環境アート

環境芸術は、芸術における自然に対する歴史的なアプローチと、より最近の生態学的および政治的動機に基づくタイプの作品の両方を包含する、一連の芸術的実践である。^{[1] [2]環境芸術は、土を}彫刻の材料として使用する記念碑的な土工などの形式的な関心から離れ、社会的な関心と関連したシステム、プロセス、現象とのより深い関係へと進化してきた。^[3]統合された社会的および生態学的アプローチは、1990年代に倫理的で修復的なスタンスが出現したため発展した。^[4]過去10年間、気候変動の社会的および文化的側面が前面に出てくるにつれて、環境芸術は世界中の展覧会の焦点となっている。

「環境アート」という用語は、しばしば「生態学的」な懸念を包含するが、それらに限定されるわけではない。^[5]それは主に、自然素材を使用してアーティストと自然とのつながりを称賛するものである。^{[1] [2]この概念は、歴史的な}アース/ランドアートと進化するエコロジカルアートの分野との関係で最もよく理解される。この分野は、環境アーティストが科学と哲学のアイデアを取り入れている点で学際的である。その実践は、伝統的なメディア、新しいメディア、そして批判的な社会的生産形態を網羅している。作品は、田舎から郊外、都市、さらには都市/田舎の産業まで、あらゆる範囲の風景/環境条件を包含している。

環境芸術は、私たちの祖先の旧石器時代の 洞窟壁画から始まったと主張できます。風景画は（まだ）発見されていませんが、洞窟壁画は動物や人物など、初期の人類にとって重要な自然の他の側面を表現していました。「それらは先史時代の自然観察です。何らかの形で、自然は何世紀にもわたって創造芸術の優先テーマであり続けました。」^[6]環境芸術のより現代的な例は、風景画と表現から生まれました。アーティストが現場で絵を描くとき、​​彼らは周囲の環境とその天候との深いつながりを築き、これらの綿密な観察をキャンバスに取り入れました。ジョン・コンスタブルの 空の絵は、「自然の中で空を最もよく表現しています。 」 ^[7]モネのロンドンシリーズ も、アーティストと環境とのつながりを例示しています。「私にとって、風景はそれ自体では存在しません。その外観は瞬間ごとに変化するからです。しかし、周囲の雰囲気が風景に命を吹き込みます。私にとって、空気と光は絶えず変化します。周囲の雰囲気だけが主題に真の価値を与えます。」^[8]

ダイアン・バーコなどの現代画家は、自然現象とその時間的変化を表現することで環境問題を伝え、気候変動への関心を高めている。^{[9] [10]} アレクシス・ロックマンの風景画は、気候変動と、遺伝子工学による人類による他の種への介入に対する皮肉な見方を描いている。^[11]

環境アートの「運動」としての成長は、1960 年代後半から 1970 年代前半に始まりました。初期の段階では、環境アートは彫刻、特にサイトスペシフィック アート、ランド アート、アルテ ポーヴェラと最も関連付けられていました。これは、伝統的な彫刻の形式や実践が時代遅れで、自然環境と調和しない可能性があると見られるようになったことに対する批判の高まりから生まれたものでした。

1968年10月、ロバート・スミスソンはニューヨークのドワン・ギャラリーで「アースワークス」と題した展覧会を開催した。この展覧会の作品は、大きすぎたり、扱いにくすぎたりして収集しにくいという点で、従来の展示や販売の概念に明確な挑戦を突き付けていた。ほとんどの作品は写真のみで展示されており、収集しにくいことがさらに強調されていた。^[12]これらのアーティストにとって、ギャラリーやモダニズム理論の限界から脱出することは、都市を離れて砂漠に出ることで達成された。

「彼らは風景を描写するのではなく、風景と関わっていた。彼らの芸術は単に風景のものではなく、風景の中にあったのだ。」^[13] 1960年代後半から1970年代にかけてのこの変化は、彫刻、風景、そして風景と私たちの関係性に対する前衛的な概念を表しています。彼らの作品は、彫刻を制作するための従来の方法に挑戦しただけでなく、前述のドワンギャラリーのショーのような、よりエリート的な芸術の普及と展示の方法にも反抗しました。この変化は新しい空間を開き、そうすることで作品が記録され概念化される方法を拡大しました。^[14]

