。 ^{[1]アーカンソー州の}ローワー戦争移住センターで、アサワは収容所に収容されていたイラストレーターから絵を学んだ。1943年、彼女は強制収容所を離れ、ミルウォーキー州立教員大学に入学した。そこで教師になることを希望したが、日系人の血統のためウィスコンシン州で教職に就くことができず、学業を修了することができなかった。^[1]

1946年、アサワはノースカロライナ州のブラックマウンテン・カレッジの前衛芸術コミュニティに参加し、ドイツ系アメリカ人のバウハウスの画家で色彩理論家のヨーゼフ・アルバースや、アメリカ人建築家でデザイナーのバックミンスター・フラーに師事した。ブラックマウンテン・カレッジで、アサワは1947年にメキシコ旅行中に学んだバスケット編みの技法に触発されて、ループ状のワイヤー彫刻を作り始めた。 ^[1] 1955年、彼女はニューヨークで最初の展覧会を開催し、1960年代初頭までに商業的にも批評的にも成功を収め、「すべての人のための芸術」という信念に基づいてパブリックアートの提唱者となった。^[1]彼女はサンフランシスコ芸術学校の設立の原動力となり、2010年にルース・アサワ・サンフランシスコ芸術学校に改名された。 ^[2]

彼女の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館とホイットニー美術館のコレクションに収められています。 ^{[3]アサワのワイヤー彫刻15点は、サンフランシスコの}ゴールデンゲートパークにあるデ・ヤング美術館の塔に常設展示されており、彼女の噴水のいくつかはサンフランシスコの公共の場所に設置されています。^[4] 2020年、米国郵政公社は彼女の作品を称え、彼女の有名なワイヤー彫刻を記念した10枚の切手シリーズを発行しました。^{[5] [6]}

ルース・アイコ・アサワは1926年にカリフォルニア州ノーウォークで7人兄弟の1人として 生まれた。 ^{[7] [8] [9]}彼女の両親は日本からの移民で、第二次世界大戦中に日系アメリカ人が強制収容されるまでトラック農場を経営していた。^[10]ルースの父親を除く家族は、 1942年の大半をサンタアニタ競馬場に急遽設置された集合センターで収容され、その後アーカンソー州のローワー戦争移住センターに送られた。^{[11]ルースの父、アサワ・ウマキチは1942年2月にFBI捜査官に逮捕され、}ニューメキシコ州の収容所に収容された。その後6ヶ月間、アサワ一家は父の生死を知らなかった。アサワは6年間父親に会わなかった。^{[12] [9]}ルースの妹ナンシー（キミコ）は家族が強制収容されたとき日本に親戚を訪ねていた。アメリカは日本からの米国民の入国さえ禁止していたため、彼女は帰国できなかった。ナンシーは戦争中ずっと日本に留まることを余儀なくされた。アサワさんは抑留について次のように語っている。

私は起こったことに対して敵意を抱いていませんし、誰も責めません。逆境から良いことが生まれることもあります。強制収容がなかったら今の私は存在していなかったでしょうし、今の自分が好きです。^[13]

アサワは幼い頃から芸術に興味を持っていた。子供の頃、彼女は3年生の先生から自分の作品を作るように勧められた。その結果、アサワは1939年に学校の美術コンテストで、アメリカ人とは何かをテーマにした作品で一等賞を受賞した。^[9]

強制収容所の高校を卒業した後、アサワは美術教師になるつもりでミルウォーキー州立教員大学に入学した。しかし、戦争が続いていたことと、彼女が志望していた大学の所在地域が、アメリカ市民であるかどうかに関わらず日系人には立ち入り禁止とされていたため、カリフォルニア沿岸の大学に進学することができなかった。学位取得に必要な教育実習に採用されることもできず、彼女は学位を取得せずにウィスコンシン州を去った（ウィスコンシン州は1998年に彼女に学位を授与した）。^[14]アサワは、ミズーリ州でトイレを使うために立ち寄ったとき、彼女と妹はどちらのトイレを使うべきか分からなかったという経験を語った。バス停には有色人種用と白人用のトイレがあったが、当時の人種差別のため、彼女たちは有色人種用のトイレを使うことにした。ブラックマウンテンに移ると、彼女や他のアジア系アメリカ人やアフリカ系アメリカ人を含む少数派の学生たちに対してより平等な扱いが受けられた。キャンパス内では彼らは対等であったが、町ではアメリカの人種差別の現実が明らかであった。これにより、アサワの彫刻作品には社会意識が直接的に表れ、アメリカで少数派として経験した逆境から影響を受けた親密さが生まれた。^[15]

