ワールドミュージック

ワールドミュージック
文化的起源	世界中の先住民族の音楽
派生形	フォークトロニカ
サブジャンル
ワールドフュージョン 民族融合 グローバルフュージョン （完全なリスト）
フュージョンジャンル
ワールドビート 民族ジャズ
地域の情勢
北米とヨーロッパ バルカン半島

ワールドミュージック（用語）
語源	1960年代初頭に非ヨーロッパ、非北米の音楽を表すために作られた造語[1]

「ワールドミュージック」は、非英語圏の国々の音楽スタイルを指す英語のフレーズで、準伝統的、異文化間的、伝統的な音楽が含まれます。ワールドミュージックの音楽カテゴリとしての幅広い性質と柔軟性は、普遍的な定義の障害となりますが、文化的に異国的なものに興味を持つというその倫理は、ルーツ誌によるこのジャンルの「そこら中のローカルな音楽」という説明に要約されています。^{[1] [2]}

「北米や英国のポップやフォークの伝統」^[3]に従わない音楽は、ヨーロッパや北米の音楽業界によって「ワールドミュージック」という用語で呼ばれるようになりました。^[4]この用語は、1980年代に非西洋の伝統音楽のマーケティングカテゴリとして普及しました。^{[5] [6]エスニックフュージョン（}クラナド、ライ・クーダー、エンヤなど）^[7]やワールドビートなどのサブジャンルを含むようになりました。^{[8] [9]}

「ワールドミュージック」という用語は、民族音楽学者 ロバート・E・ブラウンが1960年代初頭にコネチカット州ウェズリアン大学でこの用語を作り出したとされている。同大学では、この分野の学部課程から博士課程までを開講した。学習プロセスを強化するため（ジョン・ヒル）、彼はアフリカとアジアから12人以上の演奏家を招き、ワールドミュージックコンサートシリーズを開始した。 ^{[10] [11]}この用語は、1980年代にメディアや音楽業界でマーケティング/分類手段として使われるようになった。^[12]ワールドミュージックには相反する定義がいくつかある。その1つは「世界中のすべての音楽」から成るというものだが、このように広い定義ではこの用語は事実上無意味になる。^{[13] [14]}

ワールドミュージックの一般的な形式の例としては、さまざまな非ヨーロッパのクラシック音楽（中国の 古箏音楽、インドの ラガ音楽、チベットの 聖歌など）、東ヨーロッパの民俗音楽（バルカン半島の村の音楽、ブルガリアの声の謎など）、北欧の民俗音楽、ラテン音楽、インドネシア音楽、中東、アフリカ、アジア、オセアニア、中南米のさまざまな民俗音楽や部族音楽などがあります。

ワールドミュージックという広いカテゴリーには、さまざまな地理的地域に由来する孤立した民族音楽が含まれる。これらの異なる民族音楽は、その固有のルーツによって、一般的に同じカテゴリーに分類される。20世紀を通じて、録音の発明、安価な国際航空旅行、アーティストと一般大衆の間でのグローバルコミュニケーションへの共通のアクセスにより、「クロスオーバー」音楽と呼ばれる関連現象が生まれた。さまざまな文化や場所のミュージシャンが、世界中の録音された音楽に簡単にアクセスでき、他の文化から来たミュージシャンを見たり聞いたり、他の国を訪れて自分の音楽を演奏したりすることができ、さまざまなスタイルの影響のるつぼが生まれた。通信技術によって、あまり知られていない音楽へのアクセスが容易になった一方で、商業化の圧力によって、音楽の均質性が高まり、地域のアイデンティティが曖昧になり、伝統的な地元の音楽制作慣行が徐々に消滅するリスクもある。^[15]

