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モビール（英: / ˈ m oʊ b aɪ l / [1] 、米: / ˈ m oʊ b iː l /） [ 2]は、平衡の原理を利用して作られたキネティック彫刻の一種である。モビールは数本の棒で構成され、そこから重りの付いた物体またはさらに棒が吊り下げられる。棒から吊り下げられた物体は互いにバランスを保ち、棒はほぼ水平に保たれる。各棒は1本のひもだけから吊り下げられているため、棒はひもの周りを自由に回転できる。これらのバランスの取れた部品のアンサンブルは、意図的に互いに接触することなく空間に自由に吊り下げられている。
モビールは保育室で人気があり、ベビーベッドの上に吊るして幼児に娯楽と視覚刺激を与えます。モビールはモートン・フェルドマンやアール・ブラウンなど多くの作曲家にインスピレーションを与えてきました。彼らはアレクサンダー・カルダーのモビールに触発されてモビールのような不確定な作品を創作しました。[3]ジョン・ケージはカルダーのモビールに焦点を当てた短編映画「Works of Calder」の音楽を作曲しました。フランク・ザッパは、自分の作品はカルダーのモビールに似たバランスの原理を採用していると述べています。[4]
起源
彫刻に適用される「モビール」という用語の意味は、 1931年にマルセル・デュシャンがアレクサンダー・カルダーの初期の機械化された作品を説明するために初めて提案して以来、進化してきました。[5] この時点で、「モビール」は「キネティックアート」という用語と同義であり、動きが定義的な特性である彫刻作品を説明していました。モーターまたはクランク駆動の動く彫刻が最初にこの用語のきっかけとなったかもしれませんが、「モビール」という言葉は後に、カルダーの自由に動く作品をより具体的に指すようになりました。カルダーは多くの点で、物体（通常は金属板で作られた明るい色の抽象的な形）が天秤のようにワイヤーで接続される芸術形式を発明しました。追加の物体を順次接続することで、最終的な作品は、空気の動きや直接の接触によって個々の要素が独立して、または全体として動くことができるワイヤーで接続された多くのバランスの取れた部分で構成されます。このように、「モバイル」は、カルダーが 1930 年代から 1976 年に亡くなるまでの間に多作に制作した数多くの吊り下げ構造物に由来し、より明確に定義された用語になりました。
類似作品
カルダーの作品は「可動式」という用語で定義される唯一の作品であるが、他に3人の著名な芸術家が同様のコンセプトで作品を作っていた。マン・レイは1920年頃にこのアイデアを試し、アルマンド・レベロンは30年代に可動式の骸骨のシリーズを制作し、 ブルーノ・ムナーリは1933年にボール紙と遊び心のある色彩で作られた「役に立たない機械」を制作した。[6]また、1966年のヴェネツィア・ビエンナーレでグランプリを受賞した フリオ・ル・パルクもそうだ。
参照
参考文献
- ^ 「MOBILE | イギリス英語の意味と定義 | Lexico.com」。2012年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ アメリカンヘリテージ辞典
- ^ ケネス・シルバーマン (2012)。『ビギン・アゲイン：ジョン・ケージの伝記』ノースウェスタン大学出版局、p. 187。ISBN 978-0-8101-2830-9。
- ^ フランク・ザッパ、ピーター・オッキオグロッソ (1990)。『リアル・フランク・ザッパ・ブック』。サイモン＆シュスター。pp. 162–163。ISBN 978-0-671-70572-5。
- ^ トムキンス、カルヴァン：デュシャン：伝記、294ページ。ヘンリーホルトアンドカンパニー、Inc.、1996年。ISBN 0-8050-5789-7
- ^ ムナーリ、ブルーノ：Air Made Visible、288ページ、Lars Müller Publishers、2001年。ISBN 978-3-907044-89-6
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、モバイルに関連するメディアがあります。
- アレクサンダー・カルダーのモビール、ジャン＝ポール・サルトル作、Les Temps Modernes、1963