ワールドミュージック（用語）

世界中の民族音楽を意味する「ワールドミュージック」という用語は、民族音楽学者 ロバート・E・ブラウンが1960年代初頭にコネチカット州ウェズリアン大学でこの用語を作り出したとされる。同大学では、この分野の学部課程から博士課程までを開発した。学習プロセスを強化するため（ジョン・ヒル）、彼はアフリカとアジアから12人以上の訪問演奏家を招待し、ワールドミュージックコンサートシリーズを開始した。^{[1] [2]}

この用語は、1980年代にメディアや音楽業界でマーケティング/分類手段として使われるようになった。^[3]ワールドミュージックには矛盾する定義がいくつかある。その1つは「世界中のすべての音楽」から成るというものだが、そのような広い定義ではこの用語は事実上無意味になる。^{[4] [5]}

この用語は、西洋のポピュラー音楽のスタイルと、フォーク音楽や民族音楽とも呼ばれる非西洋音楽の多くのジャンルの1つを組み合わせた音楽の分類としても使用されています。ただし、ワールドミュージックは伝統的なフォーク音楽だけを指すわけではありません。最先端のポップミュージックのスタイルも含まれる場合があります。簡潔に言えば、「そこらじゅうのローカル音楽」^[6]または「他の誰かのローカル音楽」^[7]と説明できます。これは非常に漠然とした用語であり、西洋の要素を含む民族的なスタイルとテクスチャを組み合わせた音楽のトレンドを捉えるために、ワールドミュージックの傘下に入るジャンルが増えています。

デジタル音楽制作の時代では、あらゆる既知の地域からの高品質の民族音楽のサンプル、サウンドバイト、ループが利用できるようになり、商業 音楽制作で一般的に使用されるようになりました。これにより、発展途上の独立系アーティストに、広範囲にわたる土着音楽の質感が紹介されるようになりました。

ルーツミュージックが世界的に現代音楽の聴取範囲に融合していることが明らかになり、コロンビア、ワーナー、MCA、EMIなどの大手エンターテイメントレーベルがジャンルの境界に関する文化的認識において果たす役割が弱まっています。

ワールドミュージック、ロック、ポップなどの主要な音楽ジャンルの下にある、明らかに異なるサブカテゴリー間の類似した用語は、消費者と同様、業界の大物にとっても曖昧でわかりにくいものになり得る。ダミアン・バーンズが書いているように、これはワールドミュージックの文脈で特に当てはまり、民族的影響を受けたポップトレンドの分野は、カテゴリーの区別の基準を規定する音楽業界フォーラムによるのと同じくらい、消費者の認識によってジャンルとして定義されている。学術研究者は、今日の消費者による音楽レビューやブログの世界では、企業のマーケティングフォーラムや音楽ジャーナリズムによってカテゴリーがどれだけ明確に定義されているかに関係なく、グローバルな音楽文化に対する一般の認識が、ジャンルの曖昧さから最終的に定義の一般的な基準を抽出するものであることに同意する傾向がある。ワールドミュージックのジャンルが、ルーツ音楽の伝統の明確なスペクトルからハイブリッドなサブジャンルの拡張リストへと徐々に移行していることは、グローバル化する ポップカルチャーでジャンルの境界が示す動きの良い例である。

ワールドミュージックの古典的で本来的な定義は、土着の音楽の伝統と、最終的にはポップカルチャーによって薄められてしまう音楽の伝統との間に、本物らしさと区別を植え付けるために作られた部分があり、多様性に富んだワールドミュージックのジャンルにおいて、その認識を維持することがどの程度可能であるかについての現代の議論は続いている。 ^{[8] [9]}

2014年のglobalFESTのレポートで、ナショナル・パブリック・ラジオのアナスタシア・ツィウルカスは次のように述べている。「『ワールドミュージック』コミュニティ内でも、『ワールドミュージック』という言葉を好んで使う人はいません。文化的植民地主義から、何が『本物』で何がそうでないかという疑問（そして、誰がそのような疑問を取り締まるのか）まで、あらゆる種類の問題を匂わせ、共通点のない信じられないほど多様なスタイルを『エキゾチックな他者』というラベルの下に押し付けています。さらに、多くの人の想像の中では、『ワールドミュージック』は、かなりひどい、ドロドロした、ヒッピーっぽい、ワールドビートの融合を意味していると思います。これは問題のある、誰も納得できない恐ろしい言葉です。」^[10]

1987年6月29日、非西洋のフォークミュージックのマーケティングを活用するために関係者が集まった。ポール・サイモンは1986年にワールドミュージックに影響を受けたアルバム「グレイスランド」^{をリリースしていた。 [11]アルバムのコンセプトは}、レディスミス・ブラック・マンバーゾやサブーカなど、南アフリカのアーティストを聴いて好きになったサウンドを使って、彼自身の感性を表現することだった。このプロジェクトと、ピーター・ガブリエルやジョニー・クレッグなどの作品は、ある程度、非西洋音楽をより広い聴衆に紹介していた。彼らはこれをチャンスと捉えた。

専門の音楽店は長年にわたってこのジャンルの発展に重要な役割を果たしてきたが、音楽自体があまりにも不足していたため、レコード会社、放送局、ジャーナリストはファンを獲得するのが困難だと感じていた。