音楽業界がこの用語を確立して以来、今日の市場で平均的な音楽消費者が「ワールド」ミュージックと定義するより広い範囲には、民族音楽の伝統、スタイル、解釈のさまざまなブレンドが含まれるようになり、^{[9 ]エスニックフュージョンや}ワールドビートなど、派生的なワールドミュージックのジャンルがこれらのハイブリッドを表すために作られました。ハイブリッドなワールドフュージョンの良い例としては、アイルランドと西アフリカの融合であるアフロケルトサウンドシステム[16] 、AOミュージックの汎文化的サウンド^[17]、ジャズとフィンランドのフォークミュージックのヴァルティナ^[18]があり、それぞれが現代的で西洋の影響を帯びており、ワールドミュージックの拡張ジャンルでますます目立つ要素となっています。ワールドビートとエスニックフュージョンは、特定の土着のサウンドと西洋のポップのより露骨な要素をブレンドすることもあります。良い例としては、南アフリカのムバカンガ音楽が聞かれるポールサイモンのアルバムグレースランド、西アフリカのボーカルループを西洋の現代的なリズムテクスチャとハーモニー構造と融合させた「Deep Forest」プロジェクト、そしてポップやロックミュージックをワールドミュージックの要素と融合させたMangoの作品。

スタイルや文脈によっては、ワールドミュージックはニューエイジミュージックというジャンルに属することもあります。このカテゴリには、アンビエントミュージックや、土着のルーツに由来するテクスチャ表現が含まれることが多いのです。良い例としては、チベットボウル、トゥバの喉歌、グレゴリオ聖歌、ネイティブアメリカンのフルート音楽などがあります。ワールドミュージックとニューエイジミュージックを融合させたサウンドは、大まかに「エスニックフュージョン」というハイブリッドジャンルに分類されます。エスニックフュージョンの例としては、ニコラス・ガンの「Face-to-Face」（Beyond Grand Canyon）があり、本物のネイティブアメリカンの フルートとシンセサイザーが組み合わされています。また、「Four Worlds」（The Music of the Grand Canyon）には、ナバホインディアンネイションのレイザー・ソルトボーイのスポークンワードがフィーチャーされています。

サブジャンルのワールドフュージョンは、西洋ジャズフュージョンの要素とワールドミュージックの融合のみを指すと誤解されることが多い。このようなハイブリッド表現はワールドフュージョンのカテゴリーに簡単に当てはまるが、ワールドフュージョンという用語の接尾辞「フュージョン」はジャズフュージョンを意味するものではない。西洋ジャズにワールドミュージックの強い要素を組み合わせたものは、より正確にはワールドフュージョンジャズ、^{[19] 、} エスニックジャズ、または非西洋ジャズと呼ばれる。ワールドフュージョンとグローバルフュージョンは、ワールドビートというジャンル用語とほぼ同義であり、これらはポピュラーミュージックのサブジャンルと見なされているが、より一般的な用語であるワールドミュージックの普遍的な表現を意味することもある。^[9] 1970年代と1980年代、ジャズ音楽のジャンルにおけるフュージョンは、ジャズとロックミュージックの融合を意味しており、これが誤解を招く想定の根源となっている。^[20]

ミリー・スモールは1964年に「マイ・ボーイ・ロリポップ」をリリースした。スモールのバージョンはヒットし、イギリスのシングルチャート^[21]とアメリカのビルボードホット100の両方で2位に達した。1960年代には、ミリアム・マケバとヒュー・マセケラがアメリカでヒット曲を出した。1969年にはインドのミュージシャン、ラヴィ・シャンカールがウッドストック・フェスティバルでシタールを演奏した。^[22]

1970年代にはマヌ・ディバンゴのファンキーな曲「ソウル・マコッサ」^[23]（1972年）がヒットし、オシビサは「サンシャイン・デイ」（1976年）をリリースした。フェラ・クティはアフロビートを作成し^[24]、フェミ・クティ、セウン・クティ、トニー・アレンはフェラ・クティのファンキーな音楽をフォローしました。ホセ・アルベルト「エル・カナリオ」、レイ・セプルベダ、ジョニー・パチェコ、ファニア・オールスターズ、レイ・バレット、ルーベン・ブラデス、ジルベルト・サンタ・ローザ、ロベルト・ロエナ、ボビー・ヴァレンティン、エディ・パルミエリ、エクトル・ラボー、ウィリー・コロンなどのサルサミュージシャンがラテン音楽を発展させた。^[25]

