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美術、詩、文学におけるシュルレアリスムは、インスピレーションを得るために数多くの技法や遊びを用いる。これらの多くは、意識的な制御から解放された創造プロセスを生み出すことで、想像力を解き放つと言われている。インスピレーションの源泉としての無意識の重要性は、シュルレアリスムの本質の中核をなすものである。
シュルレアリスム運動は、その発足以来、常に意見の対立を抱えてきた。様々な技法の価値や役割は、数多くの論争の的となってきた。シュルレアリストの中には、オートマティズムやゲームを単なるインスピレーションの源泉とみなす者もいれば、完成作品の出発点と捉える者もいる。また、オートマティズムによって生み出された作品そのものを完成作品とみなし、それ以上の手を加える必要はないと考える者もいる。
エアログラフィーは、3次元の物体をステンシルとして使用し、スプレー塗装を行う技法です。概念的にも技術的にも、エアブラシによる絵画技法は、従来の絵画方法からの新たな出発点を示しました。マン・レイは、「（…）表面にほとんど触れることなく絵を描くのはスリリングだった。いわば、純粋に知的な行為だった」と回想しています。[ 1 ]
オートマティズムは、それぞれの芸術分野で異なる方法で用いられた。
チェコの作家ボフミル・フラバルは、彼の有名な著書『私はイギリス国王に仕えた』の中で、自動筆記の手法を用いた。この本のある章はたった一文で書かれており、フラバルは本の最後に自動筆記の使用を推奨している。
弾丸画とは、真っ白な紙にインクを撃ち込む技法である。アーティストは、そこに写し出されたものを基にイメージを創り上げていく。
カリグラムとは、単語や文字が形を成すタイプのテキストまたは詩であり、特にテキストや詩の主題に関連した形を成す。この概念は、ギヨーム・アポリネールが1918年の作品集『カリグラム』で展開した。[ 4 ] [ 5 ]
コラージュとは、さまざまな形態を組み合わせて新しい全体を作り出すことです。例えば、芸術的なコラージュ作品には、新聞の切り抜き、リボン、色紙や手漉き紙の切れ端、写真などが、しっかりとした支持体やキャンバスに貼り付けられている場合があります。紙を破る行為は、芸術的な体験を暗示し、感情的または創造的な危機を暗示することがあります。[ 6 ]
クーラージュとは、溶融した材料（金属、蝋、チョコレート、ホワイトチョコレートなど）を冷水に流し込むことで作られる、一種の自動的または非意図的な彫刻作品です。材料が冷えるにつれて、一見ランダムな（あるいは偶然的な）形状になりますが、使用される材料の物理的性質によっては、円盤状や球状の塊が集まることもあります。アーティストは、様々な技法を用いて作品の仕上がりを左右することができます。
この技法は、セロマンシーとして知られる占いの過程でも用いられる。
キューボマニアとは、写真や画像を正方形に切り分け、それらを元の画像とは関係なく再構成するコラージュ技法である。この技法は、ルーマニアのシュルレアリスト、ゲラシム・ルカによって初めて用いられた。
カットアップ技法とは、テキストを無作為に切り刻み、再構成して新しいテキストを作り出す文学形式または手法のことである。
デカルコマニーとは、キャンバスに厚く絵具を塗り広げ、それがまだ乾いていないうちに、紙やアルミホイルなどの素材で覆う技法である。そして、絵具が乾く前にこの覆いを取り除き、できた絵具の模様が完成した絵画の基礎となる。この技法は、マックス・エルンストなどの画家によって広く用いられた。
夢の履歴書は、職務経歴書の形式をとりますが、対象者の業績、職歴などを、現実生活ではなく夢の中で記録したものです。ただし、夢の履歴書には、現実生活と夢生活の両方の業績が含まれる場合もあります。
エコー詩とは、 1972年にオーレリアン・ドーゲによって考案された技法を用いて書かれた詩のことである。この詩は、一人または複数の人物が協力して、以下のようなプロセスを経て作られる。
詩の最初の「スタンザ」は、2段に分けられた紙の左側の欄に書かれます。次に、詩にふさわしい意味で、最初のスタンザの「対」あるいは「反響」となるものが、ページの右側の欄に書かれます。この作業は自動的に行われ、多くの場合、「対」となるスタンザは、最初のスタンザと音韻的に対応したものになります。
