クリッサ

クリッサ[1]
生まれる	クリッサ・ヴァルデア・マヴロミチャリ ( 1933-12-31 )1933年12月31日[2] アテネ、ギリシャ
死亡	2013年12月23日(2013-12-23)（享年79歳）[2] アテネ、ギリシャ
国籍	ギリシャ系アメリカ人
知られている	ルミニスト彫刻
配偶者	ジャン・ヴァルダ ​ （ 1955年～1958年生まれ）

クリッサ・ヴァルデア＝マヴロミカリ（ギリシャ語：Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη、1933年12月31日 - 2013年12月23日）は、さまざまな媒体で活動したギリシャ系アメリカ人の芸術家である。 ^[3]ライトアートおよびルミネスト彫刻におけるアメリカの芸術の先駆者であり、 ^{[4] [1]}ネオン、スチール、アルミニウム、アクリルガラスのインスタレーションで知られ、 ^{[5] [6]}プロとしては常にクリッサという単一名を使用していた。彼女は1950年代半ばからニューヨーク市のスタジオで活動し、1992年からはギリシャの アテネのネオス・コスモスに設立したスタジオで活動した。

^{クリッサはアテネ[7]で、}マニ半島の有名なマヴロミカリス家に生まれました。^{[8] [9] [10]彼女の家族は裕福ではありませんでしたが、教育を受け、文化的でした。医学を学んだ彼女の姉妹の一人は、詩人で小説家の}ニコス・カザンザキスの友人でした。^{[8] [10]}クリッサが生まれる少し前に父親が亡くなり、彼女は母親と2人の姉に育てられました。^{[11] [12]}

クリッサはナチス占領下のギリシャで育ち、後にその経験が自身の芸術活動の形成に影響を与えたと述べている。ギリシャのレジスタンスは夜に壁にメッセージを書き、それが市民への重要なコミュニケーション手段であると同時に、文字と記号の力についての早期の教訓でもあった。^{[13] [14]}子供の頃、彼女はドイツとイタリアの占領下で3回にわたって投獄された。^[15]

クリッサは10代の頃から絵を描き始め、ソーシャルワーカーになるための勉強もしていた。^{[8] [10] [16] 1953年、ギリシャの美術評論家の勧めで、家族は彼女をパリ}のグランド・ショミエール・アカデミーに留学させた。そこではアンドレ・ブルトン、エドガー・ヴァレーズ、マックス・エルンストらが仲間であり、アルベルト・ジャコメッティが客員教授を務めていた。^{[8] [10] [17] [18] [19]}

1954年、21歳になったクリッサはアメリカへ渡り、ニューヨークへ行き、サンフランシスコのカリフォルニア美術学校で学んだ。^{[19] [20] [21]} 1955年にニューヨークに戻った彼女はアメリカ国籍を取得し、市内にスタジオを設立した。^[21] 1955年4月、クリッサはタイムズスクエアで初めての経験をし、それが彼女の作品に大きな影響を与えた。^{[22] [23]}同年、彼女は仲間の芸術家ジャン・ヴァルダと結婚し、サウサリートに移住した。^[24]夫婦は1958年に別居し、1965年に離婚した。 ^{[25] [24]}コエンティーズ・スリップの正式な居住者ではなかったが、クリッサはこの住居を通じてつながった芸術家グループと関わりがあった。^{[26] [27]}この間、クリッサはアグネス・マーティンと関係を持っていた。^{[28] [29] [30] [31]}

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[32]

クリッサは2013年12月23日、79歳でギリシャのアテネで心臓関連の問題により亡くなった。^[33]

クリッサの最初の主要作品は、一連の石膏レリーフである『キクラデスの書』であった。フランスの美術評論家ピエール・レスタニーは、この作品を「キクラデス彫刻の特徴である、純粋で様式化された幾何学的レリーフ」を生み出したと評した。^{[34]アメリカの美術史家で評論家の}バーバラ・ローズによると、^[17] 『キクラデスの書』はアメリカのミニマリズムより17年先行していた。