1979年に創立されたアメリカのアンサンブル、リバナは、創始者スーザン・ロビンスによって結成され、特に聖歌、ダンス、物語、音楽演奏を通じて世界の民俗伝統を表現することを目的としている。当初は25人の女性で構成されていたが、世界中を旅できる6人の「コア」メンバーに絞り込まれ、全員がアメリカ、カナダ、ブルガリア、インド、ギリシャ、モロッコをツアーした。^[26]リバナは、地中海、バルカン半島、中東、ヨーロッパ、アフリカ、アジア、南アメリカの多様な文化的表現の音楽を演奏してきた。 ^{[27]リバナのミュージシャンは、ギター、}ハンマーダルシマー、ウード、バグラマ、パンフルート、チャランゴ、ジャンベ、ダヴル、フレームドラム、^[28] コントラバス、クラリネット、ダンベク、アコーディオン、ナカレなどの楽器を使用する。^[27] 2024年現在も活動を続けている。

ブルターニュ出身のミュージシャン、アラン・スティヴェルは、1972年のアルバム『ルネッサンス・オブ・ザ・ケルト・ハープ』で、伝統的なフォークミュージック、モダンロックミュージック、ワールドミュージックのつながりを開拓した。[29] 同じ頃、スティヴェルと同時代のウェールズ人シンガーソングライター、ミーク・スティーブンスがウェールズのフォークミュージックを普及さ^せた。[ 30 ]ピブゴーン^やウェールズハープなどの伝統的な楽器と現代の楽器を融合させた新伝統ウェールズ語音楽は、ボブ・デリン・アル・エビリオンによってさらに発展させられた。レバノンの音楽の先駆者であるリディア・カナーンは、中東の四分音符と微分音を英語圏のフォークミュージックと融合させ、ロックの殿堂博物館の図書館とアーカイブのカタログ^{[31] [32]に}中東初のロックスターとして記載されている。^{[32] [33] [34] [35] [36]}

ワールドミュージックのカテゴリーは主に伝統音楽を指すが、非西洋の都市コミュニティのポピュラー音楽（例：南アフリカの 「タウンシップ」音楽）や、いわゆる第三世界の音楽（例：アフロキューバンの音楽）の影響を受けた非ヨーロッパの音楽形式も含まれる。^[37]

ジンバブエのトーマス・マプフモがムビラ（指ピアノ）スタイルをエレキギターに融合させたことに触発され、ジンバブエの他の多くのミュージシャンがこのジャンルを洗練させましたが、その中でも最も成功したのがブンドゥ・ボーイズです。ブンドゥ・ジットの音楽は1986年にヨーロッパで猛威を振るい、アンディ・カーショウやジョン・ピールをすっかり虜にしました。

パリは長年にわたり、西アフリカと北アフリカの旧植民地から多くのミュージシャンを惹きつけてきました。この傾向は、音楽の振興を支援するコンサートや機関が数多くあることに支えられています。

アルジェリアとモロッコの音楽はフランスの首都で大きな存在感を示しています。何十万人ものアルジェリアとモロッコからの移民がパリに定住し、アマジグ（ベルベル）、ライ、グナワ音楽の音色をもたらしました。

西アフリカの音楽コミュニティも非常に大きく、セネガル、マリ、コートジボワール、ギニアの人々が集まっています。

アメリカの音楽業界では、世界の他の地域の音楽スタイルとは異なり、ラテン音楽を独自のジャンルとして分類し、スペイン語とポルトガル語を話す国の音楽と定義する傾向があります。^[38]

この形式の音楽の最も一般的な名前も「フォークミュージック」ですが、区別するために「コンテンポラリーフォークミュージック」または「フォークリバイバルミュージック」と呼ばれることがよくあります。^[39]この移行は米国に集中しており、アメリカンフォークミュージックリバイバルとも呼ばれています。^[40]フォークロックなどのフュージョンジャンルもこの現象の中で進化しました。

