ウェールズの音楽

ウェールズの音楽（ウェールズ語：Cerddoriaeth Cymru）、特に歌はウェールズの国民的アイデンティティの重要な部分であり、この国は伝統的に「歌の国」と呼ばれています。^[1]

これは、19世紀の非国教徒の合唱音楽と20世紀の男声合唱、アイステッドヴォダウ、スポーツイベントなどのアリーナでの歌唱の概念に基づいた現代的なステレオタイプですが、ウェールズには、主要なコミュニケーション手段として使用されてきた音楽の歴史があります。^[1]

歴史的に、ウェールズはフォークミュージック、合唱、宗教音楽、ブラスバンドと結び付けられてきました。しかし、現代のウェールズ音楽は、ロック、ウェールズ語の歌詞、現代のフォーク、ジャズ、ポップ、エレクトロニックミュージックが盛んな場所です。英国で特に有名なのは、かつて「新しいシアトル」と呼ばれたニューポートのロックシーンと、英国で2番目に多くの独立系音楽会場があることから「ミュージックシティ」と呼ばれるカーディフの音楽シーンです。 ^[2]

ウェールズには、アイルランドやスコットランドなどの国のケルト音楽に関連する民俗音楽の歴史があります。独特の楽器編成と歌の種類があり、トゥムパス（民俗舞踊セッション）、グイル・ウェリン（民俗祭り）、ノソン・ラウェン（ゲール語の「ケイリー」に似た伝統的なパーティー）でよく聞かれます。現代のウェールズの民俗音楽家は、抑圧されたり忘れ去られたりした伝統を再構築したり、輸入されたり土着のロックやポップスのトレンドと競争したりしてきました。

ウェールズには、音楽を主要なコミュニケーション手段として使用してきた歴史がある。^[1]ハーモニーとパート歌唱は、ウェールズ音楽と同義である。よく発達した垂直ハーモニーの例は、1600年代に遡る ロバート・アプ・ヒュー写本に見ることができる。このテキストには、驚くべきハーモニーの発達を示す14世紀と15世紀のウェールズ音楽の断片が含まれている。 ^{[3] [4]} ウェールズの最も古い伝統的な歌として知られているのは、マリ・ルイドやレン狩りなどの季節の風習に関連した歌であり、どちらの儀式にも、繰り返しが音楽的特徴となっている行列の歌が含まれている。^[1]歌と関連したその他のそのような儀式や祝宴の伝統には、新年のカレンニグと春のキャンドルマスの歓迎があり、伝統的なワッセイルの後にダンスと祝宴の歌が続いた。子供たちは告解火曜日に「パンケーキの歌」を歌い、夏のキャロルはカラン・マイの祭りに関連していた。^[1]

ウェールズの民俗音楽は、英語を推進した合同法^[5]と18世紀および19世紀のメソジスト教会の台頭の影響により、長年抑圧されてきた。教会は伝統的な音楽やダンスを嫌っていたが、民俗音楽の旋律が賛美歌に使われることもあった。少なくとも12世紀以来、ウェールズの吟遊詩人や音楽家は、アイステッドフォダウと呼ばれる音楽と詩のコンテストに参加してきた。これは、スコットランドのモッドやアイルランドのフレッド・チェオイルに相当するものである。^[6]

ウェールズの音楽は、モリストン・オルフェウス合唱団、カーディフ・アームズ・パーク男声合唱団、トレオルチー男声合唱団などの男声合唱団と結び付けられることが多く、この分野では世界的に高い評価を得ています。合唱の伝統はスポーツイベント、特に国の国民的スポーツであるラグビーを通じて表現され、1905年には国際スポーツ大会の開幕時に初めて国歌「ウェールズのヘン・ウラッド・フィ・ナダウ」が歌われました。

