アン・トゥルイット

アン・トゥルイット
アプリコットの壁、 1968年
生まれる	アン・ディーン ( 1921-03-16 )1921年3月16日 米国メリーランド州ボルチモア
死亡	2004年12月23日(2004-12-23)（享年83歳） ワシントン D.C.、米国
知られている	彫刻、カラーフィールド
動き	ミニマリズム

アン・トゥルイット（1921年3月16日 - 2004年12月23日） ^[1]は、アン・ディーンとして生まれ、20世紀半ばのアメリカの彫刻家であった。

彼女は1960年代後半、特に1963年にアンドレ・エメリッヒ・ギャラリー、 1966年にユダヤ博物館（マンハッタン）で影響力のある個展を開催して以降、大規模なミニマリスト彫刻で有名になった。同時代の彫刻家とは異なり、彼女は工業的なプロセスを避け、自分の手で彫刻を制作した。彼女の作品は過去のイメージから描き出され、記憶や郷愁の視覚的痕跡も扱っている。 [2 ^]これは、白いピケットフェンスの巨大な断片に似た初期の彫刻シリーズによく表れている。^[3]

トゥルーイットはメリーランド州東海岸のイーストンで育ち、10代をノースカロライナ州アッシュビルで過ごした。^{[4] 1943年に}ブリンマー大学で心理学の学位を取得した。イェール大学心理学部で博士号取得を目指すという申し出を断り、ボストンのマサチューセッツ総合病院の精神科病棟で短期間看護師として働いた。 [ ^{5 ]} 1940年代半ばに心理学の分野を離れ、最初は小説を書き、その後ワシントンDCの現代美術館のコースを受講した。^[4] 1947年にジャーナリストのジェームズ・トゥルーイットと結婚したが、1971年に離婚した。ジェームズはアンの円柱彫刻を「電話ボックス」と呼んでからかっていたと言われている。^[7]

1940年代半ばに臨床心理学の分野を離れた後、トゥルーイットは具象彫刻を作り始めたが、1961年11月に友人のメアリー・ピンショー・マイヤーとグッゲンハイム美術館を訪れ、 HHアーナソンの展覧会「アメリカの抽象表現主義者とイマ​​ジスト」を見た後、縮小された幾何学的形態に目を向けた。 ^{[8]トゥルーイットは、「その日は一日中芸術を見て過ごした…}アド・ラインハルトの黒いキャンバス、黒と青を 見た。それからスロープを降りて角を曲がると…バーネット・ニューマンの絵を見た。それを見て、その瞬間から私は自由になった。芸術でそれができるとは思っていなかった。十分なスペースと十分な色が必要だ」と回想している。トゥルーイットは特に「青い絵の具の宇宙」とニューマンのオネメントVIの微妙な変調と色調にインスピレーションを受けた。^[9]バーネット・ニューマンやアド・ラインハルトの作品にみられた抽象表現主義の特異性はトゥルーイットに衝撃を与え、彼女の作品に転機をもたらした。^[4]

トゥルーイットの最初の木彫作品「First」（1961年）は、柵に似ている。3枚の白い垂直板（ピケット）が尖っており、その後ろから白い支柱と2本のレールで支えられている。ピケット、支柱、レールはすべて白い台座に取り付けられ、視覚的に支えられている。^[10]これらの形には、彼女の過去や幼少期の地理の記憶が込められており、むしろ「経験的知覚の直接的な結果」を反映している。「First」は、特定のイメージをモデルにした柵ではなく、柵という概念、トゥルーイットがこれまで見てきたすべての柵の記憶が浸透している。^[11]当時ニューズウィークの日本支局長だった夫と日本に滞在していた時期に、彼女は1964年から1967年にかけてアルミニウムの彫刻を制作した。^[5]ニューヨークでの最初の回顧展の前に、彼女は作品が気に入らないと判断し、それらを破壊した。^[12]