1987年6月29日、非西洋フォークミュージックのマーケティングに投資するために、関係者の会合が開かれた。ポール・サイモンは1986年にワールドミュージックに影響を受けたアルバム「グレイスランド」をリリースしていた。^{[41]このアルバムのコンセプトは、}レディスミス・ブラック・マンバーゾやサブーカなど、南アフリカのアーティストを聴いて好きになったサウンドを使って、彼自身の感性を表現することだった。このプロジェクトや、ピーター・ガブリエルやジョニー・クレッグなどの作品は、ある程度、非西洋音楽をより広い聴衆に紹介していた。彼らはこれをチャンスと捉えた。

前例のない動きとして、世界中の音楽レーベルが協力し、音楽雑誌NMEの表紙用にコンピレーション カセットを制作しました。全体の再生時間は 90 分で、各パッケージには、提供されている他のリリースを紹介するミニ カタログが含まれていました。

2 回目の会議の時点で、キャンペーンを成功させるには専属の広報担当者が必要であることが明らかになりました。広報担当者は、さまざまな締め切りを調整し、コンセプトとしての音楽を売り込むことができます。全国放送局だけでなく、音楽の多様性を広げたいと考えている地方のDJにも売り込むことができます。ロンドン以外の人々にとって「ワールド ミュージック」を重要視することが重要だったため、DJ は重要なリソースでした。結局のところ、ほとんどの地方には同様の伝統があります。これらすべてをコスト効率よく実現する方法は、チラシ配布キャンペーンです。

次のステップは、約 50 の店舗から販売情報を収集してワールド ミュージック チャートを作成し、最終的にどのジャンルでよく売れているのかを把握できるようにすることでした。これにより、新しいリスナーは特に何が人気があるのか​​を知ることができます。NME が再びチャートの印刷に関与し、ミュージック ウィークとロンドンのリスト マガジン シティ リミッツも関与することが合意されました。また、アンディ カーショウが彼の番組でこのチャートを定期的に紹介するように説得する ことも提案されました。

裕福な工業化国の多くでは、何十年にもわたって他地域からの大量の移民が続いてきた。このため、非西洋音楽は「エキゾチックな」輸入品としてだけでなく、同胞が演奏する地元の音楽としても西洋の聴衆に紹介されてきた。しかし、このプロセスは進行中であり、新しい形式が生まれ続けている。2010年代には、ハイチ系アメリカ人のワイクリフ・ジョン、ソマリア系カナダ人のケーナーン、タミル系イギリス人のMIAなど、西洋の移民コミュニティ出身のミュージシャンが世界的に人気を博し、彼らのルーツである音楽をヒップホップやポップと融合させている。キューバ生まれのシンガーソングライター、アディス・メルセデスは、ソンの伝統的な要素とポップを融合させ、ドイツで国際的なキャリアをスタートさせた。^[42]

かつては、西洋の有名アーティストがアフリカの有名アーティストとコラボレーションして、アルバムを1、2枚制作することもあった。しかし今では、新しいバンドや新しいジャンルは若い演奏家によってゼロから構築されている。例えば、パンジャブ語とアイルランド語の融合バンドであるDelhi 2 Dublinは、インドでもアイルランドでもなく、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバー出身である。イスタンブールを拠点とする音楽集団Country for Syriaは、アメリカのカントリーミュージックとシリア難民の音楽、地元のトルコ音楽を融合させている。^[43]ミュージシャンや作曲家も共同で作業し、西洋楽器と非西洋楽器のさまざまな組み合わせでオリジナル曲を制作している。