ウェールズの伝統音楽は、18世紀に非国教徒の宗教が台頭するとともに衰退した。非国教徒の宗教は、楽器よりも合唱を、音楽の世俗的使用よりも宗教的使用を重視し、伝統的な音楽様式は酒と不道徳と結び付けられるようになった。ウェールズにおける賛美歌の発達は、 18世紀後半のウェールズ・メソジスト教会の復興と密接に関係している。 ^{[7]賛美歌は}ウィリアム・ウィリアムズなどの作家によって普及され、他の賛美歌は人気のある世俗的な曲に付け替えられたり、ウェールズのバラード曲が採用された。^[7] 1780年代にヘンリー・ミルズがウェールズ・メソジスト教会の音楽監督に任命されたことで、ウェールズ全土で歌唱を改善しようという動きが起こった。これにより地元の音楽協会が結成され、19世紀前半には音楽の入門書や曲集が印刷・配布された。^[7]禁酒運動の到来により会衆の合唱は更に勢いを増し、禁酒合唱連盟（1854年結成）は合同合唱団による賛美歌の合唱を含む歌唱祭を毎年開催した。ジョン・ロバーツによる1859年の『Llyfr Tonau Cynulleidfaol』の出版は、装飾のないハーモニーで複雑さの少ない標準的な曲集を会衆に提供した。このコレクションにより、本の曲を組み合わせて歌う習慣が始まり、Cymanfa Ganu（賛美歌の合唱祭）の基礎が築かれた。^[8]同じ頃、エレアザール・ロバーツらが推進したトニック・ソルファ記譜法の音楽が普及し、会衆はより流暢に楽譜を読めるようになった。^[9]この時期に特に人気のあった賛美歌は「Llef」である。

1860年代には、国立アイステズヴォッド協会の設立とともに伝統的なウェールズ音楽の復興が始まり、続いてロンドン地域のウェールズ協会が設立され、1890年代にはニコラス・ベネットの伝統的な曲を集めた『Alawon fy Ngwlad（私の土地の曲）』が出版されました。^[10]

ビクトリア朝時代から続くブラスバンドの伝統は、特にサウスウェールズ渓谷で続いており、コリー・バンドなどのウェールズのバンドは世界で最も成功しているバンドの一つです。

19世紀のウェールズの作曲家による合唱曲は主に宗教的なものであったが、世俗的な歌曲も着実に作られていた。ジョセフ・パリーのような作曲家は、その作品「ミファンウィ」が今でもウェールズで人気の歌であり、その後にはデイヴィッド・ジェンキンスやD・エムリン・エヴァンスが続き、彼らは特にヴィクトリア朝の音楽市場に合わせて歌を仕立てた。^[9]これらの世俗的な賛美歌は、新興の男声合唱団に受け入れられた。男声合唱団はもともと礼拝堂の聖歌隊のテノールとバスのセクションとして結成されたが、レクリエーションや親睦を深める形で教会の外でも歌っていた。^{[11]産業労働者はイギリスの}合唱団ほど陽気ではなく、より力強い軍国主義的なスタイルの音楽も避けた。ウェールズ人の劇的な物語、幅広いダイナミックなコントラスト、スリリングなクライマックスへの好みに応えるため、パリー、プロザロー、プライスなどの同時代のウェールズ人作曲家はシャルル・グノーのような作曲家を模倣した。^[11]産業化時代に男声合唱団が成長したのと同様に、ウェールズではブラスバンドの人気も高まった。ブラスバンドは労働者階級の間で人気があり、ブラスバンドを労働者のための建設的な活動と見なしていた父権主義的な雇用主によって採用された。^[12] 19世紀の著名なソロアーティストには、カリスマ的な歌手ロバート・リース（エオス・モーライス）とサラ・エディス・ウィンがおり、彼らはウェールズ国外をツアーし、この国を「歌の国」として評価するのに貢献した。^{[13] [14]}

20世紀には、ウェールズはベン・デイヴィス、ジェラント・エヴァンス、ロバート・ティアー、ブリン・ターフェル、グウィネス・ジョーンズ、マーガレット・プライス、レベッカ・エヴァンス、ヘレン・ワッツなど、国際的に名声のあるクラシックやオペラのソリストを多数輩出しました。また、アラン・ホディノット、ウィリアム・マティアス、グレース・ウィリアムズ、カール・ジェンキンスなどの作曲家も輩出しました。1980年代以降は、キャサリン・ジェンキンス、シャーロット・チャーチ、アレッド・ジョーンズなどのクロスオーバー・アーティストが台頭し始めました。1946年に設立されたウェールズ国立オペラと、 1983年に開始されたBBCカーディフ世界歌手コンクールは、クラシックのジャンルにおける卓越した中心地としてのウェールズの評判の高まりに注目を集めました。

作曲家兼指揮者のマンセル・トーマスOBE (1909-1986) は、主に南ウェールズで活動し、同世代の音楽家の中で最も影響力のあった人物の 1 人でした。長年 BBC に勤務し、多くの作曲家や演奏家のキャリアを後押ししました。彼自身も声楽、合唱、器楽、バンド、管弦楽曲を作曲し、歌曲や詩の作曲を得意としていました。彼の管弦楽曲や室内楽作品の多くは、ウェールズの民謡や舞曲に基づいています。

