カール・アンドレ

カール・アンドレ
生まれる	( 1935-09-16 )1935年9月16日 米国マサチューセッツ州クインシー
死亡	2024年1月24日(2024-01-24)（享年88歳） ニューヨーク市、米国
教育	フィリップスアカデミー
知られている	彫刻
注目すべき作品	同等のVIII レバー
動き	ミニマリズム
配偶者たち	バーバラ・ブラウン ​ （離婚） ローズマリー・カストロ ​ （離婚） アナ・メンディエタ ​ ​ （1985年生まれ、  1985年死去 ） メリッサ・クレッチマー ​ （ 1999年生まれ）

カール・アンドレ（1935年9月16日 - 2024年1月24日）は、整然とした線状およびグリッド形式の彫刻で知られるアメリカのミニマリスト芸術家である。彼の彫刻は、大規模なパブリックアート作品（コネチカット州ハートフォードの「ストーン・フィールド・スカルプチャー」（1977年）^{[1] 、ニューヨーク}州ロングアイランドシティの「ラメント・フォー・ザ・チルドレン」 （1976年）^[2]など）から、床に展示された大規模なインテリア作品（144マグネシウム・スクエア、1969年^[3]など）、そして小さな親密な作品（「サティエ：亜鉛・オン・スチール」（1989年）や「7アルニコ・ポール」（ 2011年^[4]など））まで多岐にわたる。

1985年、彼の3番目の妻で現代美術家のアナ・メンディエタが、34階のアパートの窓から転落して死亡した。隣人は転落直前に口論とメンディエタが「ダメ」と叫ぶ声を聞いた。彼は1988年の裁判官裁判で第2級殺人罪で無罪となり、芸術界のフェミニストたちの間で騒動を巻き起こした。メンディエタの支持者たちはその後の彼の展覧会で抗議活動を行った。

アンドレは1935年9月16日、マサチューセッツ州クインシーで、ジョージ（船舶用淡水配管のマスターデザイナー^[5]）とマーガレット（ジョンソン）アンドレの3人の子供の末っ子として生まれました。^[6]彼はクインシーの公立学校で初等・中等教育を修了し、1951年から1953年までマサチューセッツ州アンドーバーのフィリップスアカデミーで美術を学びました。 ^{[7]フィリップスアカデミー在学中に、彼は}ホリス・フランプトンと友人になり、後にアートについての会話^[8]や他のアーティストへの紹介を通じて、アンドレの彫刻に対する急進的なアプローチに影響を与えました。^[9]

アンドレは1955年から1956年までノースカロライナ州で米軍に勤務し、1956年にニューヨーク市に移住した。ニューヨーク滞在中、フランプトンはアンドレをコンスタンティン・ブランクーシに紹介し、アンドレはブランクーシを通じて1958年にフィリップス・アカデミーの元同級生であるフランク・ステラと再会した。アンドレは1958年から1960年までステラとスタジオを共有した。^[9]

アンドレはブランクーシを初期の木彫作品のインスピレーションとして挙げたが^[10]、ステラとの空間と形態についての会話が彼を別の方向に導いた。ステラとスタジオを共有していた間に、アンドレは一連の木彫「カット」彫刻を制作した^{[8] （}ラジアルアームソーカット彫刻、1959年、メープルスピンドルエクササイズ、1959年など）。ステラはアンドレに（アンドレの彫刻から切り取られた木片について）「カール、あれも彫刻よ」と言ったと伝えられている^[7]。

1960年から1964年まで、アンドレはニュージャージー州でペンシルバニア鉄道の貨物列車のブレーキマンと車掌として働いていました。ブルーカラー労働の経験と貨物列車の運転の秩序だった性質は、後にアンドレの彫刻と芸術的な個性に影響を与えました。たとえば、アンドレが最もフォーマルな場でもオーバーオールと青い作業シャツを着ることは珍しくありませんでした。" ^[7]