1987 年の会議の冒頭で、ミュージシャンのロジャー・アームストロングは、何か行動を起こさなければならない理由を次のように説明しました。

[彼は]、私たちのようなレコードを売る上での主な問題は英国の小売店にあり、特に彼らがレコードを首尾一貫して並べる方法を知らないという事実にあると感じていました。このため[小売店は]レコードを十分に在庫せず、レコード購入者が私たちのカタログを知ることがより困難になりました。^[12]

会議の最初の関心事は、この音楽がリストされる包括的な名前を選択することでした。提案には、「ワールド ビート」や、既存のジャンル名に「ホット」や「トロピカル」などの単語を接頭辞として付けるものなどがありました。挙手の結果、「ワールド ミュージック」が選ばれましたが、当初はまったく新しいジャンルのタイトルになるつもりはなく、今後のキャンペーン中にレコード レーベルが区別するためにレコード スリーブに付けるだけのものでした。その後、宣伝キャンペーンにもかかわらず、これは排他的なクラブではなく、全員の利益のために、このタイプの音楽を販売するどのレーベルでもこの​​名前を使用できることに同意しました。

もう一つの問題は、当時の流通方法でした。ほとんどの主要レーベルは、営業担当者に専門知識が不足しており、サービスの質が低いことに不満を抱いていました。多くの大手販売店は、店内で宣伝できる大作を好んだため、音楽の取り扱いに消極的でした。店舗に届く在庫が限られているため、多額の宣伝費を正当化するのは困難でした。

当時のレコード市場で使われていたマーケティング戦略の 1 つは、レコード ラックに置かれるブラウザ カードの使用でした。「ワールド ミュージック」キャンペーンの一環として、ブラウザ カードは 2 色で、特別オファー パッケージを載せるデザインにすることが決定されました。小売業者の便宜を図るため、棚やラックの縁取り用に、ラベルもいくつか同梱されることになりました。

前例のない動きとして、世界中の音楽レーベルが協力し、音楽雑誌NMEの表紙用にコンピレーション カセットを制作しました。全体の再生時間は 90 分で、各パッケージには、提供されている他のリリースを紹介するミニ カタログが含まれていました。

2 回目の会議の時点で、キャンペーンを成功させるには専属の広報担当者が必要であることが明らかになりました。広報担当者は、さまざまな締め切りを調整し、コンセプトとしての音楽を売り込むことができます。全国放送局だけでなく、音楽の多様性を広げたいと考えている地方のDJにも売り込むことができます。ロンドン以外の人々にとって「ワールド ミュージック」を重要視することが重要だったため、DJ は重要なリソースでした。結局のところ、ほとんどの地方には同様の伝統があります。これらすべてをコスト効率よく実現する方法は、チラシ配布キャンペーンです。

次のステップは、約 50 の店舗から販売情報を収集してワールド ミュージック チャートを作成し、最終的にどのジャンルでよく売れているのかを把握できるようにすることでした。これにより、新しいリスナーは特に何が人気があるのか​​を知ることができます。NME が再びチャートの印刷に関与し、ミュージック ウィークとロンドンのリスト マガジン シティ リミッツも関与することが合意されました。また、アンディ カーショウが彼の番組でこのチャートを定期的に紹介するように説得する ことも提案されました。

「ワールドミュージック」（または「グローバル」、「インターナショナル」など）という用語は、地球上の他の地域のさまざまなスタイルの音楽を網羅する西洋の音楽カテゴリーです。^[13]これには、西洋人が民族音楽、土着音楽、フォークミュージック、新伝統音楽、および非西洋音楽と西洋のポピュラー音楽など、複数の文化的伝統が混ざり合った音楽とみなす多くの形式の音楽が含まれます。

ワールドミュージックは、西洋のポピュラー音楽や西洋の芸術音楽と対立し、相対的に定義され、その構成音楽は、音楽的性質が大きく異なる可能性があるにもかかわらず、互いに同等と位置付けられています。したがって、いわゆるワールドミュージックの扱いは、グローバルな西洋の規範的な音楽の扱いとは平等ではありません。これは主に、ヨーロッパと北米の音楽配信とプロモーションの支配的な企業構造がこれらの大陸に由来し、業界のジャンルカテゴリを確立するためのフォーラムも同様であるという事実によるものです。したがって、市場の文脈では、「民族」音楽は、西洋の中心から広がる半径によって総合的に定義されます。

ミュージシャンや音楽キュレーターの中には、「ワールドミュージック」という用語を嫌う者もいる。こうした批評家にとって、「ワールドミュージック」は、西洋以外のあらゆるジャンルの音楽を指す偏狭で包括的なマーケティング用語である。1999年10月、ルアカ・バップ・レーベルの創設者で元トーキング・ヘッズのフロントマンであるデヴィッド・バーンは、ニューヨーク・タイムズ紙に「ワールドミュージックが嫌い」という論説を書き、この用語に対する異議を述べた。バーンは、他の文化を「エキゾチック」と分類することは、不誠実な消費を誘引し、他の潜在的な消費者を遠ざけることになると主張した。^[14]

• 音楽業界