第二次世界大戦後、ウェールズ国立オペラとBBCウェールズ国立管弦楽団という2つの重要な音楽団体が設立され、どちらもウェールズの作曲家が合唱作品から器楽や管弦楽曲へと移行する要因となった。アラン・ホディノットやウィリアム・マティアスなどの現代のウェールズの作曲家は大規模なオーケストラを制作したが、両者とも作品の中で宗教的なテーマに戻っている。両者ともウェールズ文化を探求し、マティアスはディラン・トーマスの作品に曲を付け、一方ホディノットはマーヴィン・バーチやデイヴィッド・ウィンのような人々とともにウェールズの詩的で神話的な過去に影響を受けた。^[9]

20世紀には、ウェールズ出身の多くのソロ歌手が国内のみならず国際的なスターになった。第一次世界大戦中にシンガーソングライターとして活躍したアイヴァー・ノヴェロ。また、ゲラント・エヴァンスや後にデルメ・ブリン＝ジョーンズといったオペラ歌手も第二次世界大戦後に名声を得た。1960年代には、トム・ジョーンズとシャーリー・バッシーという2人のウェールズ人歌手が登場し、どちらも数世代にわたってウェールズのボーカルスタイルを定義した。

1960年代には、ウェールズのウェールズ語と英語の両方の音楽で重要な発展が見られた。BBCは1940年代にNoson Lowenなどのウェールズ語のラジオ番組をすでに制作しており、1960年代にはテレビ番組Hob y Deri DandoとDisc a Dawnでそれに倣い、ウェールズのアーティストに毎週のステージを与えて彼らの音楽を宣伝した。ライバルチャンネルTWWは、より家庭的な番組Gwlad y Ganを制作し、牧歌的な背景でウェールズの古典的な歌を設定し、バリトンのアイヴァー・エマニュエルを主演させた。アングロ・アメリカンの文化的影響は若いミュージシャンを強く惹きつけ、トム・ジョーンズやシャーリー・バッシーは世界的に有名な歌手になった。また、ビートルズのアップル・レコード・レーベルの成長により、ウェールズのアーティスト、メリー・ホプキンやバッドフィンガーが名簿に加わった。負けじと、アベリストウィス大学から生まれた短命のY Blewは、1967年に最初のウェールズ語ポップバンドになりました。 ^[16]これに続いて1969年にSainレコードレーベルが設立され、ウェールズ語の音楽シーンに変化をもたらす最も重要なきっかけとなりました。^[17]

より近代になると、音楽シーンが活況を呈するようになった。人気を博したバンドやアーティストには、1970年代初頭のMan、Budgie、ソロアーティストのJohn CaleとMary Hopkin 、1980年代のソロアーティストのBonnie TylerとShakin' Stevensなどがいるが、これらはモータウンやロックンロールなどのアメリカの音楽スタイルを模倣することで生まれたものである。ウェールズ語シーンは商業的な人気が低下したが、パンクバンドの Trwynau Coch などの実験的なアーティストによる音楽の「ニューウェーブ」が台頭した。AnhrefnやDatblyguなどの後続のバンドは、ウェールズ以外でウェールズ語音楽を推進する数少ないDJの1人であるBBCラジオ1 のディスクジョッキーJohn Peelから支持を得た。

ウェールズは 1980 年代と 1990 年代の新しい音楽、特にニューポートのロック シーンの盛んさから「新しいシアトル」と呼ばれました。この時期にこの街を拠点にしていたアーティストや個人には、クラッシュのジョー ストラマー、フィーダー、ダーリン バッズ、エラスティカのドナ マシューズ、スキンドレッド、パンク、メタル バンドなどがいました。TJなどの会場で有名なパフォーマーや参加者には、オアシス、カート コバーンなどがいました。

21世紀初頭には、イギリス国民やメディア報道機関に受け入れられた信頼性の高いウェールズの「サウンド」が生み出されました。そのようなバンドには、マニック・ストリート・プリーチャーズ、ステレオフォニックス、カタトニア、スーパー・ファーリー・アニマルズ、ゴーキーズ・ジゴティック・ミンシなどがありました。最初の2つはウェールズのポップシーンを繁栄させ、ウェールズ語で歌っていなくても、図像、歌詞、インタビューを通じてウェールズらしさをもたらした。最後の2つのバンドは、ウェールズ語の歌をイギリスの聴衆に届けたことで有名でした。2010年代には音楽会場やバンドが繁栄し、カーディフの音楽シーンは特に成功し、この街は「ミュージック・シティ」と呼ばれています。