ミルウォーキーでの最終学年の前の夏、アサワは姉のロイス（マサコ）と一緒にメキシコを旅行した。アサワはメキシコ国立自治大学の美術の授業に出席した。教師の中にはキューバ出身のインテリアデザイナー、クララ・ポルセットもいた。 ^{[16]芸術家}ヨゼフ・アルバースの友人であるポルセットは、アサワに自分が教えているブラックマウンテン・カレッジのことを話した。 ^[12]アサワは次のように語った。

戦争の記憶がまだ鮮明な私にとって、公立学校で働くのは難しいかもしれない、命が危険にさらされるかもしれない、と言われた。これは天の恵みだった。芸術への興味を追い求める勇気を私に与え、その後私はノースカロライナ州のブラックマウンテン大学に入学した。^[17]

1946年から1949年まで、彼女はブラックマウンテン・カレッジでヨーゼフ・アルバースに師事した。^[18]アサワはアルバースからありふれた材料の使い方を学び、様々な技法を用いて針金を使った実験を始めた。^[19]ブラックマウンテン・カレッジのすべての学生と同様に、アサワは様々な芸術形式のコースを受講し、この学際的なアプローチが彼女の芸術的実践を形作るのに貢献した。イリヤ・ボロトフスキーとヨーゼフ・アルバースのもとでデッサンを学んだことは彼女にとって形成的であった。この時期の彼女のデッサンではパターンと反復が探求されており、彼女は特にモチーフとしての蛇行に興味を抱いていた。^[20]彼女は特に1946年と1948年の夏期講習に影響を受けた。この講習では、芸術家のジェイコブ・ローレンス、写真学芸員で歴史家のボーモント・ニューホール、ジャン・ヴァルダ、作曲家のジョン・ケージ、振付師のマース・カニンガム、芸術家のウィレム・デ・クーニング、彫刻家のレオ・アミノ、R・バックミンスター・フラーらによる授業があった。アサワによると、マース・カニンガムと受けたダンスの講習は特に刺激的だったという。^[21]同級生のラウシェンバーグも参加したある授業で、アサワは、ストラヴィンスキーの春の祭典を炎のたいまつで流しながらダンスをしているかのように大きな丘を駆け下りたと報告している。対照的に、ヨーゼフ・アルバースのもとで学んだ経験はより形式主義的で、他の学生がファシスト的と表現したような態度で、教えの中で生徒の気持ちは考慮されなかったとアサワは述べている。彼は、他の学者が教える知識の丸暗記ではなく、デザインを通しての探究と発見を教えることを好んだ。アサワは、家族の文化的背景と、感情に対する不寛容さから、このアプローチに共感した。^[15]

1950 年代、ノースカロライナ州アッシュビルのブラック マウンテン カレッジの学生だったアサワは、さまざまな抽象的な形のワイヤーかぎ針編み彫刻シリーズを制作しました。アサワは、自分と仲間の学生が、彫刻における独自のモダニズム形式を開発し、常に新しいことに挑戦することで、大学当局より先を行っていると感じていました。彼女はバスケットのデザインから始め、後に天井から吊るす生物形態的な形状を探求しました。彼女がワイヤーかぎ針編みの技術を学んだのは、1947 年にメキシコのトルーカで休暇を取っていたヨゼフ アルバースを訪ねた旅行のときで、村人たちは亜鉛メッキしたワイヤーでバスケットを作る同様の技術を使用していました。彼女は次のように説明しています。

