デ・ヤング美術館

アメリカ美術コレクションは、絵画1,000点^{[ 7 ]} 、彫刻800点、装飾美術品3,000点^{[ 8 ]}を含む5,000点以上の作品で構成されています。これには1670年から現在までの作品が含まれています。

1978年、ジョン・D・ロックフェラー3世とブランシェット・フェリー・ロックフェラー夫妻が、110点の絵画、29点の素描、2点の彫刻からなる著名なコレクションをサンフランシスコ美術館に寄贈するという決断を下したことで、アメリカの美術コレクションは大きく変貌を遂げた。

デ・ヤング美術館のアメリカ美術の年代順の概観には、以下の分野の美術に特化したギャラリーが含まれています。ネイティブ・アメリカンとスペイン植民地時代。アングロ・コロニアル時代。連邦時代と新古典主義。ヴィクトリア朝の 風俗画と写実主義。トロンプルイユの静物画。ハドソン・リバー派、バルビゾン派、トーナリズム。印象派とアシュカン派。アーツ・アンド・クラフツ。モダニズム。社会写実主義とアメリカン・シーン。シュルレアリスムと抽象主義。ビート、ポップ、具象。そして現代美術。

デ・ヤング美術館の常設コレクションは全国規模ですが、ゴールドラッシュ時代から現代に至るまでのカリフォルニアで制作された美術作品も展示されています。全国的に重要なカリフォルニアのコレクションには、スペイン植民地時代、アーツ・アンド・クラフツ運動、ベイエリアの具象美術やアッサンブラージュ作品などが含まれます。中でも重要なのは、ベイエリアの画家・小畑千浦と彫刻家・浅羽ルースの作品を収蔵する、美術館で最も重要なコレクションです。

常設展示室では、装飾美術品を絵画や彫刻と融合させ、展示作品の芸術的、社会的、政治的背景を強調している。展示は基本的に年代順に構成されているが、異なる文化や時代の作品を並置することで、コレクション内の作品間の歴史的なつながりを際立たせている。この美術館に絵画が所蔵されている画家には、メアリー・カサット、ジョン・シングルトン・コプリー、ジョン・ヴァンダーリン、トーマス・コール（縛られたプロメテウス）、トーマス・ヒル、トーマス・ウォーターマン・ウッド（新聞売り）、サミュエル・ブルックス、ジョン・F・ペト、チャイルド・ハッサム、エドマンド・C・ターベル（青いベール）、ジョージ・ヒッチコック、ルイーズ・ネヴェルソン、メイナード・ディクソン、オーティス・オールドフィールド、ジョージア・オキーフ、グランヴィル・レッドモンド、エリザベス・キャトレット、トーマス・ハート・ベントン（スザンナと長老たち）、パット・ステア、デイヴィッド・パーク、ベティ・サール、キキ・スミス、リチャード・ディーベンコーン、メル・ラモス、ベス・リップマン、ウェイン・ティーボー、メアリー・ラブレース・オニールなどがいます。

2017年1月、同美術館は、ソーントン・ダイアルの『Blood And Meat: Survival For the World』（1992年）と『Lost Cows』（2000-2001年）、ジョー・ライトの『Dawn』（1988年）、ジェシー・T・ペトウェイの『Bars and String-Pierced Columns』 （1950年代）、ロニー・ホリーの『 Him and Her Hold the Root』（1994年） 、ジョー・ミンターの『Camel at the Watering Hole』 （1995年）など、 22人の現代アフリカ系アメリカ人アーティストによる62点の作品を取得することで、アメリカ美術コレクションに重要な新たな作品が加わったことを発表した。これらの作品は、2018年に開催された『Revelations: Art from the African American South』^{[ 9 ]}、^{[ 10 ]}で初めて展示され、その後、近代および現代アメリカ美術に特化した美術館の常設コレクションギャラリーに展示された。

2023年7月、ファインアート美術館は、バーナードとバルブロ・オシャー夫妻から美術館のコレクションに61点のアメリカ美術作品が寄贈されることを発表した。ARTnewsは、この寄贈にはジョージア・オキーフ、ウィンスロー・ホーマー、ジョン・シンガー・サージェント、チャールズ・シーラー、アレクサンダー・カルダーといった著名なアメリカ人アーティストの作品が含まれていると報じた。また、ボストン派の画家ウィリアム・マクレガー・パクストン、影響力のあるアーティスト兼教師フランク・デュモンド、アメリカ印象派のエドワード・ヘンリー・ポトハスト、フレデリック・カール・フリーゼケ、リチャード・エドワード・ミラーといったあまり知られていないアーティストの作品も含まれている。^{[ 11 ]}