非西洋音楽が西洋文化に導入されたことで、両者に影響を与える融合が生まれた。(Feld 31) ^[44]新しい音楽の急速な需要とともに、所有権の技術的な問題も生じた。Feld は 31 ページで次のように述べている。^[44] 「音、お金、メディアのこの複雑な取引は、盗用による再活性化の性質に根ざしている。」アフリカとアメリカのポピュラー音楽アーティストのコラボレーションでは、誰がそのコラボレーションから利益を得ているのかという疑問が生じる。(Feld 31) ^[44] Feld は「That was your mother」の例を挙げている。アルトン・ルービンと彼のバンド、ツイスターズは、ドプシーのバンドの特徴であるザディコの雰囲気を持つ曲でポール・サイモンとコラボレーションした。ポール・サイモンが歌詞を書いて歌ったにもかかわらず、著作権はすべてポールに帰属し、バンドに帰属しない。(Feld 34) ^[44]このようなクロスオーバーのせいで、非西洋音楽のカバーには不釣り合いな利益があった。フェルドは言う。

「...国際的な音楽シーンでは、世界的なメディアの接触、3つの巨大企業による世界レコード販売の独占に向けた音楽業界の統合、およびいくつかの西側諸国による広範な著作権管理が、音楽のスキルとスタイルの商品化、および音楽の所有権の力に魅力的な影響を及ぼしています。」（Feld 32）^[44]

移民はワールドミュージックにも大きな影響を与え、幅広い大衆にさまざまな選択肢を提供している。1970年代、パンジャブ音楽は、パンジャブ人のディアスポラの増加により、英国で非常に人気があった。(Schreffler 347) ^[45] バングラ音楽もまた、ニューヨークやシカゴなどの都市のディアスポラによって広くカバーされた。(Schreffler 351) ^[45]より主流に溶け込むために、パンジャブの音楽シーンはラッパーとのコラボレーションを取り入れ、より多くの認知度を獲得し始めた。これらの成功した試みの1つは、ジェイ・ZをフィーチャーしたパンジャビMCによる「Mundiān ton Bach ke」という曲のリミックス「Beware of the Boys」である。(Schreffler 354) ^[46]部外者アーティスト同士のコラボレーションにより、外国の楽器であっても、彼らの音楽がポピュラー音楽シーンに溶け込むようになった。

移民は音楽輸出の大きな部分を占めており、文化的アイデンティティに大きな役割を果たしている。移民コミュニティは音楽を通じて故郷にいるような気分になり、将来の世代には彼らの文化が何であるかを教育したり洞察を与えたりする役割を果たしている。パンジャブ文化では、音楽は世界中の文化の担い手となった。（シュレフラー 355）^[46]

今日のワールドミュージックのラジオ番組では、アフリカのヒップホップやレゲエのアーティスト、クロスオーバー バングラやラテンアメリカのジャズグループなどが頻繁に放送されています。ワールドミュージックの一般的なメディアには、公共ラジオ、ウェブキャスト、BBC、NPR、オーストラリア放送協会などがあります。デフォルトでは、地域に特化していない、または多文化のワールドミュージックプロジェクトは、ワールドミュージックの一般的なカテゴリに分類されることがよくあります。

ワールドミュージックを特集するラジオ番組の例としては、WWUHウェストハートフォードの「The Culture Cafe」、ボイス・オブ・アメリカの「World of Music」、WFMUの「Transpacific Sound Paradise」、オーストラリアのABCラジオナショナルの「The Planet 」、 BBCラジオ1XtraのDJ Eduによる「DNA: DestiNation Africa」、BBCアジアネットワークのアディル・レイ、BBCラジオ3のアンディ・カーショウの番組、BBCワールドサービスのチャーリー・ジレットの番組^[47]などがある。

BBCラジオ3ワールドミュージック賞は、BBCラジオ3がスポンサーとなり、2002年から2008年までワールドミュージックのアーティストに贈られた賞である。この賞は、 BBCラジオ2フォーク賞にヒントを得て、fRoots誌の編集者イアン・アンダーソンが考案した。賞のカテゴリーには、アフリカ、アジア/太平洋、アメリカ、ヨーロッパ、中東および北アフリカ、新人賞、カルチャー・クロッシング、クラブ・グローバル、年間最優秀アルバム賞、観客賞がある。各カテゴリーの候補者の初期リストは、毎年数千人の業界専門家の審査員団によって選出された。最終候補者は12人の審査員団によって投票され、観客賞を除くすべてのカテゴリーで受賞者が選ばれた。これらの審査員団はBBCにより任命され、議長を務めた。^{[48]毎年の授賞式は}BBCプロムスで開催され、受賞者には「プラネット」と呼ばれる賞が贈られた。 2009年3月、BBCはBBCラジオ3ワールドミュージックアワードを廃止することを決定した。^{[49] [50]}