私がこれに興味を持ったのは、線の経済性、空間に何かを作り、それを遮断することなく囲むという点です。それでも透明です。絡み合い織り交ぜるこれらの形を作るには、線でしかできないことに気づきました。線はどこにでも行けるからです。^[9]

メキシコ旅行の後、アサワのデッサン教師であるイリヤ・ボロトフスキーは、彼女の従来のデッサンへの興味が、空間に描く方法としてワイヤーを使用することへの魅了に取って代わられたと指摘した。^[20]彼女のループ状のワイヤー彫刻は、内部と外部のボリュームの関係を探求し、彼女の言葉を借りれば、「同時に内部と外部にある形状」を作り出している。^[22]それらは、内部と外部、線とボリューム、過去と未来など、さまざまな物質の状態を具体化していると説明されている。^[23]アサワは、視覚的コミュニケーションの手動手段を実験しながら、物質性と技術を開発している間、「私がモダンだと思ったのは1946年のことでした。しかし、今は2002年です。永遠にモダンでいることはできません」と語った。実験は、アーティストとしての彼女の視覚的アイデンティティを見つける上で重要だった。^[15]彼女の彫刻を作る技術は織物に似ているが、彼女は織物を研究せず、繊維材料も使用しなかった。^[24]材料が重要だった。貧しい大学生だったアサワは、資金も良質の紙もなかったため、石や葉っぱ、木の枝など安価な拾い物を使って作品を作った。身近な物と発見物が彼らの資源だったのだ。^[15]

アサワのワイヤー彫刻は1950年代に注目を集め、彼女の作品はホイットニー・ビエンナーレ、1954年のサンフランシスコ近代美術館での展覧会、1955年のサンパウロ・アート・ビエンナーレに数回展示されました。^{[25] [26]}

1962年、アサワは自然に根ざした枝分かれした形のワイヤー彫刻の実験を開始したが、その形で制作を続けるうちに、その彫刻は次第に幾何学的かつ抽象的になっていった。^{[27]これらの作品では、ワイヤーに亜鉛メッキを施すこともあった。また、}電気メッキの実験も行っており、テクスチャ効果を生み出すために電流を「間違った」方向に流した。^[28]「ルースは、彫刻が空間を定義し解釈する機能を持つという点において、時代を先取りしていました」とサンフランシスコのデ・ヤング美術館のキュレーター、ダニエル・コーネルは述べた。「彼女の作品のこの側面は、現代美術を支配するようになったインスタレーション作品の多くを予見しています。」^[29]

アサワは1965年にロサンゼルスのタマリンド・リトグラフ・ワークショップ・フェローシップにアーティストとして参加した。ワークショップの7人の版画家と協力して、友人、家族（両親の馬吉とハルを含む）、自然物、植物を描いたリトグラフ52点を制作した。 ^[30]

1960年代、アサワはサンフランシスコや他の都市の公共スペースや商業スペースでの大規模な彫刻の制作依頼を受け始めた。 ^[31]アサワは、まるでそれがずっとそこにあったかのような印象を与えることを願って、日没後にギラデリスクエアに最初の公共彫刻「アンドレア」 ^{（1968年）を設置した。 [32]}この彫刻は、噴水の中で1人が人魚の赤ちゃんを抱き、ウミガメやカエルの間で水しぶきを上げている2体の鋳造ブロンズ人魚を描いている。 ^{[32]この作品は、設置時に}美学、フェミニズム、パブリックアートをめぐって多くの論争を巻き起こした。 ^[9]ウォーターフロントの空間を設計したとされる造園家ローレンス・ハルプリンは、この彫刻を郊外の芝生の装飾品と表現し、作品の撤去を要求した。^[9]アサワは、「老人にとっては子供時代のファンタジーを蘇らせ、若者にとっては年をとったときに思い出すものとなるだろう」と反論した。^[9]多くのサンフランシスコ市民、特に女性はアサワの人魚の彫刻を支持し、それを守るために彼女の後ろに結集することに成功した。^[33]