1991年以来、アメリカ美術学科はスミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブのマイクロフィルムコレクションを所蔵している。ボシン図書館および学科の研究資料と連携して、アメリカ美術研究センターは西海岸におけるアメリカ美術研究の最も重要な拠点となっている。

1988年、ファインアート美術館は国際的な現代美術の収集に力を注ぐことを表明しました。この取り組みにより、伝統的なメディアによる作品に加え、インスタレーションやコンセプチュアル・アート、ビデオやその他の時間ベースのメディア、写真やその他のレンズベースのメディアなど、新しいメディアや複合メディアによる作品の所蔵も拡大し、現代美術の実践をより正確に反映するようになりました。

現代美術の収蔵品には、ショーン・スカリーの《光の地平線の壁》（2005年）や、ジャン・ワン、コーネリア・パーカーの代表的な彫刻作品などが含まれる。コレクションの強みは、ピョートル・アブラシェフスキ、クリストファー・ブラウン、スクイーク・カーンワース、ジム・クリステンセン、ロバート・コレスコット、ホン・リウ、ブルース・ナウマン、レイチェル・ノイバウアー、エドワード・ルシェ、寺岡正美など、カリフォルニアゆかりのアーティストの作品が充実している点にある。

レンズベースおよび時間ベースのメディア作品には、ナイジェル・プア、キャサリン・ワグナー、レベッカ・ボリンジャー、アラン・ラス、プロペラ・グループ、ファイアレイ・バエズ、キャリー・メイ・ウィームズ、リサ・レイハナの作品が含まれる。美術館はまた、アニッシュ・カプーア、オッド・ネルドラム、ゴットフリート・ヘルンヴァイン、ドリス・サルセド、デビッド・ナッシュ、ローズ・B・シンプソン、バーバラ・ヘップワース、リチャード・ディーコン、フランク・ボーリングなどのアーティストの作品も収蔵している。

スヴァーネ・ファミリー財団からの100万ドルの助成金により、2023年にファイン・アーツ・ミュージアムは、ウェサム・アル＝バドリー、ルピー・C・タット、ウッディ・D・オセロ、チェルシー・リョウコ・ウォンを含むベイエリアのアーティスト30人の作品を取得した。^{[ 12 ]} 2023年にデ・ヤング美術館で開催された展覧会「クラフティング・ラディカリティ：スヴァーネ・ギフトによるベイエリアのアーティスト」では、寄贈された作品が展示され、KQEDの報道によると「その地域の瞬間を捉えている」という。^{[ 13 ]}

デ・ヤング美術館はまた、フェミニスト・アートの先駆者であるジュディ・シカゴの初の回顧展を2020年に開催した。これは、彼女の画期的なインスタレーション作品「ディナー・パーティー」（1974～79年）がサンフランシスコで初公開されてから40年後のことだった。^{[ 14 ]}

2021年にデ・ヤング美術館で開催された「アンキャニー・バレー：AI時代の人間であること」展は、「現代美術のレンズを通してこの問いを解き明かし、知性、自然、人工物について考える新しい方法を提案する最初の主要な展覧会」でした。 ^{[ 15 ]}フリーズ誌は、この展覧会をその年のトップ10展覧会の1つに選びました。^{[ 16 ]}

2021年、デ・ヤング美術館は、カリフォルニアにおける移民と移住者の経験に焦点を当てたアーティスト、ホン・リウの個展「ゴールデンゲート（金門）」を企画した。 ^{[ 17 ]}

2022年のヴェネツィア・ビエンナーレで初公開されたケヒンデ・ワイリーの「沈黙の考古学」展は、2023年2月にデ・ヤング美術館で開幕した。この展覧会の米国初公開は、FAMSFの解釈ディレクターであるジャクソン・エイブラムスが主導した、包括的で繊細な解釈アプローチが注目された。 ^{[ 18 ]}特に注目すべき点は、来場者が展覧会鑑賞後に一息つける「休憩室」が設けられたことである。^{[ 19 ]}また、この展示には、コミュニティパートナーとの特別なプログラムも含まれており、例えば、悲しみに関するワークショップなどがあった。^{[ 18 ]}