17世紀と18世紀の初期の音楽の伝統では、儀式用の反復的な歌から離れて、より複雑なキャロルが登場しました。これらのキャロルは、シンガネッドに基づいた複雑な詩を特徴としており、いくつかは英語のメロディーで歌われましたが、多くは「Ffarwel Ned Puw」などのウェールズのメロディーを使用していました。^[1]最も一般的なウェールズの民謡はラブソングで、別れの悲しみや女性への賛美に関する歌詞があります。いくつかは性的な隠喩を使用し、束ねる行為に言及しています。ラブソングの次に、肉体労働、農業、日常生活の物語を含むバラードが非常に人気のある形式の歌でした。19世紀の人気のあるテーマには、殺人、移民、炭鉱の惨事などがあり、アイルランドや北アメリカの人気のあるメロディーで歌われました。^[1]

ウェールズと最もよく結び付けられる楽器はハープであり、一般的にウェールズの国民楽器と考えられている。^[18]イタリア発祥だが、トリプルハープ（テリンデイレス、「三列ハープ」）はウェールズの伝統的なハープとされている。トリプルハープは三列の弦を持ち、各半音を別々に表現するが、現代のコンサートハープはペダルシステムを使用して、関連する弦を止めることでキーを変更する。19世紀にペダルハープに押された後、ナンシ・リチャーズ、リオ・リデルチ、ロビン・ヒュー・ボーエンの努力により再び人気が高まった。ペニリオンはハープの伴奏によるウェールズの伝統的な歌唱詩で、歌手とハープ奏者が異なるメロディーをたどり、詩の強勢のある音節がハープメロディーのアクセントビートと一致する。^[19]

ウェールズのハープ奏者のレパートリーに関する最古の記録はロバート・アプ・ヒュー写本に収められており、中世ウェールズの吟遊詩人の失われたレパートリーの断片を構成する30曲の古代ハープ曲が記録されている。この音楽は14世紀から16世紀の間に作曲され、口承で伝えられ、その後独特のタブ譜に書き留められ、後に17世紀初頭に写本された。この写本にはヨーロッパ最古のハープ音楽が収められており、初期ウェールズ音楽の重要な資料の1つとなっている。^[20]この写本は、そこにコード化された音楽を正確に解読するための長期にわたる取り組みの源となっている。

もう一つの特徴的な楽器はクルスで、これもまたかつては北ヨーロッパで広く普及していたタイプの弦楽器で、中世からウェールズで演奏されていましたが、フィドル（ウェールズ語のフィディル）に取って代わられ、ウェールズでは他の地域よりも遅くまで残りましたが、遅くとも19世紀までには消滅しました。^[21]フィドルはウェールズの民俗音楽に欠かせないものです。ウェールズの他の伝統的な楽器には、ウェールズのバグパイプやピブゴーンがあります。

ウェールズのフォークは、多様な楽器やボーカルのスタイルで知られており、最近ではフォークの伝統を生かしたシンガーソングライターも活躍しています。

1970年代後半までに、ウェールズでは近隣諸国と同様、ルーツ・リバイバルの始まりが見られましたが、その始まりは1960年代のフォーク・シンガーソングライター、ダフィド・イワンにまで遡ることができます。イワンは現代のウェールズ・フォーク・シーンの創出に重要な役割を果たし、激しく愛国的で国家主義的な歌や、Sainレコード・レーベルの設立で知られています。ロリアンのインターセルティック・フェスティバルでは、ウェールズのフィドルとハープ演奏の復活の先鋒となり、21世紀までレコーディングを続けたアル・ログが結成されました。アイルランドの同業バンド、プランクスティの後を継ぐウェールズのセッション・バンド、キルメリは、ウェールズ独特の雰囲気を持つアルバムを2枚レコーディングしました。ウェールズのフォーク ロックには、モニアーズ、グウェリノス、ザ ブルーホース、ボブ デリン アール エビリオン、タランなどの多くのバンドが含まれます。