ユニオンスクエアの近く（ストックトンストリート、ポストストリートとサッターストリートの間）に、彼女は噴水を設計した。そのために200人の小学生を動員し、サンフランシスコの街の何百もの絵を生地で作り、それを鉄で鋳造した。^[9]その後、彼女は他の公共の噴水も設計し、サンフランシスコでは「噴水の女性」として知られるようになった。^[9]

アーティストの遺産はデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーによって管理されている。^[34]

2019年には、1955年頃の「無題（S.387、3つの葉状の形態が3層に分かれて吊るされている）」が410万ドルで落札された。1953-1954年頃の「無題（S.401、7つの葉状の形態が吊るされており、連続的に連結した形態で、2つの葉状の形態の中に球体がある）」は2020年に540万ドルで落札された。^{[35] [36]}

アサワの生涯にわたるドローイングの実践に焦点を当てた最初の展覧会である「ルース・アサワ・スルー・ライン」は、 2023年秋にホイットニー美術館で開幕し^[37]、2024年初頭にヒューストンのメニル・コレクションに巡回した。 ^[38]両機関がアーティストの遺産管理団体と緊密に協力して共催したこの注目すべきショーでは、アサワが日々のスケッチの一環として制作したドローイング、コラージュ、水彩画、スケッチブックなど、紙に描いた作品の幅広さが強調され、アーティストのキャリアを通じてドローイングが継続的な流れとして確立され、彼女の独特で独創的な美的感覚を育むのに不可欠であったことが示された。アサワは生前、立体作品で広く称賛されてきたが、「彼女は自分のドローイングを前進させたいと切望していた。『ワイヤーを使った作業は、ドローイングへの興味から生まれたものだった』と彼女はよく主張していた」とニューヨーク・タイムズ紙の展覧会レビューは述べている。^[39]

アサワは、特に子供たちにとって、変革をもたらし、力を与える経験としての芸術教育に熱心に取り組んでおり、熱烈な支持者でもありました。^{[40] 1968年、彼女は}サンフランシスコ芸術委員会の委員に任命され^{[41] [検証が必要]}、政治家や慈善団体に働きかけ、幼い子供たちや平均的なサンフランシスコ市民に役立つ芸術プログラムを支援し始めました。^[42]アサワは、1968年に学校の子供たちのためのアルバラド芸術ワークショップの共同設立を支援しました。^{[42] 1970年代初頭、これは、連邦資金プログラムである}包括的雇用および訓練法（CETA）の資金を使用した芸術委員会のCETA /近隣芸術プログラムのモデルとなり、これは全国的に模倣されたプログラムとなり、あらゆる分野のアーティストを雇用して市の公共サービス活動に従事させました。

アルバラドのアプローチは芸術とガーデニングを融合させるもので、アサワ自身の農場での育ちを反映している。アサワは子供たちの実践的な経験を信じ、「実践しながら学ぶ」アプローチを採用した。アサワは子供たちがプロのアーティストから学ぶことの利点を信じており、ブラック マウンテン カレッジで現役のアーティストから学んだことを応用した。プログラムの予算の 85 パーセントは、学生を指導するプロのアーティストやパフォーマーを雇うために使われた。^[17]これに続いて1982年に公立の芸術高校であるサンフランシスコ芸術学校が設立され、^[3] 2010年に彼女に敬意を表してルース・アサワ・サンフランシスコ芸術学校に改名されました。^[43]アサワは1976年にカリフォルニア芸術評議会、全米芸術基金^[要説明]に就任し、 ^{[41] [検証必要] 、1989年から1997年まで}サンフランシスコ美術館の評議員を務めました。^{[41] [検証必要]}

アサワは生涯を終えるにあたり、芸術教育が彼女の生涯の仕事の中心であることを認識した。^[44]