BBCが賞のプログラムを終了する決定に応えて、英国のワールドミュージック雑誌Songlinesは2009年に「ワールドミュージックの優れた才能を表彰する」ためにSonglines Music Awardsを設立しました。^[51]

WOMEXアワードは、世界音楽の国際的レベルでの最高点を称え、音楽の卓越性、社会的重要性、商業的成功、政治的影響、生涯の功績を認めるために1999年に導入されました。^[52]毎年10月のWOMEXイベントでは、賞のフィギュア（新石器時代まで遡る約6000年前の古代の母なる女神像）が授賞式で世界音楽コミュニティの立派なメンバーに贈られます。

多くのフェスティバルは「ワールド ミュージック」として知られていますが、ここでは代表的なものをいくつか紹介します。

• WOMAD財団は世界各国でフェスティバルを企画しています。^[53]

オーストラリア

• グローブ・トゥ・グローブ・ワールド・ミュージック・フェスティバルは、毎年1月に2日間、メルボルンのキングストン市で開催されます。^[54]

バングラデシュ

• ダッカ・ワールド・ミュージック・フェスティバルはダッカで開催されます。

ベルギー

• ベルギーのブーハウトで開催されるスフィンクス フェスティバルは、4 日間にわたって開催される世界音楽フェスティバルです。

カナダ

• サンフェストは、オンタリオ州ロンドンのビクトリア パークを中心に毎年開催される 4 日間の世界音楽フェスティバルです。通常は 7 月初旬のカナダ デーの翌週末に開催されます。

クロアチア

• エスノアンビエントは、1998年以来毎年夏にクロアチア南部ダルマチア地方ソリンで開催される2日間または3日間の世界音楽フェスティバルです。

フランス

• インドフェスティバルはオート＝サヴォワ県エヴィアンで開催されます。
• 1982年、フランスでフェット・ド・ラ・ミュージック（世界音楽の日）が始まりました。^[55]それ以来、世界音楽の日は毎年6月21日に祝われています。

ドイツ

• TFFルドルシュタットは、毎年 7 月の最初の週末にドイツのテューリンゲン州ルドルシュタットで開催されます。
• ドイツ世界音楽フェスティバルデアクランフロインデは、毎年 8 月の第 1 週末にロースハウゼン城で開催されます。クランフロインデ e. V. は非営利団体です。
• Wilde Töne、ドイツ 、ブラウンシュヴァイクの民族音楽祭^[56]

ガーナ

• サンセットミュージックフェスティバル

（フリーエレクトロニックダンスミュージックフェスティバル）は、2020年に西部地域のブスアビーチでDjsky SKYMUSI Cによって設立されました。 ^[57]

ハンガリー

• ハンガリー、ブダペストの WOMUFE (ワールド ミュージック フェスティバル) (1992 年)
• ブダペストでの WOMEX (2015)

アイスランド

• フェスト アフリカ レイキャビクは毎年 9 月に開催されます。

インド

• ウダイプール世界音楽フェスティバル
• ラクシュミナラヤナ・グローバル・ミュージック・フェスティバル（LGMF）は毎年12月から1月にかけて、インドのいくつかの主要都市で開催されます。LGMFは22カ国を巡回しています。^[58]

インドネシア

• マタソラワールドミュージックフェスティバルは、バンドン、西ジャワ、ジャカルタで開催されます。
• 北スマトラ州トバ県トバ湖で開催されるトバ・カルデラ・ワールド・ミュージック・フェスティバル。
• リアウのチャナン世界音楽祭