ミニマリズムの発展において彼女を重要な存在にした彫刻は、非常にシンプルで塗装された構造物で、多くの場合大型であった。木材から作られ、単色のアクリルの層で塗装されたそれらは、しばしばなめらかな長方​​形の柱や支柱に似ている。^[13]トゥルーイットは構造物の縮尺図を描き、それを家具職人が製作する。構造物は地面に重しをかけて置かれ、しばしば中が空洞になっており、変化する気温で木材が呼吸できるようにする。彼女は木材の下塗りにジェッソを塗り、次にアクリル絵の具を最大40回塗り重ね、水平方向と垂直方向の筆遣いを交互に繰り返し、層の間にやすりをかけた。^[12]アーティストは筆の跡を残さないように努め、各層を塗るたびにやすりをかけて、完璧に仕上げた色の面を作った。^[13] 絵の具の層は、明白な奥行きのある表面を作り上げている。さらに、絵の具の触知できる表面は、環境の緯度と経度を反映する、垂直と水平の交互の筆遣いの中にトゥルーイットの常に存在する地理感覚を伝えている。彼女の制作プロセスは、「直感の即時性、プレファブリケーションの遠慮、そして骨の折れる手作業の親密さ」を組み合わせたものだった。^[14]彼女の彫刻の下にある窪んだ台座は、彫刻を地面からわずかに浮かせ、細い影の線の上に浮かんでいるように見えるようにした。彫刻と地面、重力と垂直性の境界は幻想的なものとなった。この形式上の両義性は、例えば色彩自体が心理的な振動を含んでおり、それが芸術作品のように浄化されると、それが指す出来事を感情ではなく物として分離するという彼女の主張に反映されている。出来事は芸術作品となり、色彩によってもたらされる視覚的感覚となる。1973年に始まったアランデルの絵画シリーズ^[13]は、ほとんど目に見えないグラファイトの線と白い表面に積もった白い絵の具を特徴としている。^[4]カスタード色の「Ice Blink」（1989年）では、絵の下部にある小さな赤い線が遠近法の奥行きを表現するのに十分であり、空色の「Memory」（1981年）の下部にある1本の紫色の線も同様である。^[15] 2001年頃に始まった「Piths」は、キャンバスの端が意図的にほつれ、太い黒いペイントのストロークで覆われており、2次元と3次元の境界を曖昧にする形式に対するトゥルーイットの関心を示している。^[4]

アンドレ・エメリッヒのギャラリーでの最初の展覧会で、トゥルーイットはシップラップ、カトーバ、トリビュート、プラット、ハードキャッスルを含む、手描きのポプラ材の構造物6点を展示した。アンドレ・エメリッヒはその後、彼女の長年のディーラーとなる。トゥルーイットは、エメリッヒが代理人も務めていたケネス・ノーランドを通じてエメリッヒに紹介された。彼女の最初の個展の記録からは、1960年代のニューヨークのアート界に存在していた性差別的な雰囲気が見て取れる。グリーンバーグ、ルービン、ノーランドはトゥルーイットの作品を展示対象として選び、トゥルーイット自身からの助言なしに展示の配置を計画した。彼らはしばしばトゥルーイットを「ジェームズ・トゥルーイットの優しい妻」と呼び、エメリッヒは展覧会の反響を呼ぶことを期待して、性別を隠すためにファーストネームをやめるようトゥルーイットに勧めた。最初の個展の後、グリーンバーグはエッセイ「彫刻の最新性」（1967年）の中で、トゥルーイットの作品はミニマリスト芸術を「先取りしていた」と断言した。グリーンバーグの発言はセンセーショナルである。なぜなら、ジャッド、ロバート・モリス、ダン・フレイヴィンらが彼女より前に作品を発表していたからである。^[16]

トゥルーイットの作品全体を考えるとき、彼女の絵はあまり思い出されない。1950年代の大半、トゥルーイットは鉛筆、アクリル、インクを使って、後の彫刻のための習作だけでなく、芸術作品として独立して存在する絵を描いた。^[17]トゥルーイットは、日記をまとめた『Daybook』、『Turn』、『Prospect 』という3冊の本でも知られている。3冊目の回想録『Prospect』では、トゥルーイットは「芸術家としての経験全体」、そして娘、母、祖母、教師、生涯の探求者としての経験を再考しようとした。^[18]トゥルー イットは長年、メリーランド大学カレッジパーク校と関わり、そこで教授を務め、芸術家コロニーのヤドでは暫定会長を務めた。

