持続可能なアート

持続可能なアートとは、生態学、社会正義、非暴力、草の根民主主義など、持続可能性の主要原則と調和したアートです。^[1] 持続可能なアートは、作品のより広範な影響と、環境（社会的、経済的、生物物理学的、歴史的、文化的）との関係における作品の受容を考慮して制作されたアートとしても理解できます。

歴史

現代美術史家でキュレーターのマヤ・フォークスとルーベン・フォークスによると、持続可能なアートの起源は、脱物質化とアートシステムの機能への疑問を強調した1960年代後半から1970年代初期のコンセプチュアルアートにまで遡ることができる。 ^{[2]彼らはまた、持続可能性の概念の台頭を、1989年の}冷戦の終結と、環境問題や社会問題の地球規模の特徴に対する新たな認識の出現と結び付けている。^[3]これらの著者によると、持続可能なアートは、風景をブルドーザーを筆代わりにした巨大なキャンバスのように扱うことの環境への影響をほとんど考慮しなかった1960年代のランドアート運動の一部の主要実践者に対して批判的な立場をとっている。 ^[4]彼らは、モダニズムに端を発する「自律的な」芸術と「道具的な」芸術の論争的な区分に疑問を投げかけ、「自律性こそが、芸術、そして社会的行為者としての芸術家に自由を与え、支配的なイデオロギー的パラダイムに代わるものを提供できる可能性を与える」と主張している。^[5]

2005 年以来、ドイツのハンブルク近郊のイーリエンヴェルトで、ドイツのコンセプチュアルアーティスト兼キュレーターのサミュエル J. フライナーがキュレーションするサステナブルアートビエンナーレが開催されています。

マヤとルーベン・フォークスが提唱する「持続可能なアート」という用語以外にも、アートと持続可能性の関係についてはさまざまな解釈があります。他の著者は、「持続可能性アート」または「アートと持続可能性」というより広い概念を好みます（例：サシャ・ケーガンとフォルカー・キルヒベルク）。^[6]さらに、「持続可能なアート」という用語の使用を明確に拒否し、代わりに「持続可能性について考えるきっかけとなる芸術作品」（マルゴット・ケスマン）と言及する人もいます。^[7]

2000 年初頭には、現代アートと持続可能性の概念との関係についての専門的な議論がヨーロッパ全土で活発に行われ、例えば、2002 年 1 月にベルリン芸術アカデミーで開催されたドイツ政治文化協会 (Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft eV) の会議や「トゥッツィンガー宣言」などがその例です。^[8] 2006年3月、ハンガリーのブダペストにある中央ヨーロッパ大学で、持続可能性と現代アートに関する国際シンポジウムが開催されました。これは、マヤとルーベン・フォークスが主催した一連の国際シンポジウムの最初のもので、現代アーティスト、哲学者、環境科学者、活動家を集めて、「脱退か活動主義か」（2008年）、「厳しい現実と新しい物質性」（2009年）、「アート、ポスト・フォーディズム、エコ批評」（2010年）などの問題に関する共通点を探りました。[1]。2007年3月から4月にかけて、リューネブルクのロイファナ大学で、ヨーロッパ社会学協会の芸術研究ネットワークは、2年ごとに開催される会議で、「芸術と持続可能性」に関する最近の動きとアプローチに注目しました。^[9]

持続可能な芸術という新興分野における主要テキストには、ヒルデガルト・クルトとベルント・ワーグナーによる『文化 - 芸術 - 後生的価値』（2002年） ^[10]、マヤとルーベン・フォークスによる『現代美術における持続可能性の原則』（2006年）^[11]、サシャ・ケーガンによる『芸術と持続可能性』（2011年）^[12]などがある。持続可能性と関係のある芸術と文化の学際的な分析のコレクションは、サシャ・ケーガンとフォルカー・キルヒベルクが編集した『持続可能性：芸術と文化の新たなフロンティア』（2008年）で入手できる。^[6]

