「地獄の門 フランス語 : La Porte de l'Enfer ）は、フランスの芸術家オーギュスト・ロダン ブロンズ彫刻群で、 ダンテ・アリギエーリ の『神曲』 である「地獄篇 19.7×13.1×3.3 フィート ）で、180体の人物像で構成されています。
この作品は複数複製され、現在では世界各地に所蔵されている。ロダンのオリジナルの石膏模型はパリのオルセー美術館 にある。像の高さは15センチ メートル から1メートルを超えるものまで様々である。また、いくつかの像は独立した自立型の彫像としても鋳造された。
歴史 この彫刻は1880年に美術局の依頼で制作されました。ロダンは1917年に亡くなるまで、37年間断続的にこのプロジェクトに取り組み、扉に200体以上の人物像を追加、削除、または変更し続けました。[ 1 ]
総局は、計画中の装飾美術館への魅力的な入口を依頼し、テーマはロダンの選択に委ねられた。この依頼以前にも、ロダンはダンテの『 神曲』地獄篇 [ 2 ]
装飾美術館は結局建設されなかった。ロダンはこのプロジェクトをビロン・ホテル の1階で手がけていた。晩年、ロダンは彫刻、素描、複製権をフランス政府に寄贈した。彼の死後2年後の1919年、ビロン・ホテルはロダン美術館となり、 『地獄の門』 の鋳造作品や関連作品が収蔵された。
インスピレーション 私を通して苦しみの都へ、 私を通して永遠の苦痛へ、 私を通して迷える者たちの間を走る道が開かれる。 正義は私の偉大なる創造主を駆り立てた。 私の創造主は神聖なる権威、 至高の知恵、そして原初の愛であった。 私の前には永遠のもの以外何も 造られず、私は永遠に存在し続ける。 ここに入る者は、あらゆる希望を捨てよ。
ロダンは、人々が作品に向かって歩いて行き、おそらく階段を上っていき、巨大な門に正面から圧倒され、ダンテが『神曲』地獄篇 で描写した地獄の体験を思い巡らすだろうと考えた。ロダンは特に、ダンテが地獄の入り口に書いた「ここに入る者は、一切の希望を捨てよ」という警告を念頭に置いていた。[ 3 ]
『地獄の門』 ほどの規模の作品はそれまで試みられたことがなかったが、インスピレーションは、フィレンツェ の聖ヨハネ洗礼堂 にあるロレンツォ・ギベルティ の『天国の門』 、旧約聖書 の人物を描いた15世紀のブロンズ製の扉から得た。また、中世の大聖堂の高浮彫と低浮彫の 組み合わせもインスピレーションの源となった。ロダンは、ミケランジェロのフレスコ画『最後の審判』 『ダンテの舟』 『人間喜劇』 『悪の華 [ 4 ] [ 5 ]
『ル・マタン』 紙の記事で、ロダンはこう述べている。「私は丸一年間、ダンテと二人きりで暮らし、彼の地獄の八つの圏を描き続けた。[...] 年末になって、私の描いた絵はダンテに対する私のイメージを表現してはいたものの、現実からあまりにもかけ離れてしまっていたことに気づいた。そこで、自然をモデルにして、最初からやり直した。」[ 6 ]
門 の中の考える人」 鼓膜に描かれたひざまずく女性ファウヌス の詳細 元の彫刻は拡大され、それ自体が芸術作品となった。
「考える人」 Le Penseur ）、別名「詩人」 は、扉の上部に位置している。ある解釈では、ダンテが『神曲』地獄篇の登場人物たちを見下ろしている様子を表しているという。別の解釈では、「考える人」 はロダン自身が作品について瞑想している様子を表しているという。また、アダムが自らの罪によって人類にもたらされた破滅を熟考している姿だと考える人もいる。「接吻 ル・ベゼ ）」は、もともとパオロとフランチェスカ・ダ・リミニ の他の像と共に「門」 の中にありました。ロダンは、二人の最初の喜びと最後の破滅を表現しようとしました。しかし、他の苦しむ人物像と矛盾するように見えたため、後に「接吻」として知られることになるこの像は取り除かれました。 『ウゴリーノとその子供たち Ugolin et ses enfants ）は、物語によれば餓死した子供たちの遺体を食べたウゴリーノ・デッラ・ゲラルデスカを描いた作品である（ダンテ『 神曲 『三つの影』 Les Trois Ombres ）は元々 高さ98cmでした。等身大を超えるこの群像は、1899年に3体の独立した人物像として制作されました。後にロダンは、より小さなバージョンと同じ形で、人物像の片方の手を交換して一体化させました。