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フレデリック・ジェイコブ・キースラー（1890年9月22日 - 1965年12月27日）は、オーストリア系アメリカ人の建築家、理論家、劇場デザイナー、芸術家、彫刻家であった。
キースラーは、オーストリア＝ハンガリー帝国のチェルノヴィッツ（現在のウクライナ、チェルニウツィー）でフリードリヒ・ヤコブ・キースラーとして生まれました。
キースラーは1908年から1909年にかけてウィーン工科大学で学び、1910年から1912年にかけては同じくウィーンにある美術アカデミーで絵画と版画の授業を受けた。1913年7月、キースラーは卒業証書を取得することなくアカデミーを退学した。
彼は1920年にステファニー（ステフィ）フリッシャー（1897年-1963年）と結婚し、1926年にニューヨーク市に移り住み、そこで亡くなるまで暮らした。「12月、フリードリヒ・キースラーはアメリカ市民権を取得し、フレデリック・ジョン・キースラーに改名した。」[ 1 ]キースラーはそこで早くからシュルレアリストやマルセル・デュシャンと共同制作を行った。彼の著作は多岐にわたり、理論的研究には2つの長大なマニフェスト、「近代建築における擬似機能主義」（Partisan Review 、1949年7月）という記事、そして『現代美術を店舗とそのディスプレイに適用する』（ニューヨーク：ブレンターノ、1930年）という本が含まれる。
シュテフィ・キースラーは1963年9月に亡くなった。キースラーは亡くなる前年の1964年、長年秘書兼相談相手を務めていたリリアン・オリンジーと結婚した。これは、シュテフィが生前に彼に勧めていたことだった。1965年5月、彼はエルサレムにある聖書聖堂の落成式に出席するためエルサレムへ旅立ち、その7か月後にニューヨーク市で亡くなった。
キースラーは1920年代にウィーンとベルリンで劇場や美術展のデザイナーとして活躍した。1920年には建築家アドルフ・ロースと短期間の共同作業を開始し、1923年にはデ・ステイル・グループのメンバーとなった。[ 2 ]キースラーはヨーロッパの前衛芸術の主要人物の多くと親交があり、それが彼の芸術理論や実践に対する異端的なアプローチに影響を与えた可能性がある。
1922年には既に、キースラーはカレル・チャペックの『ロッサムの万能ロボット』のベルリン公演のためにマルチメディアデザインを制作していた。キースラーは、可動式のサイドスクリーンと2.5メートルのアイリスを含むキネティックデザインを採用した。さらに、映像シーケンスが滝に投影され、メディア投影と流れる水が融合した史上初の作品となった。[ 3 ]
キースラーは1924年にウィーンで国際新劇場技術展を主催し、同年9月24日にはダドリー・マーフィーとフェルナン・レジェが監督し、マン・レイが出演した16分の映画『バレエ・メカニック』の世界初上映を企画した。1975年11月、フレデリックの2番目の妻リリアン・キースラーは、ニューヨーク市近郊のロングアイランド、ハンプトンズにある週末用の家のクローゼットで、レジェが編集したオリジナルの35mmフィルム、16分版を発見した。このバージョンはアンソロジー・フィルム・アーカイブスによって修復され、その後、ドキュメンタリー映画集『アンシーン・シネマ：初期アメリカ前衛映画 1893-1941』（イメージ・エンターテインメントより2005年10月に7枚組DVDセットとして発売）に収録された。この映画の音楽は元々ジョージ・アンタイルが作曲したもので、彼はそれを基に別のコンサート作品『バレエ・メカニック』を制作し、1926年にパリで初演した。
彼の建築設計には、ニューヨーク市のフィルム・ギルド・シネマ（1929年）や、アルマン・フィリップ・バルトスと共同で設計したイスラエルのエルサレムにある聖書の聖堂（1965年）などがある。[ 4 ]
1937年から1943年まで、キースラーはコロンビア大学建築学科のデザイン相関研究所の所長を務めた。この研究所の研究プログラムは、空間、人、物、概念の関係性に関する「相関性」や「連続性」といった彼の深い理論的概念やアイデアよりも、より実用的で商業的な志向を持っていた。[ 5 ]
例えば、ペギー・グッゲンハイムのアートサロン「アート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリー」（1942年）のアブストラクト・ギャラリー室にある生物形態の家具など、彼のオブジェデザインにおいて、彼は視覚、現実、イメージ、環境を自由流動的な空間に溶解させようと試みた。彼はまた、1958年から1959年にかけてニューヨーク近代美術館で模型の形で展示された「エンドレス・ハウス」でもこのアプローチを追求した。このプロジェクトは、1920年代の彼のショーウィンドウのディスプレイと、前述のニューヨーク市のフィルム・ギルド・シネマに端を発している。ディスプレイとアートギャラリーの仕事を追求し、1928年から1930年までサックス・フィフス・アベニューのウィンドウデザイナーを務めた。ヨーロッパでのキャリアの初期には、キースラーはギャラリーや美術館向けの革新的な吊り下げシステムである1924年のL+T（Leger und Trager）を発明した。
彼が「多次元的」と呼んだ型破りな建築図面や設計図は、シュルレアリスムの自動描画にいくらか似ていた。
彼は魅力的な家具をいくつかデザインし、そのうちのいくつかは短命に終わったアメリカ装飾芸術家・工芸家組合（AUDAC）の年鑑に掲載された。彼は1930年にこの組合の創設メンバーの一人だった。彼の家具のいくつかは、当初の予定通りに大量生産されることはなかったが、1990年以降、ヨーロッパの様々な企業によって限定的に死後製造されている。最も人気があるのは、鋳造アルミニウム製の「ツー・パート・ネストテーブル」（1935年）である。