「アロー：タイムズスクエアへのオマージュ」は、8フィート×8フィート（2.4メートル）の大型の鋳造アルミニウムの塗装作品です。^{[35] 2005年の}ヴォウリアグメニのインタビューで、クリサは次のように語っています。「私のスタジオに15年以上保管していた作品は1つだけです。『アロー』です。現在はアルバニーのロックフェラー・コレクションに所蔵されています。」^[17]

クリッサの最初の個展はグッゲンハイム美術館で開催されました。^{[8] [18]} タイムズスクエアスカイは、ネオン、アルミニウム、スチールで作られた5フィート×5フィート（1.5メートル）×9.5インチの作品です。^[36]

クリッサの作品は、ニューヨーク近代美術館のキュレーター、ドロシー・カニング・ミラーの「アメリカ人1963」展で展示された。この展覧会には、リチャード・アヌスキエヴィッチ、リー・ボンテクー、ロバート・インディアナ、リチャード・リンドナー、マリソル、クレス・オルデンバーグ、アド・ラインハルト、ジェームズ・ローゼンクイストなどのアーティストも参加していた。 [ 37 ^]

タイムズスクエアの門は、「アメリカ史上最も重要な彫刻の一つ」であり、「広告とマスコミュニケーションの生きたアメリカ文化への感動的なオマージュ」とみなされており、^{[19] [38] 、} 2つの巨大なAの文字で構成された10フィート立方体のインスタレーションで、訪問者はそこを通り抜けて「淡いブルーのネオンライトの遊びで震えているように見える、輝くステンレス鋼とプレキシガラスのブロック」の中に入ることができ、プログラムされたタイマーで制御されます。^{[1] [8] [18] [39]}マンハッタンのペースギャラリーで最初に展示され、 1972年にニューヨーク州バッファローのオルブライトノックス美術館に寄贈されました。 ^{[1] [39]}

『クリュタイムネストラ』はワシントン D.C.のコーコラン美術館に所蔵されている^{[5] 。}これは、娘がアガメムノンによって犠牲にされると知ったクリュタイムネストラの苦悩に基づいており、ブロードウェイのアウリスで上演されたマイケル・カコヤンニス制作の『イフィゲネイア』でクリッサの友人イレーネ・パパスが演じた。^{[17] [40]この作品、または別のバージョンは、}アテネのメガロン・コンサートホールの外にも設置されている。^[17]

ホイットニー美術館はクリッサの個展を開催した。^{[18] [41]} 「That's All」 （1970年代初頭）は、 「タイムズスクエアの門」に関連する三連画の中央パネルであり、 1975年から1979年の間にニューヨーク近代美術館が購入した。^{[21] [42]}ギャラリー・デニス・ルネでのクリッサの個展は、デュッセルドルフとパリのギャラリー・デニス・ルネを巡回する前に、タイム誌で美術評論家のロバート・ヒューズによって批評された。^{[18] [21] [43]}彼女はまた、グッゲンハイム・フェローシップも受賞した。^[44]

クリッサの70フィート（21メートル）の無題の光の彫刻は、ケーブルで接続され、900フィートのネオン管を通して変化する光のパターンを作成するように電子的にプログラムされた6つの大きな「W」で、イリノイ州シカゴのスキッドモア・オーウィングス・アンド・メリルの設計でかつての本社であるウェスト・モンロー33番地のアトリウムに吊り下げられています。^{[18] [45]}マンハッタンのチャイナタウンにあるモット通りにちなんで名付けられたモット・ストリートは、暗いアルミニウムと赤みがかったネオンライトの大きな作品で、アテネ地下鉄のエヴァンゲリスモス駅に設置されています。^{[46] [47]クリッサが1980年代と1990年代に制作した}複合ハニカムアルミニウムとネオンのその他の作品には、チャイナタウン、サイレン、アーバン・トラフィック、フラッピング・バードなどがあります。^[6]