トゥルーイットは2004年12月23日、ワシントンD.C.のシブリー記念病院で腹部手術後の合併症により亡くなった。^[6]彼女には3人の子供と8人の孫が残され、その中には作家のチャールズ・フィンチもいた。^{[19]彼女の娘メアリー・トゥルーイット・ヒルは美術評論家の}チャーリー・フィンチ（1953/1954-2022）と結婚しており 、彼らの間には前述のチャールズの両親がいる。^[20]

フィールディング、H.（2011）『現実の複数の移動する知覚：アーレント、メルロ＝ポンティ、トゥルイット』（518〜534ページ）この論文は、ハンナ・アーレントの現実の共構成の研究とモーリス・メルロ＝ポンティの知覚の研究という現象学的レンズを通して見た、アン・トゥルイットのミニマリスト彫刻が提供する倫理的洞察を探求しています。芸術作品は、その物質的な存在によって、関係性と知覚の新しい方法を提示することができます。トゥルイットの作品は、私たちの体現された関係の相互作用的な動きと、物質的な対象が実際に私たちの現実、ひいては人間の可能性を根拠づけるのに役立つ方法を明らかにすることによって、この課題を達成しています。メルロ＝ポンティは、私たちの前反射的な身体が、どのようにして不可能な知覚の共存を可能にするかを示しています。しかし、身体が複数の知覚をまとめるこの同じ能力は、私たちが1つの視点からのみ見ているという錯覚にもつながります。倫理的視点が一つの立場に具体化されると、それは現実から切り離され、倫理的可能性は実際に失われます。同時に、現象学的に理解すると、現実世界は静的な物質として存在するのではなく、文脈的な関係と意味の網目です。具体化された関係を考慮に入れない倫理、つまり一つの視点しか許さない倫理は、最終的には柔軟性を失い、共通の共有された現実の一部となる能力を失います。

トゥルイットの最初の個展は、 1963年2月にニューヨークのアンドレ・エメリッヒ・ギャラリーで開かれたが、多くの意味で彼女の作品は、そこで出現していたものに沿ったものでもある。彼女の作品は、1964年にコネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウムで開かれた「黒、白、灰色」展に展示されたが、これはおそらくミニマル作品の最初の展覧会である。彼女は、ニューヨークのユダヤ博物館で1966年に開催された影響力のある展覧会「プライマリー・ストラクチャー」に展示されたわずか3人の女性のうちの1人であった。彼女の作品は、その後、ニューヨークのホイットニー美術館（1973年）、ワシントンD.C.のコーコラン美術館（1974年）、ボルチモア美術館（1974年、1992年）で個展の題材となった。 2009年、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻庭園で彼女の作品の回顧展が開催され、^[21]彫刻49点と絵画・素描35点が展示された。^[12] 「In the Tower: Anne Truitt」は2017年11月19日から2018年4月1日まで国立美術館で展示された。 ^[22]

アリゾナ

• サマー トリート、1968 年、アリゾナ大学美術館、ツーソン

コロンビア特別区

• キープ、1962年、スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン
• 反乱、1962年、コーコラン美術館、ワシントン、2014年にナショナルギャラリーが取得^[23]
• 花、1969年、コーコラン美術館、ワシントン、2015年に国立美術館が取得^[24]
• アランデル XI、1971年、ワシントン国立美術館
• 夏のドライアド、1971年、国立女性美術館、ワシントン
• 真昼、1972年、ワシントン国立美術館
• Spume、1972年、ワシントン国立美術館
• 1973年10月13日、ワシントン、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園
• 砂の朝、1973年、ワシントン国立美術館
• 1974年夏17日、スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン
• ナイト・ナイアード、1977年、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントン
• パルヴァ XII、1977年、ワシントン国立美術館
• 思い出の夏、1981年、国立美術館
• トワイニング・コート II、2002年、国立美術館