美術館の織物コレクション^{[ 20 ]}は、世界中から集められた13,000点以上の織物と衣装を誇っています。これは、米国で最大かつ最も包括的な同種のコレクションの1つです。衣装と衣装アクセサリー、織機で織られた織物、不織布、ビーズ細工や刺繍などの技法で主な装飾が施された品々で構成されています。

デ・ヤング美術館は1930年代からファッションを展示しており、ディオール、バレンシアガ、グレ、イヴ・サンローラン、シャネル、ラルフ・ルッチ、カイシク・ウォンなどの作品を所蔵している。また、18世紀と19世紀のヨーロッパの扇子の魅力的なコレクション、優れたレースのコレクション、ヨーロッパの聖職者の祭服や調度品の壮麗なコレクション、そして増え続ける現代のウェアラブルアートのコレクションもある。

2017年8月、「サマー・オブ・ラブ・エクスペリエンス：アート、ファッション、ロックンロール」展は、サマー・オブ・ラブ50周年を記念し^{[ 21 ]}、美術館の常設コレクションやベイエリアの独立系デザイナーから貸し出された60年代後半のファッションを展示した。この展覧会には27万人が訪れた^{[ 22 ] 。}

2018 年秋、デ・ヤング美術館は「現代イスラムファッション」展を開催した。この展覧会は、2000 年代初頭から始まる、複数のコミュニティ、文化、宗教的解釈に基づくイスラム教徒の女性の服装規定を探求した。^{[ 23 ]}これは、美術機関でこのテーマを大規模に探求した最初の試みであり、^{[ 24 ]}ヨーロッパ、中東、東南アジア、米国からの新進気鋭および著名なデザイナーやアーティストが含まれていた。^{[ 25 ]}この展覧会は、2019 年にフランクフルト応用美術博物館に巡回した。 ^{[ 26 ]}

^{デ・ヤング美術館のアフリカ美術コレクション[ 27 ]}には、スーダン東部、ギニア沿岸、西アフリカと中央アフリカ、東アフリカと南部アフリカ、その他アフリカ大陸各地からの1,400点以上の作品が収蔵されている。アフリカ美術コレクションは、地理的な区分ではなくテーマ別に展示されており、美術品の美的および表現的な特質が強調されている。

オセアニアコレクション^{[ 28 ]}は、デ・ヤング美術館の創設コレクションであり、その核は1894年にゴールデンゲートパークで開催されたカリフォルニア冬季国際博覧会で形成されました。その後、彫刻、かご編み、タパ布、陶器、石器などのオセアニアの作品が追加で収集され、所蔵品は3,000点を超えています。コレクションのハイライトには、パプアニューギニアのセピック地方のイアトムル族による高さ10フィート（3.0メートル）の家柱、ニューアイルランドのマラガン儀式で使用された鮮やかな彩色彫刻群、サンタクルーズのニンドゥ島からの羽貨幣の巻物、ポリネシアのマルケサス諸島からの扇子、ミクロネシアのカロリン諸島からの珍しい航海図、ニュージーランドのマオリ族による力強い木彫りのセレクションなどがあります。 

アメリカ先住民の芸術コレクション^{[ 29 ]}は、美術史、人類学、世界史において国家的に重要なものであり、デ・ヤング美術館を文化研究の主要な情報源として確立するのに役立ってきた。古代アメリカとネイティブアメリカンの芸術の広範なコレクションは、メソアメリカ、中央アメリカと南アメリカ、北米西海岸からの約2,000点の芸術作品で構成されている。アメリカ大陸の先住民文化の芸術は、美術館の設立時のコレクションの特徴であり、現在も著しい成長を続けている分野である。^{[ 30 ]}特別ギャラリーは、テオティワカン壁画の傑出したグループを含む、メキシコの古代の遺物に捧げられている。

2021年、テレグラフ紙はサンフランシスコで48時間しか過ごせない人にこのタワーを勧めた。^{[ 37 ]} 2022年、ロサンゼルス・タイムズ紙はカリフォルニアでやるべきことの33位にランク付けした。^{[ 38 ]} 2024年、ニューヨーク・タイムズ紙はサンフランシスコで36時間過ごすためのおすすめにこのタワーを含めた。^{[ 39 ]}