トルコ音楽（スタイル）

ここで述べる意味でのトルコ音楽は、トルコの音楽ではなく、むしろ古典音楽時代のヨーロッパの作曲家が時折使用した音楽様式です。この音楽は、トルコの軍楽隊、特にイェニチェリ軍楽隊の音楽を（多くの場合はわずかながら）モデルにしています。

トルコ音楽にとって重要なきっかけとなったのは、1699年にオーストリアとオスマン帝国がカルロヴィッツ条約を締結した時でした。この条約を祝うため、トルコの外交使節団はイェニチェリ楽団と他の演奏家たちをウィーンに招き、数日間にわたる公演を行いました。

イェニチェリ音楽は18世紀のヨーロッパではよく知られていましたが、古典音楽の作曲家が最初にそれを使用したわけではなく、むしろ最初に模倣したのは軍楽隊でした。ヘンリー・ジョージ・ファーマーが述べているように、当初の文化的影響にはトルコの音楽家の実際の輸入が含まれていました。

ヨーロッパにこの打楽器と衝撃楽器の連なりをもたらした功績は、1720年代にスルタンからトルコの楽団を受け取ったポーランドに帰せられることが多い。負けじとロシアも1725年にオスマン帝国に同様の恩恵を求め、プロイセンとオーストリアもそれに続き、1770年代までには他のほとんどの国がイェニチェリ音楽の支配下に入った。^[1]

実際の音楽家の輸入は一時的な現象にすぎず、その後の慣習では、ヨーロッパの軍楽隊ではトルコの楽器を他の演奏者に割り当てることになりました。

このように、ヨーロッパにおけるトルコ音楽は、17 世紀と 18 世紀のヨーロッパの作曲家にとって、東方と軍事という 2 つの意味合いを持っていました。トルコとの関連はすぐには消えませんでした。1820 年代にさえ、第 9 交響曲の最終楽章を計画しているときに、ベートーベンは「トルコ」音楽を含めることを具体的に記したメモを残しました。オーケストラの打楽器セクションを表す俗語「トルコ セクション」の使用は、現代まで続いたようです。^{[引用が必要]}

やがて、バスドラム、トライアングル、シンバル、ピッコロを使ってトルコの雰囲気を醸し出さずに音楽を作曲できるようになり、19世紀後半には交響曲の作曲家たちがこれらの楽器を自由に使いました。このように、長い目で見れば、トルコの楽器はオスマン帝国の軍楽の伝統から西洋のクラシック音楽への贈り物なのです。

トルコ音楽（先ほど述べた意味で）は常にテンポが速く、ほとんどの場合、一種の行進曲です。

トルコ音楽がオーケストラ用に作曲されるとき、当時のオーケストラには見られなかった追加の打楽器が使われるのが普通で、典型的にはバスドラム、トライアングル、シンバルなどである。これらの楽器はオスマントルコ人が軍楽で使用していたため、少なくとも「トルコ」音楽の楽器編成はトライアングルを除いて本物であった。また、ピッコロもよく使われるが、その鋭い音色はオスマン帝国のイェニチェリ音楽のズルナ（シャウム）の甲高い音を思い起こさせる。

「トルコ」音楽の娯楽価値の少なくとも一部は、異国情緒を感じさせるものだったようだ。トルコ人はウィーン市民（モーツァルト、ハイドン、ベートーベンが活動した場所）にとって軍事的敵国としてよく知られており、実際、オーストリアとオスマン帝国の間の何世紀にもわたる戦争は、17世紀後半頃からオーストリアに有利に進み始めたばかりだった。文化の違いや、それ以前のトルコの侵略による戦慄が、ウィーン市民にトルコのあらゆるもの、さらにはトルコの代用品への興味を抱かせたようだ。これは当時のヨーロッパ芸術の一般的な傾向の一部だった。「トルコ音楽」を参照。

古典派時代の偉大な作曲家であるハイドン、モーツァルト、ベートーベンの 3 人は、トルコ音楽を作曲しました。これらの作品の一部を説明するサウンド ファイルについては、以下の外部リンクのセクションを参照してください。

