民族ジャズ

民族ジャズはワールドジャズとも呼ばれ、ジャズとワールドミュージックのサブジャンルであり、1950年代から60年代にかけて国際的に発展し、伝統的なジャズと非西洋の音楽要素の組み合わせを特徴としています。ワールドミュージックと同等とされたり、ワールドミュージックの後継者とみなされることもありますが、1990年頃にグローバリゼーションによる民族音楽の商業的成功、特に西洋がアジアの音楽解釈に重点を置くようになったことで、民族ジャズの独立した意味が生まれました。民族ジャズの起源は、サックス奏者のジョン・コルトレーンにあると広く考えられています。

民族ジャズの注目すべき例としては、ニューオーリンズとキューバの交流によるジャズの出現、1940 年代と 1950 年代のアフロキューバンのジャズ、1950 年代と 1960 年代の一部のアメリカのジャズに見られるアラブの影響などが挙げられます。

グローバリゼーションにより、民族ジャズが台頭した。19世紀の産業革命により、異文化現象の広がりを促進する新しい世界貿易ネットワークが生まれた。シカゴ大学の民族音楽学者フィリップ・ボルマンは、ジャズを「アフリカ系移民の音楽」と表現し、カリブ海、米国、西ヨーロッパ間の思想の交流を表現した。アメリカのジャズは人種間の緊張から生まれ、アフリカ系アメリカ人からは抵抗の形態とみなされていた。これらの抵抗の思想は、グローバリゼーションを通じて広まり、再定義された。^[1]

グローバリゼーションにより、レコーディングやツアー公演を通じて、ジャズはより多くの聴衆に届けられるようになった。例としては、ニューオーリンズのバンド「オリジナル・クレオール・オーケストラ」がある。彼らは1914年秋に初めてカナダをツアーし、ウィニペグのパンテージズ・プレイハウス劇場で公演を行った。^[2]これは米国外での初のジャズ公演であり、国際的な運動としてのジャズの始まりであった。^[3]オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドは1919年にヨーロッパをツアーし、1年間イギリスでのツアーを続けるほど人気が​​あった。^[4]彼らの音楽は世界中に広まった。中国などの国では、十分な国民の支持を得てジャズ・フェスティバルが始まり、毎年恒例となった。^[4]米国以外のミュージシャンも同様に人気を集めていた。最も尊敬される非アメリカ人ジャズ・ミュージシャンの1人は、ギタリストのジャン・「ジャンゴ」・ラインハルトで、ロマの家族に生まれ、アーサー・ブリッグス、ビル・コールマン、ビル・アーノルドなどの有名ミュージシャンと共演した。彼の主な演奏スタイルは「ジプシージャズ」でした。^[5]他の文化を旅して学ぶことも、民族ジャズの発展に影響を与えたもう1つの要因です。たとえば、ピアニストのランディ・ウェストン、トランペット奏者のレスター・ボウイ、ドラマーのマックス・ローチ、マルチ楽器奏者のユセフ・ラティーフやオーネット・コールマンなど、さまざまなミュージシャンが他の文化の音楽に魅了されていました。彼らはアフリカに行き、さまざまな国のメロディー、リズム、ハーモニーを学び、それをジャズの演奏や作曲に取り入れました。^[4]ウェイン・ショーターやマーカス・ミラーなどのアーティストは、北西アフリカのマグレブジャズにインスピレーションを得ました。^{[6] [7]}

異文化間の音楽交流は国際的に好評を博し、多くのミュージシャンが異文化の影響を取り入れるきっかけとなった。これらのミュージシャンの多くは、外国のアーティストや音楽スタイルを母国に持ち帰り、その結果、多くの大物ジャズミュージシャンが移民を雇って民族ジャズのプロジェクトに参加させるようになった。^[8]