人物像は元々、ダンテの『神曲』地獄 [ 7 ] 「儚い愛 Fugit Amor ）」は右側の扉のパネルにあり、パオロと フランチェスカ・ダ・リミニ を表す恋人たちの像の一つです。男性像は「放蕩息子」 とも呼ばれています。左側の扉の窓には、パオロとフランチェスカが 瞑想の場面 は鼓膜 の右端に描かれており、1896年には拡大図として示されている。「老いた遊女」 は、1910年に鋳造された、老齢の裸の女性の姿を象ったブロンズ像である。この彫刻は「かつて兜職人の美しい妻だった女」 （Celle qui fut la belle heaulmière ）とも呼ばれている。このタイトルは フランソワ・ヴィヨン の詩から取られている。「石を運ぶ倒れたカリアティード」は 、左側の柱の上部にある像を基にしている。1881年頃、ロダンはこの像を拡大し、石を持たせた。[ 8 ] 1882年に鋳造された「私は美しい Je suis belle ）」は、扉の右端にある2番目の人物像群の中に含まれます。『永遠の春』 L'Éternel printemps ）は1884年に鋳造された。大理石とブロンズの両方で、いくつかの異なるバージョンが存在する。絶望は ひざまずく女性ファウヌス像は アダムとイブ 。ロダンは、劇場の『地獄の門』 を囲むように設置される予定だったアダム イブ
場所 オリジナルの石膏像は1917年に修復され、パリ のオルセー美術館 に展示されている。[ 9 ] ムードン のロダン美術館 に展示されている。また、1917年には、オリジナルの3つのブロンズ像を作るためにモデルが使用された。
その後、ロダン美術館はブロンズ像を以下の場所に寄贈しました。
参考文献 ↑ 「地獄の門」。ロダン美術館 。 ↑ エルセン、アルバート・E. (1963). ロダン . ニューヨーク: 近代美術館. p. 35 . ↑ フィッシャー、ポール、ゼランスキー、メアリー・パット( 2011)。 『見る技術』 （第8 版）。アッパー・サドル・リバー、ニュージャージー州：プレンティス・ホール。73-74 頁 。ISBN 978-0-205-74834-1 。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)↑ ロダン美術館、La Porte de l'Enfer (フランス語) ↑ 「ロダン・エ・シャルル・ボードレール」 。 ロダン美術館 （フランス語）。 2017 年 12 月 31 日の オリジナル からアーカイブ 。 2022 年 7 月 15 日 に取得 。 息子の影響 se fait sendir dès 1880 avec la mise en œuvre de la Porte de l'Enfer [ [ボードレールの]影響は 1880 年から感じられ、 『地獄の門』 の作品が始まりました ] ↑ バセット、セルジュ (1900 年 3 月 19 日)。 「ラ・ポルト・ドゥ・ランファー」 。 ル・マタン 。パリ 。 2018 年 10 月 25 日 に取得 。 ↑ ル・ノルマン・ロマン、アントワネット (1999)。 ロダン：地獄の門 。パリ： ロダン美術館 。 ISBN 2-901428-69-X 。↑ メトロポリタン美術館にある、石を運ぶ倒れたカリアティード像 1 2 「ロダンの地獄の門」 。Smarthistory at Khan Academy 。2014年10月9日のオリジナルからアーカイブ 。 2013 年 3 月 13日 取得。 ↑ 「 地獄の門 、呪われた芸術作品の物語」 。Canal Educatif 。 2023年2月14日に オリジナルからアーカイブ済み 。 2013年 3月13日に 取得。 ↑ 「地獄の門」 。ロダン美術館 。 2012年 1月27日 取得。 ↑ 「地獄の門」 。国立西洋美術館 。 2012年 1月27日 取得。
さらに読む キャサリン・シュビヨ。マロー、エレーヌ。ピネ、エレーヌ。ジョン・アダムソン （翻訳）（2014年11月）。ロダン：創造の実験室 。ディジョン: ファトン版。ISBN 9782878442007 。 エルセン、アルバート（1955）。ロダンの地獄の門 。ニューヨーク：コロンビア大学。 ル・ノルマン・ロマン、アントワネット（2014年9月）。ロダン 。ニューヨーク：アブビル。ISBN 9780789212078 。 