• ハイドンのオペラ「予期せぬ出会い」（1775年）は、その主題がモーツァルトの後の「後宮からの誘拐」と多少似ており、序曲などの「トルコ」音楽も含まれています。^[2]
• ハイドンの軍隊交響曲（1794年）では、第2楽章（戦闘を描写）と終楽章の最後の短いリプライズの両方で「トルコ」音楽が使用されています。

ハイドンはトルコ軍とやや遠い個人的なつながりを持っていた。彼の父方の祖父母は1683年のトルコ軍侵攻でハインブルクが破壊されたときそこに住んでいたが、ハインブルクの住民のほとんどとは異なり、彼らは攻撃を生き延びた。^[3]

• モーツァルトの1782年のオペラ 『後宮からの誘拐』は、トルコ音楽の真髄ともいえる作品である。物語全体が、滑稽なほど邪悪なトルコ人のステレオタイプ化に焦点を合わせているからだ（少なくともパシャは、最終的には高潔で寛大な人物であることがわかる）。このオペラの序曲とイェニチェリ合唱団のための2つの行進曲は、今述べた意味でのトルコ音楽である。このオペラと他の同時代のオペラはトルコの流行に大きく影響を受けており、「トルコオペラ」という通称がつけられた。^[4]
• ピアノソナタ イ長調 K.331 (1783) は、「アッラ トルコ」と記された有名なロンドで終わります。繰り返しの音、繰り返しの装飾、大小のパッセージはトルコ風の特徴です。この模倣は、モーツァルトの時代のピアノでより近づいたと思われます。モーツァルトのピアノでは、大音量で演奏すると低音弦がガラガラと鳴るため、現代のピアノでは不可能なことです。
• ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219（1775年）は、「トルコ」協奏曲とも呼ばれ、トルコ音楽の大きな音で中断されます。モーツァルトは、この部分を、1772年にミラノのために作曲された以前のバレエ 「嫉妬深い後宮の女たち」K.135aから採り入れました。協奏曲では、チェロとコントラバスが楽器をコル・アルコ・アル・ローベルシオ（つまりコル・レーニョ）で演奏し、弓の木で弦を叩くことで、打楽器の効果を高めています。

• 1811年、ベートーヴェンはアウグスト・フォン・コッツェビューの劇『アテネの廃墟』の序曲と付随音楽を作曲し、 1812年にペストで初演された。付随音楽（作品113、第4番）の1曲にトルコ行進曲がある。ベートーヴェンはピアノ行進曲作品76の変奏曲も作曲した。
• ベートーベンの『ウェリントンの勝利』 （1813年）は、ビトリアの戦いにおけるイギリス軍の勝利を記念する曲です。対立するイギリス軍とフランス軍は、それぞれの戦闘歌「ルール・ブリタニア」と「マルブルックは戦場に」のトルコ音楽バージョンに合わせて戦いに向かいます。
• ベートーヴェンは、第 9 交響曲(1824 年)の最終楽章の一部で、この頃にはかなり流行遅れになっていたトルコ音楽に再び戻りました。テノール独唱者が、合唱団のテノールとバスの助けを借りて、有名なテーマの華やかな変奏曲を歌い、トルコの楽器のピアニッシモの伴奏が続きます ( Froh! Froh, wie seine Sonnen, seine Sonnen fliegen... )。

トルコ音楽は、ジャン＝フィリップ・ラモー、ミヒャエル・ハイドン（トルコ行進曲、MH 601）、ジョアッキーノ・ロッシーニ、ルートヴィヒ・シュポーアの作品、グルックの2つのオペラ『メッカの巡礼者』（1764年）と『タウリスのイフィゲニー』 （1779年）にも見られ、フリードリヒ・ヴィット（1770年 - 1836年）の交響曲第6番イ短調（「トルコ交響曲」）にも見られる。生前ウィーンで最も高名な作曲家の一人であったパウル・ヴラニツキーも、トルコの影響を受けた音楽を作曲しており、その中には大規模な交響曲もある。モーツァルトの未完のレクイエムを完成させたことで最もよく知られるフランツ・クサーヴァー・ズスマイヤーも、オペラや交響曲（「トルコ交響曲」など）を含むトルコの作品を数曲作曲した。トルコ音楽の優れた作品を書いた他の作曲家には、ジョセフ・マルティン・クラウス、フェルディナント・カウアー、カレル・アントン・フォーダー（鍵盤楽器のための協奏曲作品12より「ロンド・アッラ・トルコ」）、フェルディナンド・パエルなどがいます。