1992年、美術商レオ・カステリが「世界で最も美しいスタジオの1つ」と評したソーホーのスタジオを閉鎖した後、クリッサはギリシャに戻った。 ^{[48]彼女は、}アテネのネオス・コスモスの市内中心部近くの古いフィックス醸造所の裏で、放置された学校の机と椅子が積み重なった倉庫と化した廃墟となった映画館を見つけた。彼女はその机を使って巨大なベンチを作り、その空間をデザインやアルミニウム複合材のハニカム彫刻の制作のためのスタジオに改造した。^[48] 2000年に設立され、クリッサのキクラデス書籍を所有するアテネ国立現代美術館は、フィックス醸造所を恒久的な施設に改造する過程にある。^{[34] [49] [50]}「クリッサとニューヨーク」調査は、メニル・コレクションとディア・アート財団の共催であった。^[51]

クリッサの作品に関する モノグラフの一部リスト:

• 1997年：バーバラ・ローズ。クリッサ：キクラデス書 1957-1962。ギリシャ：ゴウランドリスキクラデス美術館 ISBN  960-7064-20-8
• 1968年:ダイアン・ウォルドマン『クリッサ：選集1955-1967』ニューヨーク：ペース・ギャラリー（48ページ）ISBN 0-938608-21-5。 
• 1974年：サム・ハンター著、クリッサ、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社（76ページ）ISBN 0-500-22018-2。 
• 1977年：ピエール・レスタニー『クリッサ』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社（274ページ）ISBN 0-8109-0366-0。 
• 1983年：ダグラス・シュルツ『クリッサ：アーバン・アイコンズ』バッファロー：オルブライト・ノックス（170ページ）ISBN 0-914782-47-9。^[52] 
• 1990年：ダグラス・シュルツ『クリッサ：シティスケープス』ロンドン：テムズ＆ハドソン（162ページ）ISBN 0-500-09209-5。^[53] 

クリッサの作品が常設コレクションに収蔵されている展覧会および機関の一覧（一部）:

• 1961年：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^{[8] [18]}
• 1965年:フィラデルフィア現代美術館
• 1968年:ハーバード大学^[54]
• 1972年：ホイットニー美術館^{[18] [41]}
• 1979年:パリ市立近代美術館^{[41] [55]}
• 2024年：メニルコレクション^{[56] [57]}
• 2024: ライトウッド 659 ^{[58] [59]}

• 1961: パリとニューヨークのル・ヌーヴォー・レアリスム、ギャラリー・リヴ・ドロワ、パリ、1​​961年6月
• 1963年:近代美術館^[37]
• 1964年: ダイヤル「Y」彫刻展、YMWHA、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1964年10月21日～11月24日
• 1977年：カッセルのドクメンタ'77 ^[41]
• 1991年：プリンストン大学美術館^[60]
• 1997年：レオ・カステッリギャラリー^[61]
• 2000年、2003年、2005年：デルフィヨーロッパ文化センター^{[62] [63] [64]}
• 2007年：ハーシュホーン美術館と彫刻庭園^[65]
• 2017年：ドクメンタ14 ^[66]

• オルブライト・ノックス美術館^{[39] [52]}
• ボカラトン美術館 ^[要出典]
• コーコラン美術館^{[5] [67]}
• ネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイアステートプラザアートコレクション^{[17] [35] [68]}
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園^{[65] [69]}
• テッサロニキのマケドニア現代美術館^[70]
• 近代美術館^[42]
• アテネ国立現代美術館^[34]
• アテネ国立美術館^[71]
• ウォーカーアートセンター^[36]
• ホイットニー美術館^[72]

追加の展覧会やコレクションは、 Artforum Culture Foundation、^[43]、 AskART.com、^[73]、およびその他の情報源 に掲載されています。

クリッサは職業上は常に単一名を使用していましたが、それでも一部の美術品や美術品オークションの参考文献では、クリッサ・ヴァルデア、ヴァルデア・クリッサ、クリッサ・ヴァルダ、またはヴァルダ・クリッサと記載されています。