長編作品の場合、第3連は左側の列で、右側の列の前の連と「反対」または音韻的に対応した形で始まることがあります。そして第4連は左側の列の前の連と「反対」または音韻的に対応した形で始まり、以下同様です。詩が完成すると、最後の句、行、または文の反響が一般的にタイトルとして用いられます。
これは、登場人物の質問とニンフのエコーの答えの対話として現れる非シュルレアリスムのエコー詩形式とは無関係である。[ 7 ]
エクラブシュールとは、シュルレアリスム絵画における技法の一つで、油絵具や水彩絵具を塗り、水やテレピン油を飛び散らせ、それを吸い取ることで、絵具が取り除かれた部分にランダムな飛沫や点が現れるというものです。この技法は、空間や雰囲気を表現する効果があります。レメディオス・バロの作品にも用いられています。
絵具やインクを水面に浮かべ、紙や板で拭き取る自動技法。この技法はコンロイ・マドックスによって開発された。[ 8 ]
内視的グラフォマニア[ 9 ]は、白紙の紙の不純物のある場所に点を描き、点と点の間に線を引くシュールレアリスム的で自動的な描画方法です。これらの線は「曲線…または直線」のどちらかです。 [ 10 ]イセル・コルクホーンは、その結果を「最も厳格な種類の幾何学的抽象」と表現しました。[ 10 ]この技法は、創造的なプロセスと潜在意識の連想を刺激することを目的としています。これは、内視現象に触発された「内視的」な描画方法や芸術制作方法とは区別されます。[ 11 ]
この方法はドルフィ・トロストによって考案されたもので、1945年の著書の副題（「水晶の中のビジョン。強迫的な夢想。そして9つの非言語的筆記術」）が示唆するように、その中に9つの例が含まれている。[ 12 ] トロストは、弁証法的なプロセスを通して人間の意識が変容し、それが個人的レベルと社会的レベルの両方で人間の存在を変える可能性があると信じていた。[ 13 ]この「解読不能な筆記」の方法は、トロストとゲラシム・ルカが提唱した物議を醸す理論である「シュールオートマティズム」の一例であるとされている。この理論では、シュールレアリスムの手法がオートマティズムを「超越」するものとされていた。『弁証法の弁証法』では、芸術的手法によって生み出されたイメージを放棄し、「厳密に適用された科学的手順から生じる」イメージを採用することで、シュルレアリスムのオートマティズムをさらに過激化することを提案し、イメージ作成の過程から「芸術家」という概念を排除し、偶然性と科学的厳密性で置き換えることを提唱した。しかし、この方法の「自動的」な性質を維持するために、点と点をどのような順序でつなぐかを決定するためにアルゴリズムを使用すべきかどうかという疑問が生じた。[ 14 ]
コラージュは視覚詩の付加的な手法とみなされる一方、エトレシズマンは還元的な手法である。これは1950年代にマルセル・マリアンによって初めて用いられた。ハサミやその他の鋭利な道具を用いて画像の一部を切り取ることで、新たなイメージを生み出す。
エクスクイジット・コープス（またはカダヴル・エクスキ）とは、言葉やイメージを集合的に組み合わせる手法です。これは、同じ名前（またはコンシクエンシズ）で知られる古い室内ゲームに基づいています。このゲームでは、プレイヤーが順番に紙に書き込み、一部が見えないように折り畳み、次のプレイヤーに渡してさらに書き込みを依頼します。
フロッタージュとは、鉛筆などの描画道具を使って、凹凸のある表面に「こすりつける」ことで絵を描く技法です。描いた絵はそのままにしておくことも、さらに仕上げるための下地として使うこともできます。この技法は1925年にマックス・エルンストによって開発されました。彼は、長年の研磨によって木目が際立った古い木製の床にインスピレーションを受けました。木目の模様は彼に不思議なイメージを思い起こさせました。彼は床に紙を敷き、柔らかい鉛筆でこすることで、これらのイメージを捉えました。
フュマージュとは、ろうそくや灯油ランプの煙を紙やキャンバスに当てて模様をつける技法である。この技法はヴォルフガング・パーレンによって考案された。
シュルレアリスムにおいて、ゲームは単なる娯楽の形態としてだけでなく、探求の手段としても重要である。その意図は、合理主義の制約を取り払い、概念がより自由かつランダムに発展することを可能にすることにある。目的は、従来の思考パターンを打ち破り、より独創的な結果を生み出すことにある。