西部の砂漠のアースワークが風景画の概念から生まれたのと同じように、パブリックアートの成長は、アーティストが都市の景観を別の環境として、また環境についてのアイデアや概念をより多くの観客に伝えるプラットフォームとして取り組むことを刺激しました。初期の作品は主にアメリカ西部の砂漠で作成されていましたが、1970年代末から1980年代初頭にかけて、作品が公共の景観に移行しました。ロバート・モリスなどのアーティストは、郡の各部局や公共芸術委員会と協力して、放棄された砂利採取場などの公共スペースに作品を制作し始めました。^{[15]ハーバート・ベイヤーも同様のアプローチを使用し、1982年に}ミルクリークキャニオンアースワークの 制作者に選ばれました。このプロジェクトは、浸食防止、多雨期の貯水池、乾季の2.5エーカーの公園などの機能を果たしました。^[16] ルーシー・リパードの画期的な本は、現代のランドアートと先史時代の遺跡の類似性について取り上げ、これらの先史時代の文化、形態、イメージが、土地や自然システムを扱う現代のアーティストの作品にどのように「重ね合わされている」かを検討した。^[14]

1965年、アラン・ソンフィストは、最初の歴史的なタイム・ランドスケープ彫刻で、都市環境に自然を取り戻すという重要な環境保護主義の考えを導入しました。この彫刻は1965年にニューヨーク市に提案され、1978年に成熟した状態で公開されました。タイム・ランドスケープは、ニューヨーク市グリニッチ・ビレッジのヒューストンとラガーディアの角に今日でも残っています。この作品は、「ネイティブ・アメリカンが住み、17世紀初頭にオランダ人入植者が遭遇したマンハッタンの風景を表す、ゆっくりと成長する森」を生み出しました。^[17]

環境芸術は都市景観の範囲も包含している。環境芸術の先駆者であるメアリー・ミスは、1969年のインスタレーション作品「ロープ/ショア」で都市環境における芸術の創作を開始し、生きた実験室としての都市を通じて、広範なコミュニティを巻き込んだプロジェクトを展開し続けている。^[18] アグネス・デネスはマンハッタンのダウンタウンに「小麦畑 - 対決」（1982年）を制作し、都市の残骸と瓦礫で覆われた2エーカーの埋立地に小麦畑を植えた。その場所は現在、バッテリーパークシティとワールドファイナンシャルセンターになっており、生態学的パワーから経済的パワーへの転換を示している。^[要出典]

1974年、ボニー・シャークはサンフランシスコにザ・ファームを創設した。これは、高速道路高架下のあまり使われていないスペースに7エーカーの都市型庭園である。この農場は1980年まで、コミュニティセンターやアートスペースとしても機能し、インターンシップや子供向けのエコアート教育を提供し、6年間存在していた間は公共公園としても機能した。^[19]

アンドレア・ポリのインスタレーション「パーティクル・フォールズ」は、空気中の粒子状物質を通行人の目に見える形で可視化した。^[20]ハイウォーターライン では、イヴ・モッシャーらがニューヨーク市やマイアミなどの危険都市の近隣地域を歩き、気候変動の結果として起こる可能性がある洪水被害の予測地点をマークし、住民に自分たちの行動について話をした。^{[21] [22]}

2010年代から「ゲリラガーデナー」のロン・フィンリーは、ロサンゼルス南部の都市部で、縁石と歩道の間の狭い土の帯に沿って食用植物を植え始めた。彼の動機は、自分の住む地域を含む特定の地域における食品アパルトヘイトの影響に対処し、特に子供たちの間で健康的な食習慣を奨励することだった。^{[23] [24]}