「持続可能なアート」に明確に焦点をあてた展覧会としては、例えば、2005年11月にシカゴのスマート美術館で開催された「グリーンを超えて：持続可能なアートに向けて」などがある。 ^[13]持続可能性をめぐる対立的な政治と、持続可能性という用語の曖昧さ（「生態学的持続可能性」と「経済的持続可能な開発」の間を揺れ動く）の分析については、 TJ デモス著「持続可能性の政治：アートとエコロジー」（2009年）を参照。^[14]環境問題を強調し、社会の持続不可能な要因を批判し、持続可能性を達成するための想像力豊かな解決策を提示する現代アートの多面的な役割に関する最近の説明については、マヤとルーベン・フォークスによる「アートと持続可能性」に関するエッセイ『Enough for All Forever』（2012年）を参照。^[15]

現代の持続可能なアーティスト

現代の持続可能なアーティストには、無毒で持続可能な素材を芸術活動に使用し、持続可能性の概念的なアイデアを作品に取り入れているアーティストが含まれます。ワシントンDCを拠点とするガラス彫刻家アーウィン・ティマーズ^[16] とアリソン・シゲシーは、リサイクルが最も少ない建築材料である構造ガラスを作品に取り入れています。

参照

参考文献

^ Maja FowkesとReuben Fowkes (2006)。「現代美術における持続可能性の原則」。Praesens: 中央ヨーロッパ現代美術評論。1 (5-12) ISSN 1588-5534。
^ 「惑星予測：1970年代の急進的な芸術における持続可能性のルーツ」第3回テキスト100特別号第23巻第5号2009年9月
^ 「ポスト社会主義のエコロジーと現代アートの持続可能性への影響」マルコム・マイルズ編『社会主義後の芸術と理論』（プリマス・プレス、2008年）
^ 「アートとエコロジー - 経済特集号」（2006年）。Praesens：中央ヨーロッパ現代美術評論。1. ISSN 1588-5534。
^ マヤとルーベン・フォークス、「感覚的な抵抗：持続可能な芸術のためのモダニズムの遺産」ドクメンタ12誌プロジェクト（2007年7月）
^ Sacha Kagan および Volker Kirchberg 編 (2008)。「持続可能性: 芸術と文化の新たなフロンティア」フランクフルトアムマイン: VAS。ISBN 978-3-88864-440-5
^ マルゴット・カスマン。「持続可能性の精神」。ベルリン：Rat für Nachhaltige Entwicklung。
^ Kultur – Kunst – Nachhaltigkeit
^ フォルカー・キルヒベルク、サーシャ・ケーガン、クリストフ・ベンケ (2007)。「最終報告書：芸術社会学のためのESA研究ネットワーク」。リューネブルク: ロイファナ大学リューネブルク。ISBN 978-3935786485
^ ヒルデガルト・クルトおよびベルント・ワーグナー編 (2002)。「Kultur - Kunst - Nachhaltigkeit」。 Klartext-Verlag。ISBN 978-3898610933
^ 参照：Maja FowkesとReuben Fowkes（2004年）「Unframed Landscapes：Nature in Contemporary Art」Unframed Landscapes。クロアチア：ザグレブ：HDLU。5. ISBN 953-6508-17-6。
^ Sacha Kagan (2011). 「アートと持続可能性：複雑性の文化のためのパターンのつながり」ビーレフェルト：トランスクリプト出版社。ISBN 978-3-8376-1803-7。
^ 『Beyond Green: Toward a Sustainable Art』展カタログ（2005年）。シカゴ：スマート美術館。
^ TJ Demos、「持続可能性の政治：アートとエコロジー」、ラディカルネイチャー：変化する惑星のためのアートと建築、1969-2009、フランチェスコ・マナコルダとアリエラ・イェドガー編（ロンドン：バービカン美術館、2009年）、17-30頁。
^ マヤ・フォークスとルーベン・フォークス、「アートと持続可能性」『Enough for All Forever: A Handbook for Learning about Sustainability』、ジョイ・モレー他編（コモン・グラウンド：イリノイ州シャンペーン、2012年）
^ 「DCist インタビュー: アーウィン・ティマーズ」DCist . 2018 年 12 月 28 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018 年 12 月 28 日閲覧。