1949年7月、アサワは1947年にブラックマウンテン大学で知り合った建築家アルバート・ラニエと結婚した。^[45]夫婦には6人の子供がいた。ザビエル（1950年生まれ）、アイコ（1950年）、ハドソン（1952年）、アダム（1956年 - 2003年）、アディ（1958年）、ポール（1959年）。^[9]アルバート・ラニエは2008年に死去。^[9]アサワは「子供は植物のようなもの。餌と水を与えれば、成長する」と信じていた。結婚当時、カリフォルニア州とワシントン州を除くすべての州で異人種間の結婚は違法だった。^[15] 1960年、家族はサンフランシスコのノエバレー地区に引っ越し、^[15]彼女はそこで長年コミュニティで活動した。^[4]

アサワさんは2013年8月5日、サンフランシスコの自宅で87歳で老衰のため亡くなった。^{[9] [40]}

• 2010年、サンフランシスコのスクール・オブ・ジ・アーツ高等学校はアサワに敬意を表してルース・アサワ・サンフランシスコ・スクール・オブ・ジ・アーツに改名された。 ^[2]
• 2020年、アメリカ合衆国郵政公社はルース・アサワを称えるために一連の郵便切手を発行した。^{[5] [46] [47]}
• 2019年5月1日、アジア太平洋系アメリカ人文化遺産月間の初日のGoogle Doodleは、ルース・アサワを記念して作成されました。^[48]
• かぎ針編みのワイヤー彫刻と芸術擁護活動により、アメリカかぎ針編みギルドはアサワをかぎ針編みコミュニティの刺激的な先駆者として認めました。^[49]
• 2023年、彼女は死後、アメリカ国家芸術勲章を授与された。^[50]

• 国立美術館、ワシントンD.C. ^[51]

• アンドレア(1966 年)、サンフランシスコのギラデリスクエアの人魚の噴水^[4]
• サンフランシスコ噴水（1973年）、サンフランシスコ・ユニオンスクエアのハイアット
• 折り紙の噴水（1976年）、ブキャナンモール（日本町）、サンフランシスコ
• オーロラ（1986年）、サンフランシスコのウォーターフロントにある折り紙風の噴水。 ^[4]
• 日系アメリカ人強制収容所記念碑（1994年）、サンノゼ^[4]
• 追悼の庭（2002年）、サンフランシスコ州立大学

• 1966年: 第一回ダイマキシオン賞アーティスト/科学者部門受賞^[52]
• 1974年：アメリカ建築家協会金メダル^[53]
• 1990年：サンフランシスコ商工会議所シリル・マニン賞^[54]
• 1993年：女性芸術家会議より栄誉賞^[53]
• 1995年：アジア系アメリカ人芸術財団ゴールデンリング生涯功労賞^[54]
• 2002年：サンフランシスコ州立大学より名誉博士号授与^[40]
• 1982年以来、サンフランシスコは2月12日を「ルース・アサワの日」と定めている^[48]
• 2024年：2024年11月に水星のクレーターに彼女にちなんで命名された。 ^[55]

• スナイダー、ロバート、プロデューサー（1978）ルース・アサワ：On Forms and Growth、パシフィック・パリセーズ、カリフォルニア州：マスターズ・アンド・マスターワークス・プロダクション
• ソエ、ヴァレリー、ルース・アサワ監督（2003年）「Each One Teach One: The Alvarado School Art Program」サンフランシスコ：Alvarado Arts Program。^[56]

• サンフランシスコの日本人の歴史

• アブラハムソン、ジョーン、サリー・ウッドリッジ (1973) 『アルバラド スクール アート コミュニティ プログラム』サンフランシスコ: アルバラド スクール ワークショップ。
• バンクロフト図書館 (1990) ルース・アサワ、「サンフランシスコの芸術、能力、市全体の協力」 、芸術とコミュニティ口述歴史プロジェクト、カリフォルニア大学バークレー校。