この時期、アンドレは主に執筆活動に専念しており、1960年から1965年の間には彼の彫刻作品として注目すべきものはほとんど記録されていない。彼の詩は後に再び脚光を浴び、最も有名なのは1980年にニューヨーク大学出版局から出版された『 12 Dialogues』という本である。この本では、アンドレとホリス・フランプトンが交互にタイプライターで応答し、主に詩や自由形式のエッセイのような文章を書いている。^[8]アンドレのコンクリート・ポエトリーは米国やヨーロッパで展示されており、アムステルダム市立美術館にはその包括的なコレクションが収蔵されている。^[11]

1965年、アンドレはヘンリー・ゲルツァーラーがキュレーションした「形と構造」展でティボール・デ・ナジ・ギャラリーで初めて作品を公開した。^[12]

1960年代後半、ドイツのダルムシュタット出身の実業家カール・シュトロアーがアンドレから3つの主要作品を購入し、ダルムシュタットのヘッセン州立美術館に貸し出しました。^{[13]その後、} ピーター・イデンが1981年にフランクフルト近代美術館 ^[14]のためにこれらの作品を取得しました。 ^[15]それ以来、これらの作品はフランクフルトの美術館^[17]や国際的にさまざまな「Change of Scene」^[16]展（1992～2002年）で展示されています。^[18]

1969年、アンドレはアートワーカー連合の組織化に協力した。^[19]

1970年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館で個展を開催した。^[要出典]

1972年、イギリスのテート・ギャラリーは、アンドレの耐火レンガ120個を使った作品「Equivalent VIII」を購入した。

この作品は、何事もなく数回展示されたが、1976年にサンデータイムズ紙の記事で取り上げられ、その後青い食品着色料で汚されたことで論争の中心となった。「ブリックス論争」は、現代美術に関する英国で最も有名な公開討論の一つとなった。^{[20] [21] [22]}

アンドレの「レバー」は137個の耐火レンガを一列に並べた作品である。 [ ^{23 ]}レンガが床に密着しているため、作品は空間を簡潔に分割している。 [24] 1966年にニューヨークのユダヤ博物館で開催された「プライマリー・ストラクチャーズ」展で「レバー」が展示され、カール・アンドレは大きな評価を得た。^[25]

アンドレの芸術の意味についての合意が徐々に進展していった過程は、ライディングハウス社から2008年に出版された『カール・アンドレについて：1965年以降の批評テキスト』という本にまとめられている。この巻には、クレメント・グリーンバーグ、ドナルド・クスピット、ルーシー・R・リパード、ロバート・C・モーガン、バーバラ・ローズ、ロバータ・スミスといった最も影響力のある美術史家や批評家による文章を含む、最も重要なエッセイや展覧会のレビューが集められている。^[要出典]

アンドレの最初の2度の結婚は離婚に終わり、3度目は妻の死で終わった（下記参照）。^[26] 1999年に彼はアーティストのメリッサ・クレッチマーと結婚した。^[27]

アンドレは2024年1月24日にマンハッタンで88歳で亡くなった。^[6]

1979年、アンドレはニューヨーク市のAIRギャラリーで、アーティストのレオン・ゴルブとナンシー・スペロとの共通の友人関係を通じて、 3番目の妻であるアーティストのアナ・メンディエタと出会った。 ^{[7] [27]}アンドレとメンディエタは1985年1月に結婚した。 ^[28]メンディエタは1985年9月、アンドレと口論になった後、アンドレの34階にあるアパートの窓から転落して死亡した。^[29]隣に住む夫婦は、その夜メンディエタが「ノー」と叫ぶのを聞いたと伝えられており、その夜以降、アンドレの顔には複数の引っかき傷があった。^[30]彼女の死後、アンドレは911通報で「何が起こったかというと、妻はアーティストで、私もアーティストで、私が妻よりも世間に露出しているということで口論になり、妻が寝室に行き、私が追いかけたところ、妻が窓から出て行ったのです」と語ったと伝えられている。^[31]その夜、アンドレは第二級殺人罪で起訴された。彼は陪審員なしの裁判官の前で裁判を受けることを選択した。1988年、彼はメンディエタの死に関連するすべての容疑で無罪となった。^{[29] [32]}