一般的に、「エコアート」または「環境アート」という用語は、「環境、気候変動、生態系の持続可能性に関連する問題を探求し、対応する」さまざまな芸術的実践と作品を指します。^[26]しかし、より技術的で学術的な文脈では、エコロジカルアート（エコアートとも呼ばれる）は、より正確には、地球上の生命体と資源に持続可能なパラダイムを提案する芸術的実践または分野を指す傾向があります。^[27] これは、エコロジカルアートの実践に専念するアーティスト、科学者、哲学者、活動家で構成されています。^[28]歴史的な前例としては、アースワーク、ランドアート、風景画/写真などがあります。エコアートは、生態学的、地理的、政治的、生物学的、文化的な環境内のシステムと相互関係に焦点を当てている点で際立っています。^[29]エコアートは、意識を生み出し、対話を刺激し、他の種に対する人間の行動を変え、私たちが共存する自然システムへの長期的な尊重を促します。それは、社会参加型、活動家型、コミュニティベースの修復的または介入的な芸術として現れます。エコロジカル・アーティストのアヴィヴァ・ラハマニは、「エコロジカル・アートは、科学者、都市計画者、建築家などと共同で行われることが多く、環境悪化に直接介入する芸術実践です。多くの場合、アーティストがその実践の主導者です。」と考えています。^[30]

エコアートにはさまざまなアプローチがあり、画像やオブジェクトを通じて環境をテーマとする表現芸術作品、汚染された環境を修復する修復プロジェクト、^[31]他者を巻き込み、行動や公共政策の変化を促す活動家プロジェクト、^[32]コミュニティが景観を監視し、持続可能な慣行への参加型の役割を担う時間ベースの社会彫刻、自然界の再構想と再魅了を開始し、癒しと他の種との共存を促すエコポエティックプロジェクト、水、天気、日光、植物などの自然現象を扱う直接遭遇芸術作品、^[33]水や土壌の汚染や健康被害などの環境不公正や生態学的問題に関する情報を共有する教育芸術作品、持続可能でオフグリッドのパーマカルチャー生活を扱う関係美学などが含まれます。^[要出典]

エコアートを環境アートとは別の芸術分野として捉えるべきかどうかについては、エコアーティストの間で議論が交わされています。エコアートネットワークが共同で起草した現在のエコアートの定義は、「エコアートとは、その内容と形式/素材の両方において社会正義の倫理を取り入れた芸術活動です。エコアートは、思いやりと尊敬を喚起し、対話を刺激し、私たちが暮らす社会環境と自然環境の長期的な繁栄を促すために創作されています。一般的には、社会参加型、活動家型、地域密着型の修復型、介入型アートとして現れます。」です。^[34] 400人以上のクリエイティブな実践者がさまざまな分野でエコロジカルアートに携わるグローバルコミュニティArtTech NatureCultureは、次のように述べています。「不安定な時代に、現状の多くの不平等に挑戦し、変革する新しい方法をどのように構築できるでしょうか。この問題に対処する方法は、私たちの背景と同じくらい多様ですが、分野を超えた創造的な実践（芸術、デザイン、文化、ハッキングから科学、テクノロジー、アクティビズムまで）を使用して、再考、再構築、癒しの代替未来を模索するという共通の関心によって団結しています。」 ^[35]共同創設者のキット・ブレイブルックは、ArtTech NatureCultureの理由を「私たちは一人では気候の悲しみと不安定さに直面しますが、一緒にいれば再建できます」と説明しています。^[36]

この分野で活動するアーティストは、一般的に以下の原則の1つ以上を支持しています。私たちの環境における相互関係の網、つまり生態系の物理的、生物学的、文化的、政治的、歴史的な側面に焦点を当てる。天然素材を使用したり、風、水、日光などの環境の力を利用した作品を制作する。損傷した環境を再生、修復、修復する。生態系のダイナミクスと私たちが直面している環境問題について一般の人々に情報を提供する。生態系の関係を見直し、共存、持続可能性、治癒のための新しい可能性を創造的に提案する。^[37]