• ベル、ティファニー。ロバート・ストー（2018年5月22日）。ルース・アサワニューヨーク州ニューヨーク: David Zwirner Books。ISBN 978-1-941701-68-3。
• クック、マリアナ（2000年8月1日）。カップルズ。サンフランシスコ：クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-2874-1。
• カニンガム、イモジェン（1970）。写真。シアトル：ワシントン大学出版。ISBN 978-0-295-95080-8。
• ダキノ、アンドレア（2019年9月3日）。『A Life Made by Hand 』 。ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。ISBN 978-1-61689-836-6。
• ドブス、スティーブン（1981）。「コミュニティとコミットメント：ルース・アサワとのインタビュー」。美術教育。34（5）。Informa UK Limited：14–17。doi ： 10.2307 / 3192471。ISSN 0004-3125。JSTOR  3192471  。
• ダウンズ、ペギー、タトル、アイリーン、フォール、パトリシア、マッド、ヴァージニア (1996)。『新しい年上の女性：これからの世紀に向けた対話』カリフォルニア州バークレー：セレスティアル・アーツ。ISBN 978-0-89087-769-2。
• ハリス、メアリー・エマ（1987年）。『ブラックマウンテン・カレッジの芸術』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス（MA）。ISBN 978-0-262-08161-0。
• ホプキンス、ヘンリー（1981）。『50 West Coast Artists』サンフランシスコ：クロニクルブックス（CA）。ISBN 978-0-87701-239-9。
• 「ルース・アサワ：ライン・バイ・ライン」クリスティーズ。 2024年9月28日閲覧。
• マクリントック、エリザベス (1977)。『日本の茶園』。ルース・アサワによる植物イラスト。サンフランシスコ：ジョン・マクラーレン協会。OCLC 4381473  。
• モールズワース、ヘレン; ベスト、マケダ; デイビス、テイラー; エリクソン、ルース; ファー、ブリオニー; ロバーツ、ジェニファー L.; ヤウ、ジョン (2022)。ルース・アサワ：すべては可能。ニューヨーク：デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス。ISBN 978-1-64423-078-7. OCLC  1299298822.
• ラウンツリー、キャスリーン（1999年）。『70歳を迎える女性について』サンフランシスコ：ジョセイ・バス。ISBN 978-0-7879-4512-1。
• ルビンスタイン、シャーロット・ストライファー（1990年）。『アメリカの女性彫刻家たち』。ボストン、マサチューセッツ州：GKホール。ISBN 978-0-8161-8732-4。
• サンフランシスコ美術館;アサワ、ルース。ジェラルド・ノールラン（1973年）。ルース・アサワ：回顧的見解。 [展覧会] サンフランシスコ美術館主催、1973年6月29日～8月19日。 [サンフランシスコ]: サンフランシスコ美術館。OCLC  1735589。
• シャッツ、ハワード（1992年）。『Gifted Woman』。パシフィック・フォトグラフィック・プレス。ISBN 978-1-881021-00-1。
• ヘレン・モールズワース。ドゥスーザ、アルナ（2019年4月9日）。シェンケンベルグ、タマラ H. (編)。ルース・アサワ: ライフワーク。ミズーリ州セントルイス：コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-24269-0。
• ショエトラー、ジョーン (2018)。ルース・アサワ。イラスト：トレイシー・ヴァン・ワゴナー。グレトナ：ペリカン出版。ISBN 978-1-4556-2397-6。
• ヴィラ、カルロス（1994）。衝突する世界：多文化芸術問題に関する対話。サンフランシスコ：インターナショナル・スカラーズ・パブリケーションズ。ISBN 978-1-883255-46-6。
• ウッドブリッジ、サリー、クネオ、ローレンス (1973)。ルース・アサワのサンフランシスコの噴水。[カリフォルニア州サンフランシスコ] 。OCLC  8577728。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)

ウィキメディア・コモンズには、ルース・アサワに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• スコット、アンドレア K. (2017 年 9 月 29 日)。「ルース・アサワが美術史を塗り替える」、デイヴィッド・ツヴィルナー ギャラリーでの 2017 年の展覧会のレビュー。ニューヨーカー。

• 「ルース・アサワ文書（M1585）」カリフォルニア州オンラインアーカイブ。
• Kunst, Franz (2015)。「Ruth Asawa 書誌」。スタンフォード大学図書館。
• ワッツ、パトリシア。 「ルース・アサワ」。電書大辞典。
• ワッツ、パトリシア。「感謝：ルース・アサワ（1926–2013）」。アート・リミテッド。