典型的なトルコのリズム

初期のピアノにおけるトルコストップの復元

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トルコ音楽では、打楽器がこのリズムを演奏することが多い。^[5]

これは兵士の行進のリズムと同じです。「左…左…左、右、左…」

トルコ音楽の旋律楽器は、拍子に合わせて装飾音を単独または連続して演奏することでリズムを強調することが多い。 ^[要出典]

先ほど述べた両方の特徴は、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第 5 番のトルコ音楽の次の抜粋に見ることができます。

ピアノの縮小

モーツァルト ヴァイオリン協奏曲第5番よりトルコのテーマ

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軍隊のリズムと装飾音は、前述のモーツァルトのピアノソナタ K. 331 のトルコ音楽のこの一節の左手パートにも見られます。

トルコ音楽がより大きな作品の中で果たす役割は、音楽的なリラクゼーションの形態としての役割を果たすことのようです。^[要出典] たとえば、ベートーベンの第 9 交響曲の終楽章では、トルコ行進曲は、より大規模で感情的な 2 つのセクション間の緊張を緩和する期間として機能します。トルコ音楽は、一般的に終楽章で使用されます。これは (チャールズ ローゼンが指摘するように) 典型的には、古典作品の中で最もリラックスした緩やかな構成の楽章です。

19 世紀初頭、「トルコ」音楽の人気が高まり、ピアノ製造業者は「トルコ ストップ」 (「ミリタリー」ストップまたは「イェニチェリ」ストップとも呼ばれる) を備えた特別なピアノを製造しました。演奏者はペダルを踏むとベルが鳴り、パッド付きハンマーがベースドラムを模倣して響板を叩きます。上記の最初の音楽例のサウンド ファイルは、後者の効果を現代のピアノで手動で模倣しようとしています。

エドウィン・M・グッドによれば、トルコ式ストップはモーツァルトK.331のロンド演奏に人気があり、「多くのピアニストがイェニチェリ式ストップを喜んで使用して装飾した」という。^[6]

• ファーマー、ヘンリー・ジョージ（1950）『ミリタリー・ミュージック』ロンドン：パリッシュ。
• フィンシャー、ルートヴィヒ (2000)ヨーゼフ・ハイドンとセーヌ・ツァイト。ラーバー、ドイツ：ラーバー。
• グッド、エドウィン (1999)「グランドピアノとグランドピアノ候補」、ジェームズ・パラキラス編『ピアノの役割』 （ニューヘブン：イェール大学出版、1999年）。

• Grove Music Online の「Janissary music」、2011 年 1 月 8 日にアクセス。
• シグネル、カール。「モーツァルトとメフテル」トルコ音楽季刊誌I/1 (1988)

• ヨーロッパのバンドやオーケストラに対するオスマン帝国の影響。
• 東西の出会い - ウィーン古典音楽へのトルコの影響
• 本物のトルコ軍楽に関するページ

引用文献の音声ファイルへのリンク

• イェニチェリ音楽の子供向けクラシックプログラム
• ヴァイオリニスト、パトリシア・コパチンスカヤのウェブサイト:
  • 彼女のエッセイ「ヴァイオリン協奏曲 K.219 のロンドにおける「アラ・トルコ」について」（ドイツ語）。
    • トルコのイェニチェリ音楽のサンプルについては、このエッセイの最初の「サウンド」リンクをクリックしてください。
    • 2 番目の「サウンド」リンクをクリックすると、ロイ・グッドマンとオランダ放送室内管弦楽団によるコパチンスカヤのモーツァルトの協奏曲「トルコ」楽章の演奏を聴くことができます。
• Lexscripta Web サイトからの、モーツァルトのピアノソナタ K. 311 の「アラトルコ」楽章の MIDI 演奏。
• ベートーヴェンの MIDI 演奏、Tina Billett の「Keyboard Creations」Web サイトより

• ジャン＝バティスト・リュリ
  • 「トルコのセレモニー行進」