ジョン・コルトレーンは、アフリカ、中東、インドの音楽的要素を多くの作品に取り入れており、一般的にはエスノジャズの父と理解されている。 ^[9]この融合の最初の例の1つは、1961年の曲「ダホメー・ダンス」のアフリカのリズムに見ることができる。これは、コルトレーンがその年の初めにロサンゼルスを旅行した後に発見したものである。4年後に録音され、死後にアルバム『サン・シップ』でリリースされた「アーメン」と「サン・シップ」は、どちらも、一般的なコード即興とは対照的に、一般的に使用されるコンガとボンゴのリズムパターンでの広範な即興を特徴としており、コルトレーンのテナーサックスの声質は、1930年代後半のケニアの録音で聞いたアフリカのホルンの音と意図的に並行している。 ^[10] 1967年の前衛的な曲「オグンデ」はナイジェリアのミュージシャン、ヒューバート・オグンデにちなんで名付けられ、同名の自由で叙情的なスタイルで録音され、ヨーロッパの要素に影響されない伝統的なアフリカ音楽への回帰運動を体現した。コルトレーンのアフロ・イースタン・サウンドは、多くのアフリカのレコードからリズムと音色のインスピレーションを得て作られたアルバム「アフリカ/ブラス」の「アフリカ」に最もよく表れている。^[11]

コルトレーンのインドや中東のスタイルを音楽に取り入れることはより限定的であったが、それでも一般的であった。1961年、彼はインドの「特定の音と音階」を「[自身の作曲]『India』のように特定の感情的意味を生み出すために」使用する意図を表明した。^{[12] [13]}「Impressions」と、マイルス・デイヴィスと録音された史上最も人気のあるジャズ曲「So What 」のコードは、インドのラガと西洋の音階を混ぜてコルトレーンが考案した音階を中心にしている。 ^[12]マイルス・デイヴィスとの別のコラボレーションでは、コルトレーンは「Teo」の録音に参加し、そこでの演奏はデイヴィスの以前のレコードよりも著しく「中東的」に聞こえる。^[14]また、彼自身の作曲「All or Nothing At All」のリードシートには、コルトレーンは「アラビアの感情」というフレーズを手書きしたと伝えられている。^[15]

民族ジャズの最も人気のあるジャンルの1つはラテンジャズで、ジャズの要素と伝統的なラテンアメリカの音楽の組み合わせが特徴です。また、楽器編成も重要な役割を果たします。標準的なジャズバンドはリズムセクション（ピアノ、ギター、ベース、ドラム）と木管楽器（サックス、トランペット、トロンボーン）で構成されていますが、ラテン音楽ではティンバレス、コンガ、ボンゴ、マラカス、クラベス、ギロ、バイブなど、より多くの打楽器を使用します。これらは、ティト・プエンテによってラテンの雰囲気で初めて演奏されました。ミュージシャンはこれら2つの楽器編成を組み合わせてラテンジャズのサウンドを作り出します。^[16]キューバとブラジルは、この音楽を最初に開発した国であり、最も影響力のある国のいくつかです。

アフロキューバンの音楽は、西アフリカを起源としてキューバで発展し、キューバのクラベスの使用が特徴です。クラベにはルンバとソンの2種類があり、どちらもカットタイムの2小節パターンで使用されます。どちらも音楽にベース、ムード、流れを加え、伝統的な設定の中でポリリズムと非対称性を生み出します。より対称的で重いバックビートを特徴とするジャズと組み合わせると、アフロキューバンのジャズまたはキューボップとして知られる新しいキューバジャズの融合が生まれました。

キューボップの種をまいたことで知られるミュージシャンは、キューバのトランペット奏者のマリオ・バウサと、マチートとしても知られるキューバのマラカス奏者のフランク・グリロである。両者は米国に移住し、そこでキューバ音楽を演奏し、ジャズの影響を受けた。最も重要なコラボレーションの1つは、バウサが有名なジャズトランペット奏者のディジー・ガレスピーと仕事をしていたときである。バウサはディジーをコンガとボンゴ奏者のチャノ・ポソとチキティコに紹介し、2人はジャズとキューバ音楽を組み合わせたビッグバンドを結成した。1946年、彼らはカーネギーホールで初のアフロキューバンジャズコンサートを行った。コンサートは、ラテンのシンコペーションベースライン、パーカッションドラミング、クロスリズム、ビバップ言語をラテンの雰囲気に融合させたため、センセーションを巻き起こした。このバンドの最も有名な録音には、「Cuban Be」、「Cuban Bop」、「Algo Bueno」、「Manteca」などがある。^[17]