イラン

• ファジル国際音楽祭は1986年に創設されたイランで最も権威のある音楽祭である。この音楽祭はユネスコと提携しており、国内および国際コンクールの部門がある。創設以来、オーストリア、ドイツ、フランスなど多くの国から多くの音楽家がこのイベントに参加してきた。この音楽祭にはアジア諸国からも大きな参加がある。 ^[59]

イタリア

• アリアーノ・フォークフェスティバルは、イタリア南部の小さな町アリアーノ・イルピーノで毎年夏に開催される5日間の世界音楽フェスティバルです。
• 世界音楽祭ロ・スグアルド・ディ・ウリッセは、1997 年にイタリアのカンパニア州で初めて開催されました。

北マケドニア

• OFFest は、2002 年から毎年夏にスコピエで開催される 5 日間の世界音楽フェスティバルです。

マレーシア

• レインフォレスト・ワールド・ミュージック・フェスティバルは、マレーシアのサラワク州クチンで毎年開催される3日間の音楽フェスティバルです。

マリ

• 砂漠フェスティバルは2001年から2012年まで毎年西アフリカのマリで開催され、開催地へのアクセスが困難であったにもかかわらず国際的な地位を獲得した。^[60]

モロッコ

• マワジンは、モロッコのラバトで毎年開催される世界音楽のフェスティバルで、アラブや世界の音楽界のアイコンが出演します。^[61]

ニュージーランド

• 毎年3月上旬にはニュージーランドのニュープリマスでワールドミュージックフェスティバルが開催されます。これはWOMADのニュージーランド開催地です。^[62]

ナイジェリア

• 世界音楽デーは通常、ナイジェリアのラゴス州内のさまざまな場所で1週間にわたって祝われます。^[63]

ポーランド

• ポーランドのクロスカルチャー・ワルシャワ・フェスティバルは毎年9月に開催されます。^[64]
• ブレイブ フェスティバル、ポーランド、ヴロツワフ。毎年 7 月。
• 民族港、ポズナン、ポーランド。毎年6月。
• ポーランドのヴロツワフで開催される民族ジャズ フェスティバル。年間を通じてさまざまなイベントが開催されます。
• Different Sounds (Inne brzmienia)、ルブリン、ポーランド。毎年7月。^[65]
• ポーランドのワルシャワで毎年3月に開催されるフランコフォニック・フェスティバル。
• Nowa Tradycja (新しい伝統)、ワルシャワ、ポーランド。毎年5月。^[66]
• シエスタ フェスティバル、ポーランド、グダニスク。第 1 回は 2011 年 4 月/5 月。

ポルトガル

• セトゥーバル地区シネスのフェスティバル・ムンド・ムンドは、1998 年に初めて開催された世界音楽フェスティバルです。

ルーマニア

• メラ世界音楽祭^[67]は、毎年7月末または8月初旬（8月の最初の週末を含む）に、メラ村（ルーマニア、クルージュ県、カロタセグ地方/ツァラ・カラテイ）の田舎の農場で開催されます。2016年に初めて開催され、トランシルヴァニアで唯一の世界音楽祭です。「メラ世界音楽祭」では、多様な国際音楽プログラムに加えて、地元の伝統的な民俗文化へのユニークな洞察を提供します。
• ティミショアラの「プライ・フェスティバル」

セルビア

• セルビア世界音楽フェスティバルは、セルビア中央部の小さな村、タコヴォで毎年夏に開催される3日間の世界音楽フェスティバルです。

スペイン スペイン で最も重要な世界音楽フェスティバルは次のとおりです。

• エトノスール、アルカラ・ラ・レアル、ハエン（アンダルシア地方）
• ピリネオス・スル（アラゴン州）
• Festival Internacional de Música Popular Tradicional in Vilanova i la Heltruu /ビラノバ国際世界音楽祭(カタルーニャ)
• La Mar de Músicas、カルタヘナ（ムルシア地方）
• フィラ メディテラニア、マンレサ (カタルーニャ)
• セビリアでの WOMEX ( 2003、2006、2007、2008)
• セビリアのテリトリオス