セインは1969年にブライアン・モーガン・エドワーズの資金援助を受けてダフィド・イワンとヒュー・ジョーンズによって設立された。^[22]当初、このレーベルは主に露骨に政治的な歌詞を持つウェールズの歌手と契約していたが、やがて無数の異なるスタイルに分岐していった。これにはカントリーミュージック（ジョン・アラン）、シンガーソングライター（ミーク・スティーブンス）、スタジアムロック（ジ・アラーム）、クラシック歌手（アレッド・ジョーンズ、ブリン・ターフェル）などが含まれていた。

1980年代には、ロビン・ヒュー・ボーエンや他のミュージシャンが商業的にも批評的にも大成功を収め、フォーク・リバイバルが活況を呈した。1990年代後半には、ファーンヒル、ラグ・ファウンデーション、ボブ・デリン・アール・エビリオン、モニアーズ、キャレグ・ラファー、ジャッキー・ドゥ、ボーイズ・フロム・ザ・ヒル、グウェリノスなどの新波のバンドが人気を博した。ジャッキー・ドゥは現在、社交の集まりや公共のイベントで全国各地でトゥムパタウを演奏している数あるバンドのうちの1つである。ウェールズの伝統音楽は、伝統的な曲をはるかに速いテンポで演奏するパンク・フォーク・バンドによってアップデートされ、これには初期のボブ・デリン・アール・エビリオンやデファイドなどが含まれる。1990年代には、 Fflach :traddというレーベルも設立され、このレーベルはすぐに一連のコンピレーションや、13人のフィドラーをフィーチャーしたFfidilなどのテーマ別のプロジェクトで、ウェールズのフォーク・レコード業界を支配するようになった。ウェールズのパフォーマーの中には、伝統的な影響、特に言語を輸入されたジャンルに取り入れている人もいます。例えば、ソリロキーズや、特にウェールズ語で現代のパフォーマーとしておそらく最もよく知られているウェールズ語カントリーデュオのジョン ・アック・アランなどがそうです。

2007 年 6 月、ドルゲラウに Tŷ Siamas がオープンしました。Tŷ Siamas は伝統音楽の国立センターで、定期的なセッション、コンサート、レッスン、インタラクティブな展示、レコーディング スタジオなどが開催されています。

非伝統的な分野では、多くのウェールズ人ミュージシャンが、個人として（トム・ジョーンズ、シャーリー・バッシー、ボニー・タイラー、デイヴ・エドマンズ、シェイキン・スティーブンスなど）、グループ内の個人として（ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイル、スクリッティ・ポリッティのグリーン・ガートサイド、ティアドロップ・エクスプローズのジュリアン・コープ、スウィート のアンディ・スコット、ディープ・パープルとレインボーのロジャー・グローヴァーなど）、またはウェールズで結成されたバンドとして（アメン・コーナー、ジ・アラーム、マン、バッジー、バッドフィンガー、タイガーテイルズ、ヤング・マーブル・ジャイアンツなど）ポピュラーロックやポップスに登場してきたが、1990年代になって初めてウェールズのバンドが特定のグループとして見られるようになった。1980年代、DatblyguやFflapsなどのバンドが主導したアンダーグラウンドのポストパンク運動に続き、1990年代には、 Catatonia、Manic Street Preachers、Feeder、Stereophonics、Super Furry Animals、The Pooh Sticks、60ft Dolls、Gorky's Zygotic Mynciなどのウェールズのロックグループ (ウェールズ語と英語の両方で活動) が著しく開花しました。

21世紀には、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ、スキンドレッド、ロストプロフェッツ、ジェームズ・ケネディ（ミュージシャン）、キッズ・イン・グラス・ハウス、ダフィー、クリストファー・リース、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのザ・オートマチック、ゴールディ・ルッキン・チェイン、ピープル・イン・プレーンズのザ・ロス・カンペシーノス！、ザ・ヴィクトリアン・イングリッシュ・ジェントルメンズ・クラブ、アタック！アタック！、グウェノ、ケリー・リー・オーウェンズ、フューネラル・フォー・ア・フレンド、ホンドー・マクリーン、フルー・ダフィズ、ザ・ブラックアウト、ザ・ブロークン・ビニール・クラブ、ザ・ジョイ・フォーミダブル、ザ・アンカーレスなど、数多くの新しいアーティストが登場しました。ジャークルー、マクラスキー、フューチャー・オブ・ザ・レフトなど、より攻撃的なオルタナティブ・バンドは、いずれもインディーズ音楽界ではよく知られ、ウェールズのバンドとして知られ、英国でそれなりの商業的成功を収めています。スウォンジーを拠点とするバンドKarnatakaと、彼らとつながりのある他のバンドによって、非常に強力なネオプログレッシブ/クラシックロックシーンが発達しました。これらには、 Magenta、 The Reasoning 、Panic Roomが含まれます。