1950年代、キースラーは「銀河」と題した一連の絵画を制作した。これは、彼が思い描く宇宙のビジョンを、壁から突き出した多面パネルのインスタレーションへと昇華させたものだった。絵画、彫刻、ドローイングを組み合わせた「銀河」は、複数のユニットが一体となった形で展示された。キースラーにとって、異なる部分の間の空間は絵画そのものと同じくらい重要であり、作品全体の「内なる必然性」を反映していた。彼はそれを「呼吸が私たちの身体にとって現実であるのと同じ」と表現した。キースラーはさらにこう記している。
それぞれの絵画は、家族一人ひとりがそれぞれ異なる個性を持っているように、それ自体で明確な単位を表しています。しかし、たとえ個々の性格がどれほど異質であっても、それらが（一つに）しっかりと結びついているのは、生まれながらのことです。このような状況下では、特に壁から突き出ていて横から見た場合、それぞれの絵画単位が彫刻という意味での造形的な実体としての価値を帯びるのは自然なことのように思えます。同時に、銀河全体の様相は、絵画としての主たる特徴を損なうことなく、建築的な座標の概念をも促進します。このようにして、造形芸術、彫刻、建築という伝統的な区分は変容し、克服され、それらの流動的な統合は、外部から結合されるのではなく、内部に内在するようになります。
これらの複数パネルからなる絵画は、当時の政治的・社会的激動に対する画家の反応から生まれたものでもある。広島と長崎への原爆投下からわずか数年後に構想されたこれらの「銀河」シリーズの着想について、キースラーは次のように述べている。
この緊迫した時代において、価値観の見直しが私たち一人ひとりにとって必要不可欠であるならば、芸術家の作品ももはや孤立した存在として扱うことはできないと確信せざるを得ない。芸術は再び日常生活の一部となるよう努めなければならないのだ。したがって、画家、彫刻家、建築家は、自らの作品を世界の一部として捉える必要があるように思われる。
キースラーの彫刻作品群にも同様の哲学が取り入れられており、個々の作品を特定の場所に配置することで、人間とデザインの関係性に関する彼の理論をさらに明確に示している。彼のインスタレーション作品「Us, You, Me」（1963～65年完成）は、ブロンズ、アルミニウム、木材、花崗岩、コンクリートなど様々なサイズの作品で構成され、ハンターカレッジ/タイムズスクエアギャラリー（2004年）[ 6 ] 、パリッシュ美術館（2003年）[ 7 ]、アイオワ大学美術館（1995年）で展示された。 「Us, You, Me」における彫刻を風景として捉えるというアイデアは、キースラーの舞台美術の経歴と、現代生活の根底にある不安を象徴する主題を反映している。キースラーの最後の彫刻作品「ブケファロス」は、アレクサンドロス大王の戦馬に着想を得ており、鑑賞者が中に入って瞑想のための洞窟として使用できるものであった。この彫刻は、キースラーと彼の助手であるレン・ピトコウスキーによって1962年から1965年にかけてコンクリートとメッシュで構想され、2006年から2008年にかけてニューヨーク州ロック・タバーンのポリッチ・タリックス鋳造所でアルミニウムで鋳造された。
キースラーは、1952年にニューヨーク近代美術館によって「20世紀半ばを代表する15人の芸術家」の一人に選ばれ、1957年にはシカゴのグラハム財団のフェローになったにもかかわらず、同時代の芸術家たちからしばしば敬遠された。イスラエルの建築家たちは、キースラーとバルトスがユダヤ人であるにもかかわらずイスラエル人ではないという理由で、聖書の聖堂（1957～65年）の建築家を務めたことに反対した。キースラーに対するさらなる反対意見は、1930年からニューヨーク州で建築家免許を取得していたにもかかわらず、建築学の勉強を修了しておらず、建物を建てたことがないというものだった。コロンビア大学の同僚の一人は、「キースラーが2枚の木材を固定したいときは、釘やネジを知らないふりをする。さまざまな金属合金の引張強度をテストし、さまざまな方法や形状を実験し、6か月後には、ネジとほぼ同じくらい木材を固定できる非常に高価な装置を考案する」と冗談を言った。[ 8 ]
オーストリアのフレデリック・キースラーとリリアン・キースラーの私設財団は、オーストリア共和国、ウィーン市、および複数の個人篤志家によるフレデリック・キースラーの遺産の取得により、1997年にウィーンに設立されました。その使命は、キースラーの遺産を研究し、それを現代の建築および芸術作品に刻み込むことです。[ 9 ]
フリードリヒ・キースラーの未亡人リリアンの強い希望により、1997年にオーストリアのフリードリヒ・キースラー建築・芸術賞が設立されました。この賞は55,000ユーロの賞金が授与され、オーストリア共和国とウィーン市が隔年で交互に授与します。理論家、芸術家、建築家からなる国際的な専門家審査員団が、「フリードリヒ・キースラーの実験的で革新的な姿勢と、伝統的な分野の境界を超越した『相関芸術』の理論に関連する、建築と芸術における並外れた業績」に対して賞を授与します。[ 10 ] [ 11 ]受賞者は以下のとおりです。
{{cite book}}: CS1 maint: 発行元が見つかりません (リンク) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値の名前: 著者リスト (リンク)オーストリアのフレデリック・アンド・リリアン・キースラー私設財団