エコアートの分野における女性の貢献は重要であり、その多くは、ジョー・ハンソン、スーザン・リーボヴィッツ・スタインマン、エステル・アカミネによって1995年に設立された女性環境芸術家ディレクトリWEADに掲載されています。 ^[38]エコフェミニスト作家の作品は、初期の男性と女性の実践者にインスピレーションを与え、環境問題とのより水平的な関係についての懸念を自分の実践で取り上げるように促しました。フェミニストアートライターのルーシー・リパードは、2007年にボルダー現代美術館でキュレーションしたウェザー・リポート・ショーのために執筆しました。このショーには多くの環境、生態学、エコフェミニストのアーティストが参加していましたが、そのアーティストの多くが女性であったことに言及しました。^[39]

環境芸術においては、作品が環境に与える可能性のある損害を考慮しない環境芸術家と、自然に害を与えないことを意図する環境芸術家との間には、決定的な違いがある。例えば、アメリカ人芸術家ロバート・スミッソンの有名な彫刻「スパイラル・ジェッティ」（1969 年）は、その美的価値にもかかわらず、ブルドーザーで土地を削り、切り開き、螺旋自体が湖に衝突したため、作業した風景に永久的な損害を与えた。同様に、ヨーロッパの彫刻家クリストが 1969 年にオーストラリアのシドニー南部のリトル ベイの海岸線を一時的に覆ったときも、批判が起こった。自然保護主義者のコメントは環境保護団体の間で国際的な注目を集め、この地域の現代芸術家はランド アートやサイト スペシフィック アートの傾向を再考することになった。^[要出典]

持続可能な芸術は、作品のより広範な影響と、その環境（社会的、経済的、生物物理学的、歴史的、文化的）との関係における作品の受容を考慮して制作されます。アーティストの中には、潜在的な影響を最小限に抑えることを選択する人もいますが、他の作品では、周囲の風景を自然な状態に戻すことが含まれます。^[2]

英国の彫刻家リチャード・ロングは、数十年にわたり、その場で見つかった岩、泥、枝などの自然素材を再配置して、屋外に一時的な彫刻作品を制作してきました。そのため、これらの素材は、長期間にわたって悪影響を及ぼしません。^[要出典] クリス・ドゥルーリーは、 「メディシン・ホイール」と題する作品を制作しました。これは、暦年にわたって 1 日 1 回、毎日瞑想的な散歩を行った成果です。この作品の成果物は、モザイク状に並べられた発見物の曼荼羅です。これは、プロセス アートとしての自然アートです。^[要出典]

英国の芸術家であり詩人のハミッシュ・フルトン、オランダの彫刻家ヘルマン・デ・フリース、オーストラリアの彫刻家ジョン・デイビス、英国の彫刻家アンディ・ゴールズワーシーなど、環境問題に取り組んでいる著名な芸術家たちも同様に、自分たちが取り組んだ風景をそのまま残している。作品制作の過程で、損なわれた土地に適切な土着植物を植えて緑化しているケースもある。このようにして、生息地に対する感受性から芸術作品が生まれるのだ。^[要出典]

おそらく、20 世紀後半の環境芸術の最も有名な例は、1982 年にドクメンタでヨーゼフ ボイスが行った環境活動「 7000 Oaks」でしょう。この活動では、アーティストとそのアシスタントがカッセル市内およびその周辺に 7000 本のオークの木を植えることで、地元の環境の状態を強調しました。^[要出典]

社会環境の変革を生むアート/エコアートの潜在的な役割は、その変革に対する体系的な障害と同様に、より広く議論されるようになっています。^[40]社会がアート作品を通じて環境危機に積極的に対応し、それに応じて変化するためにどのように刺激を受けるかを考えるとき、一部のエコアーティストは、人間と自然界との関わりを振り返り、環境に優しい変革や再生に焦点を当てた（または視覚化するのに役立つ）生態学に基づいたアートを制作しています。たとえば、エコアートの作家で理論家のリンダ・ウェイントラブ（リサイクルと心理学の相関関係を説明するために「サイクルロジカル」という用語を作った人）は、アーティストが素材に注意深く関わるという21世紀の考え方は、古代文明の廃棄された陶器や金属の旧石器時代の貝塚の山を思い起こさせると私たちに思い出させます。^{[41]ワイントラウブは、廃棄物から出る残骸をリサイクル、再利用、改修してエレガントな広大なインスタレーションを作り出すマッカーサーフェローの}サラ・ゼーの作品を引用している。この自己反省的な作品は、私たちの雑然とした生活と消費文化とのつながりに私たちの注意を向けさせ、それによって批判を始めます。^[42]