外部リンク

芸術教育と持続可能性センター (CAES)
芸術の探求と発展
エコアートスペース
グリーンミュージアム
Cultura21: 持続可能な文化のための国際ネットワーク
芸術とエコロジー
持続可能性と現代アート
芸術社会学の新境地: 2007 ESA 芸術会議
持続可能な芸術実践センター
ESA（ヨーロッパ社会学会）芸術研究ネットワーク2007年会議最終報告書

[1] Maja FowkesとReuben Fowkes (2006)。「現代美術における持続可能性の原則」。Praesens: 中央ヨーロッパ現代美術評論。1 (5-12) ISSN 1588-5534。

[2] 「惑星予測：1970年代の急進的な芸術における持続可能性のルーツ」第3回テキスト100特別号第23巻第5号2009年9月

[3] 「ポスト社会主義のエコロジーと現代アートの持続可能性への影響」マルコム・マイルズ編『社会主義後の芸術と理論』（プリマス・プレス、2008年）

[4] 「アートとエコロジー - 経済特集号」（2006年）。Praesens：中央ヨーロッパ現代美術評論。1. ISSN 1588-5534。

[5] マヤとルーベン・フォークス、「感覚的な抵抗：持続可能な芸術のためのモダニズムの遺産」ドクメンタ12誌プロジェクト（2007年7月）

[Volker_Kirchberg_2008-6] Sacha Kagan および Volker Kirchberg 編 (2008)。「持続可能性: 芸術と文化の新たなフロンティア」フランクフルトアムマイン: VAS。ISBN 978-3-88864-440-5

[7] マルゴット・カスマン。「持続可能性の精神」。ベルリン：Rat für Nachhaltige Entwicklung。

[8] Kultur – Kunst – Nachhaltigkeit

[9] フォルカー・キルヒベルク、サーシャ・ケーガン、クリストフ・ベンケ (2007)。「最終報告書：芸術社会学のためのESA研究ネットワーク」。リューネブルク: ロイファナ大学リューネブルク。ISBN 978-3935786485

[10] ヒルデガルト・クルトおよびベルント・ワーグナー編 (2002)。「Kultur - Kunst - Nachhaltigkeit」。 Klartext-Verlag。ISBN 978-3898610933

[11] 参照：Maja FowkesとReuben Fowkes（2004年）「Unframed Landscapes：Nature in Contemporary Art」Unframed Landscapes。クロアチア：ザグレブ：HDLU。5. ISBN 953-6508-17-6。

[12] Sacha Kagan (2011). 「アートと持続可能性：複雑性の文化のためのパターンのつながり」ビーレフェルト：トランスクリプト出版社。ISBN 978-3-8376-1803-7。

[13] 『Beyond Green: Toward a Sustainable Art』展カタログ（2005年）。シカゴ：スマート美術館。

[14] TJ Demos、「持続可能性の政治：アートとエコロジー」、ラディカルネイチャー：変化する惑星のためのアートと建築、1969-2009、フランチェスコ・マナコルダとアリエラ・イェドガー編（ロンドン：バービカン美術館、2009年）、17-30頁。

[15] マヤ・フォークスとルーベン・フォークス、「アートと持続可能性」『Enough for All Forever: A Handbook for Learning about Sustainability』、ジョイ・モレー他編（コモン・グラウンド：イリノイ州シャンペーン、2012年）

[:3-16] 「DCist インタビュー: アーウィン・ティマーズ」DCist . 2018 年 12 月 28 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018 年 12 月 28 日閲覧。