ブラジルのジャズは、19世紀のアフリカのダンスと行進曲のリズムを組み合わせたサンバにルーツがある。サンバのリズムは、各小節の2拍目を強調するのが特徴です。キューバ音楽とは異なり、このスタイルにはクラベパターンがないため、よりリラックスした感覚と緊張感が少ない。ブラジル音楽は、ハリウッドによって1930年代頃に「Tico-Tico no Fubá」や「Brazil」などの曲とともに米国に紹介されましたが、その後数年間人気を失い、1962年に復活しました。サックス奏者のスタン・ゲッツとギタリストのチャーリー・バードがブラジル旅行に触発されてヴァーヴ・レコードでアルバム「Jazz Samba」を録音したときです。トラック「Desafinado」はポップチャートで1位になり、最優秀ソロパフォーマンスのグラミー賞を受賞しました。^[17]

1950年代、ピアニストのアントニオ・カルロス・ジョビン、ギタリストのジョアン・ジルベルト、詩人のヴィニシウス・デ・モライスが、サンバに似たボサノバと呼ばれるスタイルを発表した。これは「新しいセンス」や「新しいビート」と訳される。この音楽はよりゆっくりとした、歌詞が中心の、メランコリックで、メロウな雰囲気がある。ボサノバではサンバのような重い打楽器は使われず、はるかにソフトだった。^[18]ジルベルトの「ビン・ボン」は、しばしば最初のボサノバの曲と言われ、1950年代のブラジルの第二次世界大戦後の近代化運動に触発された。1958年、ジョビンとデ・モライスは「チェヘ・デ・サウデデ」を録音したが、ボサノバ運動を開始したのはジルベルトのバージョンだった。ジャズ・サンバのリリース後、スタン・ゲッツはジルベルトを一緒にアルバムを録音するよう誘った。 1964年に彼らはゲッツ/ジルベルトをリリースしたが、このアルバムにはジルベルトの妻、アストラッド・ジルベルトも参加しており、彼女の柔らかな歌声はボサノヴァの特徴となった。^[18]

ボサノバ時代の後には、バイーア州で始まったトロピカリアなど、ブラジレイラで人気の音楽と呼ばれるさまざまなトレンドが続きました。

ミルチョ・レヴィエフはブルガリアの民族音楽とジャズを明確に結びつけた最初の作曲家であり、その融合は1960年代初頭の「ブルース・イン9」や「ブルース・イン10」などの曲に顕著に表れています。⁹
₈そして¹⁰
₈ ブルガリアの民俗舞踊に共通する拍子。^[19]前者はプロヴィクヴァネ（音階の主音への上昇する跳躍が特徴のブルガリアの民俗要素）を使用し、コールアンドレスポンスを介して2つのジャンルを相互作用させます。「ブルース・イン・9」全体を通して、コールは一般的にブルガリアの民俗音楽の旋法の部分であり、ペンタトニックブルースのスタイルで応答します。

1922年、ワレンチン・パルナフによってジャズがモスクワに紹介された。その後、ヨシフ・スターリンの命令により、ソ連全土で多くのジャズミュージシャンが欧米の影響を理由に逮捕、投獄、国外追放された。^{[20]これにより、ジャズは若いミュージシャンにとってさらに魅力的なジャンルとなり、複数の「アンダーグラウンド」}ジャズバンドやオーケストラが誕生した。その最初のものの中には、1926年からA・イオナネシヤニとミハイル・ロリニコフが指揮した アゼルバイジャンのアンサンブルがいくつかあった。

民族ジャズは、最近ではジョージアがユーロビジョン・ソング・コンテストに出場し、 2014年のコンテストではザ・シンとマリコ・エブラリゼによる「Three Minutes to Earth」 、 2018年のコンテストではイリアオによる「For You」などがエントリーされた。

第二次世界大戦後、モハンマド・レザー・パフラヴィー国王の近代化政策によってイラン（およびその後の中東近隣諸国）にもたらされた西洋音楽の多くは、数十年前にソ連で起こったのと同様の検閲に遭遇した。ジャズは1979年の革命後に人気の禁制品となった。1994年、サックス奏者でバンドマスターのピーター・ソレイマニプールは革命後初の音楽許可証を取得し、彼のバンド「アティン」が公演を行うに至った。アティンはジャズのスタンダード曲と、イランの音楽要素とジャズを組み合わせたオリジナル曲を演奏した。^[21]ソレイマニプールは自身の音楽を「タルフィキ（融合）」と表現し、「ジャズ・アーティスト」というレッテルを明示的に避けているが、2003年のアルバム「エゴシステム」などの最近の作品では、アフリカとラテンのリズム、イランの楽器、ジャズの要素を取り入れている。

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