Llwybr Llaethog はバイリンガルのエレクトロニックミュージックを制作しています。DJ Sashaはフリントシャーのハワーデン出身です。また、カーディフ出身のドラムンベースDJ として成功しているHigh Contrast 、レクサム出身のベテランハウスバンドK-Klass、スウォンジーを拠点とするプログレッシブブレイクスのプロデューサーHybridも注目に値します。Escape into the Park や Bionic Events はウェールズのハードダンスシーンを代表するバンドです。2011 年 7 月 16 日、ブリストルを拠点とするトリップホップ、シンセポップバンドKosheenのSian Evans がDJ Freshとのコラボレーションで全英公式シングルチャートで1 位を獲得しました。

ウェールズのヒップホップやラップのアーティストには、ゴールディ・ルッキン・チェイン^[23]、レムフレック^[24]、アストロイド・ボーイズ^[25]などがいます。バイリンガルのアーティストにはミスター・フォーミュラ^[26]や、最近ではセージ・トッズ^[27]、ドム・ジェームス・アンド・ロイド^[28]などがいます。

ロックからヒップホップまで幅広いウェールズ語の現代音楽シーンが盛んで、常に大勢の観客を魅了していますが、ウェールズ語のメディアでしか取り上げられない傾向があります。

2013年に、毎年2月に開催されるウェールズ語音楽の日が初めて開催されました。イベントでは、幅広いジャンルの音楽でウェールズ語が使用されていることを記念し、カーディフのウーマンビー・ストリートのほか、ロンドン、スウォンジー、ブルックリン、さらにはブダペストでも開催されます。

毎年、Mentrau Iaith Cymru、The National Eisteddvod、BBC Radio Cymruでは全国規模の「バンド対抗戦」が開催され、若手の新進気鋭のウェールズのバンドが賞金 1,000 ポンドをかけて競い合うほか、ウェールズ語のバンドにとって最大の功績の 1 つと考えられている、最終日の Maes B での演奏を競います。^[要出典] Maes B に加えて、過去数年間で人気が高まっているウェールズ語の音楽イベントが年間を通じて多数開催されています。毎年 2 月にはウェールズの雑誌「Y Selar」がアベリストウィス大学で授賞式を主催し、全国からウェールズ音楽ファンが集まり、最も人気のある新進気鋭のバンドの演奏を鑑賞します。また、「Dawns Rhyngolegol」では、英国すべての大学のウェールズ協会が集まり、ウェールズで最高のウェールズ語の音楽を祝います。

ウェールズのバンドは、 BBCウェールズ、BBCカムリ、S4C、The Pop Factoryなどのメディアで聴衆に音楽を届けている。特に、BBCラジオ1のベサン・アンド・ヒューとBBCラジオウェールズのアダム・ウォルトンは、それぞれの放送局で新しいウェールズの音楽を応援している。

• ウェールズのバンド一覧
• カーディフの音楽
• ニューポートの音楽

• デイヴィス、ジョン、ジェンキンス、ナイジェル（2008年）。ウェールズアカデミー百科事典。カーディフ：ウェールズ大学出版局。ISBN 978-0-7083-1953-6。
• マシソン、ケニー（2001年）。マシソン、ケニー（編）。ケルト音楽、ウェールズ、マン島、イングランド。バックビートブックス。pp.88-95。ISBN 0-87930-623-8。
• ブロートン、サイモン、エリンガム、マーク。「ハープ、吟遊詩人、グウェリン」。マコナチー、ジェームズ、デュアン、オーラ（編）『ワールドミュージック、第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』。ペンギンブックス。313～319ページ。ISBN 1-85828-636-0。

• BBCウェールズミュージック
• トゥ・シアマス、国立伝統音楽センター
• Tŷ Cerdd / Music Centre Wales – ウェールズの音楽関連の組織へのリンク集。
• Wales.com ウェブサイトの音楽ページ
• フォークラジオカムリ
• 旧国から新世界へ: ウェールズのバラードに見る移民 — E. ウィン ジェームズ教授の講義の音声、セシル シャープ ハウス、ロンドン (2015)