今では、環境意識を高め、社会的または心理的な変化に貢献する可能性のある新しい先駆的な知覚プラットフォームを確立するエコアートの例が世界中に無数にあります。たとえば、ブリジット・ヒッチラーの「Energy field」は、再生予定のカリ鉱滓の山から400個の赤色ダイオード用の電力を引き出し、その上にダイオードを設置し、芸術と科学を使用して隠れた物質文化を明らかにしました。^{[43] [より良い情報源が必要]}エコロジカルアーティストで活動家のビバリー・ナイダスは、環境危機や核の遺産問題に取り組むインスタレーションを制作し、変革を思い描く紙の作品を制作しています。^[44]彼女のコミュニティベースのパーマカルチャープロジェクトであるEden Reframedは、ファイトレメディエーションとキノコを使用して劣化した土壌を修復し、薬用植物と食用植物を栽培および収穫する公共の場を生み出します。ナイダスは教育者であり、ワシントン大学タコマ校で10年以上教鞭を執り、そこで芸術とエコロジー、社会参加型実践を融合させた学際的スタジオアート・イン・コミュニティカリキュラムを創設した。 ^[45] ナイダスの著書「Arts for Change: Teaching Outside the Frame」は、教師、活動家、アーティストのためのリソースである。^[46]彫刻家でインスタレーションアーティストのエリカ・ワネンマッハーは、創造性、神話、ニューメキシコ州の核の存在を扱った作品の開発において、トニー・プライスに触発された。 ^[47]オレゴン州を拠点とするアーティストで樹木医のリチャード・リームズは、接ぎ木の技術を使用して、アーバースカルプチャーとアーバーテクチャーの作品を制作している。彼は、プリーチングやエスパリエに似た方法で、曲げ、剪定、接ぎ木によって形を整える、複数の木を植える時間ベースのプロセスを使用している。これらの作品には、二酸化炭素隔離、生息地の創出、気候変動の緩和など、生態学的利点がある。^[48]

再生可能エネルギー彫刻は、環境芸術における最近のもう一つの発展である。地球温暖化への懸念の高まりに応えて、芸術家たちは機能レベルでの明確な介入を設計し、美的反応とエネルギー生成または節約の機能的特性を融合させている。この新興分野の実践者は、エコデザイン基準に準拠した生態学的に情報に基づいた倫理的かつ実践的な規範に従って作業することが多い。アンドレア・ポリのクイーンズブリッジ風力発電プロジェクトは実験的な建築の一例であり、風力タービンを橋の構造に組み込んで元の設計の側面を再現し、橋と近隣地域を照らしている。^[49] ラルフ・サンダーの 公共彫刻「ワールド・セービング・マシーン」は、暑い韓国の夏にソウル美術館の外に太陽エネルギーを使って雪と氷を作り出した。^[50]

• ビアズリー、ジョン（1998年）。『アースワークスとその先：風景の中の現代アート』ニューヨーク：アビービル・プレス。ISBN 978-0-89659-963-5。
• グッディング、メル（2002年）。『大地の歌：ヨーロッパの芸術家と風景』ロンドン：テムズ＆ハドソン。167ページ。ISBN 978-0-500-51016-2。*ケーガン、サシャ（2011）。『アートと持続可能性：複雑性の文化のためのパターンのつながり』ビーレフェルト：トランスクリプト出版。ISBN 978-3-8376-1803-7。
• ソンフィスト、アラン (2004)。『自然：芸術の終焉』。イタリア、フィレンツェ：Gli Ori、Dist. Thames & Hudson。280 ページ。ISBN 978-0-615-12533-6。

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