『Exquisite Corpse』のような古いゲームや、Time Travelers社の『Potlatch』や『Parallel Collage』といった新しいゲームが、重要な役割を果たしてきた。
エクスクイジット・コープスとは、言葉や画像を寄せ集めて組み合わせる手法で、その結果はエクスクイジット・コープス（フランス語ではcadavre exquis）として知られています。後にこの手法は、絵画やコラージュにも応用されました。
タイムトラベラーズ・ポトラッチは、2人以上のプレイヤーが、他の人にどんな贈り物をするかを言い合うゲームです。通常、贈る相手はシュルレアリスムの形成に役割を果たした、あるいは影響を与えた歴史上の人物です。
グラタージュは、絵画におけるシュルレアリスムの技法で、（通常は濡れた）絵具をキャンバスから削り取るものです。マックス・エルンストやジョアン・ミロが用いました。[ 16 ]
ヒーテージとは、デビッド・ヘアが開発・使用した自動技法で、露光済みだが定着されていない写真ネガを下から加熱することで、乳剤（そして現像後の画像）がランダムに歪むようにするものである。
判読不能な文字とは、判読できない、あるいは何らかの理由で読者が読み取れない文字を指すという明白な意味に加え、ルーマニアのシュルレアリストによって開発された自動筆記技法の総称で、シュルオートマティズム（自動筆記）に分類される。例としては、内視性書字症、燻蒸、垂直面を液体が流れ落ちる様子などが挙げられる。
シュルレアリスムでは、映画のチケットを丸めたり広げたり、ペーパークリップを曲げたりするなど、無意識に何かを操作することによって作られたものを「無意識の彫刻」と表現している。[ 17 ]
潜在的ニュースとは、新聞記事を個々の単語（あるいはフレーズ）に切り分け、それを素早く再構成するゲームです。カットアップ技法も参照してください。
垂直な面に液体を滴らせたり、流し込んだりすることで絵を描くことができる。この技法はルーマニアのシュルレアリストによって考案され、彼らはそれを超自動的で、判読不能な文字の一種だと述べている。
偏執狂的批判法とは、サルバドール・ダリが考案した技法で、アーティストが偏執的な状態（他者によって操作、標的に、あるいは支配されているという恐怖）を意図的に作り出すことから成る。その結果、アイデンティティという心理学的概念が解体され、主観性が作品の主要な要素となる。
パルセマージは、イセル・コルクホーンが考案したシュールレアリスム的で自動的な視覚芸術の手法で、木炭や色付きチョークの粉を水面に撒き、水面直下に硬い紙や厚紙を通すことで粉をすくい取るものです。[ 8 ]
フォトモンタージュとは、複数の写真を切り貼りして合成した画像を作成する手法である。
シフラージュは、ジミー・エルンストが用いた技法で、液体の絵具を吹き付けてイメージを喚起したり、明らかにしたりするものである。[ 18 ] [ 19 ]これは「スフラージュ」と呼ばれることもあるが、[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]エルンストの名前は「シフラージュ」だった。[ 22 ]その結果は、彼の作品「エコー・プラズム」 で見ることができる。[ 19 ]
超自動症とは、自動症を最も不条理な極限まで推し進める理論または行為のことである。
トリプトグラフィーとは、フィルム1本を3回使用する（同じ写真家が使用する場合もあれば、映画『優美な死体』のように3人の異なる写真家が使用する場合もある）自動撮影技法であり、フィルムは3回露光されるため、1枚の写真に明確な被写体が写っている可能性はほぼゼロに近い。実際、現像過程でネガ自体の輪郭を見つけることさえ、ほぼ不可能に近い。通常、このようなフィルムの現像自体が自動撮影技法であり、ネガに写っている画像には一切注意を払わず、パーフォレーションの数だけを数えてフィルムをカットする。その結果は、まるで夢が突然別の夢へと移り変わる、睡眠中の過渡期を彷彿とさせる独特の質感を持つ。
シフラージュ
と呼んでいたものについて話しましたか
？ええ、彼の
父親は
フロッタージュ
、つまりこすりつけを使っていました
。スフラージュは息を吹きかけることでした。
ジミーは
絵の具に息を吹きかけ、ジャズミュージシャンがブルースを吹くようなものだと言っていました。WTW
ああ
、そうです。これらの絵は知っています（笑）