アンドレの作品を展示している美術館は、メンディエタの支持者から激しい怒りに直面している。2022年のポッドキャスト「 Death of an Artist」では、メンディエタの死とアンドレの潜在的な関与をめぐる秘密主義の文化が詳述されている。^[33] 2017年、抗議者たちはロサンゼルスのMOCAゲフィンコンテンポラリーでの彼の展覧会のオープニングに参加し、「カール・アンドレはMOCAゲフィンにいる。アナ・メンディエタはどこにいる？」と書かれたポストカードを配った。^{[34] [35]}

• クインシーブック。アンドーバー：アディソンギャラリーオブアメリカンアート、1973年。カール・アンドレによるアーティストブック。故郷であるマサチューセッツ州クインシーの風景や記念碑の委託写真が掲載されている。クインシーはもともとアンドレが1973年にアディソンギャラリーで開催した個展に合わせて印刷され、2014年にプライマリーインフォメーションによって再版された。 ^[36]
• アメリカドリル：レッドカット、ホワイトカット、ブルーカット。ブリュッセル：メートル・ド・フォルム・コンテンポランス/ミシェル・ディディエ、ポーラ・クーパー・ギャラリー、2003年。限定版100部、シリアルナンバー入り、サイン・スタンプ入り、シリアルナンバー入り400部、アーティストプルーフ100部。^{[37] [よりよい情報源が必要]}

• カール・アンドレについて：1965年以降の批評テキスト、2008年、ライディングハウス出版
• ブッシュ、ジュリア・M（1974年）。『彫刻の10年：1960年代の新しいメディア』ロンドン：アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス。ISBN 0-87982-007-1。
• ロルフ・ローター：カール・アンドレ：無関係なルーツ。フランクフルト・アム・マインのカルメル会修道院にある現代美術館、1991年6月7日～7月14日。ISBN 3882704616 
• ロルフ・ローター;クリスチャン・K・シェッフェル;カール・アンドレ: Blickachsen 4、Skulpturen im Kurpark Ba​​d Homburg vd Höhe、Bad Homburg 18.05.-05.10.2003。ISBN 3926546417 
• クリステル・ザウアー:カール・アンドレ: カット、DE/EN、バーゼル 2011、ISBN 978-3-905777-10-9 
• ライダー、アリスター。カール・アンドレ：Things in their Elements。ロンドン：Phaidon Press、2011年。

Wikiquoteにカール・アンドレに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、カール・アンドレに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• カール・アンドレとのインタビュー映像 – TateShots 2017年3月16日アーカイブ、Wayback Machineにて
• カール・アンドレ・コレクション MMK フランクフルト
• 2014年、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーで開催されたカール・アンドレ展。2014年12月16日、Wayback Machineにアーカイブ。
• 回顧展に巨匠の技が加わる カール・アンドレがディア・ビーコンの展示をガイド ニューヨーク・タイムズ ランディ・ケネディ 2015年9月24日アーカイブ、Wayback Machineにて
• カール・アンドレ・ディア回顧展 2015年5月11日アーカイブ、Wayback Machineにて
• カール・アンドレ – アートストーリー財団のウェブサイトからの伝記と分析
• グッゲンハイム美術館からの短い伝記
• PORTでインタビューを受けたカール・アンドレ
• カール・アンドレの作品と経歴 展覧会のタイムライン 1964年から現在
• テート・モダンのカール・アンドレ^{[リンク切れ‍ ]}
• ブルックリンレール対談：カール・アンドレ、ミシェル・ガーバー・クライン、フォン・ブイ