メリーランド

• シップラップ、1962年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• ワタウガ、1962年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• クジラの目、1969年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• 3、1962年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• アプリコットの壁、1968年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• メドウ・チャイルド、1969年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• オデスカルキ、1963/82、ボルチモア美術館、ボルチモア
• パルヴァ IV、1974年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• リー、1962年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• カーソン、1963年、ボルチモア美術館、ボルチモア
• ムーン・リリー、1988年、アカデミー美術館、イーストン
• 1988年夏号第25号、アカデミー美術館、イーストン
• ヘスペリデス、1989年、アカデミー美術館、イーストン
• 1996年夏号第26号、アカデミー美術館、イーストン

ミシガン州

• 1978年2月2日、ミシガン大学美術館、アナーバー^[25]
• サンドキャッスル、1984年、ミシガン大学美術館、アナーバー^[26]

ミネソタ

• オーストラリアの春、1972年、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス

ミズーリ州

• モーニング・チョイス、1968年、セントルイス美術館、セントルイス^[27]
• プリマ、1978年、ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、セントルイス^[28]

ネブラスカ

• 静止画、1999年、ネブラスカ大学リンカーン校シェルドン記念美術館^[29]

ニューヨーク

• センチネル、1978年、オルブライト・ノックス美術館、バッファロー
• カロライナ・ヌーン、マイケル・C・ロックフェラー・アートセンター、ニューヨーク
• カトーバ、1962年、ニューヨーク近代美術館
• トワイニング コート I、2001年、ニューヨーク近代美術館
• 無題、1962年、ニューヨーク近代美術館
• デザート・リーチ、1971年、ホイットニー美術館、ニューヨーク

ノースカロライナ

• ナイト ウィング、1972–78、ミント ミュージアム、シャーロット
• ストーン・サウス No. 36、1975年、ノースカロライナ美術館、ローリー

バージニア州

• シグナル、1978年、リッチモンド連邦準備銀行、リッチモンド

ウィスコンシン

• サマー・センチネル、1963-72年、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー

• アン・トゥルイット (1984-03-06)。 Daybook: アーティストの日記。イングランド、ミドルセックス州ハーモンズワース。ニューヨーク州ニューヨーク: ペンギンブックス。ISBN 978-0-14-006963-1。
• アン・トゥルイット (1987-11-03)。ターン: アーティストの日記。ニューヨーク州ニューヨーク: ペンギンブックス。ISBN 978-0-14-009249-3。
• トゥルーイット、アン（1996-03-04）。『プロスペクト：あるアーティストの日記』（第1版）。ニューヨーク：スクリブナー。ISBN 978-0-684-81835-1。
• トゥルイット、アン (2024-03-26)。 Au Fil des jours、Le Journal d'une Artiste、DayBook : The Journal of an Artist の Catherine Vasseur によるフランス語翻訳。パリ : ER Publishing ISBN 978-2-493808-07-3

• アン・トゥルイット、ロイ・スレイドとウォルター・ホップスによる謝辞、著作権 1974 コーコラン美術館、ワシントン DC：ガラモンド/プライドマーク プレス、メリーランド州ボルチモア LCCC#75-78522 により印刷
• ホップス、ウォルター。アン・トゥルイット回顧展：彫刻と素描、1961-1973。ワシントン D.C.：コーコラン美術館、1974年。
• リビングストン、ジェーン。アン・トゥルイット：彫刻 1961 – 1991。ニューヨーク：アンドレ・エメリッヒギャラリー、1991年。
• マイヤー、ジェームズ。『アン・トゥルイット：初期の素描と彫刻、1958-1963』アトランタ：マイケル・C・カルロス美術館、2003年。

• アン・トゥルイットのウェブサイト
• アートフォーラム ジェームズ・マイヤー インタビュー
• ワシントンポストの死亡記事
• トゥルイットの作品のアートネット画像