スウェーデン

• 「ヨガ・メラ」ヨガと宗教音楽の祭典は、スコーネ県で毎年開催されている。^[68]

タンザニア

• サウティ・ザ・ブサラは、毎年 2 月にタンザニアのザンジバルで開催されるアフリカ人だけの音楽フェスティバルです。

七面鳥

• コンヤ神秘音楽祭は2004年以来毎年コンヤで開催されており、近年はルミの誕生日を記念して開催されている。このフェスティバルでは神秘的なテーマ、宗教行事、神聖な内容を持つ世界中の伝統音楽が披露される。^[69]
• フェティエ世界音楽祭では、世界各国のミュージシャンが出演します。^[70]

ウガンダ

• ミレージワールド ミュージック フェスティバルは、アフリカ全土や世界各地からミュージシャンやファンを招き、ライブ音楽、ゲーム、スポーツなどを楽しむウガンダの大きなフェスティバルとなっています。このフェスティバルは、ウガンダのエンテベにある植物園で毎年 11 月に 3 日間連続で開催されます。

ウクライナ

• スヴィルジ世界音楽祭（リヴィウ地方）

イギリス

• グラストンベリー・フェスティバルは、グラストンベリー近郊のサマセット州ピルトンで毎年開催される5日間にわたる現代舞台芸術のフェスティバルです。
• ミュージックポート ワールド ミュージック フェスティバルは、ノース ヨークシャー州ウィットビーのスパ パビリオンで毎年開催されます。
• ミュージック・ビレッジ・フェスティバルは、1987年から2年ごとにロンドンで開催されており、文化協力によって運営されています。
• 1996年に設立されたドラムキャンプは、昼間の歌、ダンス、ドラム演奏のワークショップと夜のライブコンサートを組み合わせたユニークなワールドミュージックフェスティバルです。^[71]
• 1987 年 10 月に始まったワールド ミュージック マンスは、ロンドンのO2 フォーラム ケンティッシュ タウンで開催される音楽フェスティバルで、 WOMADとArts Worldwideの冬のシーズンの始まりとなりました。
• WOMAD チャールトン パークは1986 年から毎年開催されており、ウィルトシャーのチャールトン パークで開催されています。

アメリカ合衆国

• シエラネバダ・ワールド・ミュージック・フェスティバルは、毎年6月の夏至の週末または夏至の翌週末に開催される毎年恒例の音楽フェスティバルです。現在はカリフォルニア州ブーンビルのメンドシノ郡フェアグラウンドで開催されています。
• ロータス ワールド ミュージック & アート フェスティバルは、毎年 9 月にインディアナ州ブルーミントンで開催される 4 日間のイベントです。
• カリフォルニア ワールド ミュージック フェスティバルは、毎年 7 月にネバダ郡フェアグラウンドで開催されます。
• 世界宗教音楽祭は、インターフェイス・ワークスが主催し、毎年ワシントン州オリンピアで開催されます。
• 米国バージニア州フロイドで開催されるフロイドフェストでは、さまざまなスタイルのアーティストが出演します。
• ニューヨーク州トゥルーマンズバーグで開催されるフィンガーレイクス・グラスルーツ音楽・ダンスフェスティバルでは、さまざまな世界音楽や民族音楽のジャンルのアーティストが出演します。
• スターン グローブ フェスティバルは、交響楽団やオペラ歌手など、音楽と文化の多様性を祝うサンフランシスコのフェスティバルです。
• スターウッドフェスティバルは、 1981年以来毎年7月にアメリカ各地で開催されている7日間にわたるネオペイガニズム、ニューエイジ、多文化、ワールドミュージックのフェスティバルです。 ^[72]
• ワールドミュージックアンドダンスフェスティバルは毎年春にカリフォルニア芸術大学で開催されます。^[73]

• クロイヤー、ヨハン（2012年6月） 。「音楽、グローバルヒストリー、ポストコロニアリティ」。国際音楽美学・社会学評論。43 （1）：139–186。JSTOR  41552766。