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クラナド | |
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 最新のラインナップ: キアラン・ブレナン、モヤ・ブレナン、ノエル・ダガン、ポル・ブレナン | |
| 背景情報 | |
| 起源 | グウィドー、ドニゴール州、アイルランド |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1970–2024 |
| ラベル | |
| メンバー | キアラン・ブレナン モヤ・ブレナン ポール・ブレナン |
| 過去のメンバー | パドレイグ・ダガン（故人） ノエル・ダガン（故人） エンヤ |
| Webサイト | 公式サイト |
クラナド（アイルランド語の発音： [ˈklˠan̪ˠəd̪ˠ]）は、1970年にドニゴール州グウィドーで、キアラン、ポール、モヤ・ウイ・ブラオニン（英語ではブレナン）の兄弟と双子の叔父ノエルとパドレイ・オ・デュガイン（ダガン）によって結成されたアイルランドのバンドである。[1] [2]彼らはその歴史を通じて様々な音楽スタイルを採用してきた。主にアイルランドの伝統的な歌をアイルランド語にアレンジしたアコースティックフォークグループとして始まり、その後、英語のオリジナル曲、ボーカルハーモニー、電子キーボード、ロック、ケルト、ニューエイジ、スムースジャズ、グレゴリオ聖歌の要素を加えてサウンドを拡大していった。[3]
当初はClann as Dobhar（「Doreの家族」）として知られていましたが、[4] 1973年に名前をClannadに短縮しました。 [5] 1979年までに3枚のアルバムをリリースし、ヨーロッパと米国をツアーしました。 1980年から1982年まで、姉妹で姪のEithne（Enya）を加えた6人組で活動しました。 1982年にシングル「Theme from Harry's Game」で国際的な注目を集めました。[4] [6] 1980年代と1990年代にはニューエイジやポップスに影響を受けたサウンドを実験し、[7] [8]彼らの音楽はほぼ純粋なケルト音楽と定義されるようになり、そのジャンルの革新者となりました。[9] 1997年、15枚のアルバムをリリースした後、彼らは活動を休止し、ソロプロジェクトを追求しました。[10]バンドは2007年にモヤ、キアラン、ノエル、パドレイグの4人組として再結成し、2008年にワールドツアーを完了した。 [11] [12] 2013年にポールが再加入し、15年ぶりのスタジオアルバムをリリースした。[13]パドレイグ・ダガンは2016年に亡くなり、バンドは2020年に4人組としてフェアウェルツアーに乗り出した。[14]
クラナドは、グラミー賞、BAFTA、アイヴァー・ノヴェロ賞、ビルボード・ミュージック・アワードなど、キャリアを通じて数々の賞を受賞しています。[15] 6つの異なる言語でレコーディングし、8枚のアルバムがイギリスのトップ10にランクインしました。母国アイルランドよりも海外で人気が高く、アイルランド音楽とアイルランド語をより広い聴衆に広めたと考えられています。[16] [17]
歴史
形成
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クラナドはキアラン、ポール、マリー・ブレナンの姉弟と、双子の叔父ノエルとパドレイグ・ダガンによって結成された。[18]彼らはアイルランド北西部のドニゴール州グウィドーの辺鄙な教区ドーレで育った。そこはアイルランド語が主な話者言語であるゲールタハト地方である。 [19] [20]彼らはローマカトリックの音楽家一家として育てられた。ブレナン家の母親マリー・「ババ」・ブレナン（旧姓ダガン）は地元の校長の娘で音楽教師であり、サックスとアコーディオンを演奏する父親レオ・ブレナンはスコットランドとアイルランドをツアーしていたアイルランドのショーバンド、スリーヴ・フォイのメンバーであった。 [21] 1968年、ブレナンとダガンの父親は、近くのミーナレックにある荒廃した古い居酒屋を購入して修復し、レオズ・タバーンという名の音楽バーとして経営した。彼らの子供たちはそこで一緒に演奏し、キアランとポル・ブレナンがベース、ボーカル、ボンゴ、パドレイグとノエル・ダガンがギター、そして姉のブレナンのモヤがハープとボーカルを担当するなど、独自の演技を展開した。[22]
5人の若いミュージシャンは、1970年にレタケニーで第1回スローガド青少年フェスティバル中に開催された音楽コンテストでライブデビューを果たした。ハープを習い、「聖歌とブライアン・ボル」を演奏できた最年長メンバーのマリーがリードボーカルに選ばれた。彼らはコンテストに参加するつもりはなかったが、地元の警察巡査部長と家族のメンバーに挑戦するよう勧められ、[23]郵便が回収される10分前にエントリーフォームを提出した。[24]彼らはスローガドコンテストで賞金500ポンド、トロフィー、ポリドールレコードとのレコーディング契約を獲得したが、バンドメンバーは署名するには幼すぎた。[25]祖父の助けを借りて、彼らはドーレ出身のアイルランド語で「家族」を意味するドーバールとして自分たちをクランと名付けた。 [26]そして、1973年に名前をクラナドに短縮するまでこの名前を使用した。[4]
彼らはアコースティックフォークグループとして地位を確立し、ドニゴールの古い歌手や語り手から素材を集め[27]、伝統的なアイルランドの歌をフルバンド用に現代風にアレンジしたレパートリーを構築した。このアプローチは、アイルランド語が貧困と関連付けられていたため最初は批判を浴びたが[24]、ポール・ブレナンは次のように回想している。「彼らがそう言ったら[...]、私たちはさらにそれをやらざるを得なくなった」[28] [29]彼らはまた、オリジナルの曲を書き、ビートルズ、ローリングストーンズ、ジョニミッチェルの曲をカバーした。[30]
1973年～1982年: 初期とエンヤとの6人組バンド
1973年、クラナドはレターケニー・フォーク・フェスティバルで1位になり、フィリップス・レコードとの契約をオファーされたが、これは彼ら自身で交渉した。[31] [30]レーベルを確保したグループは、デビューアルバムの素材を準備した。彼らはダブリンのイーモン・アンドリュース・スタジオで、アイルランド語と英語の曲、そしてボニー・ドブソンの「モーニング・デュー」のカバーを選んでレコーディングした。1973年にリリースされたクラナドは、当初はアイルランド語を使用しているためレーベルから抵抗を受けたが、すぐにグループはアイルランド国外、特にドイツで人気を博した。[31] 1973年後半、クラナドは「An Pháirc」という曲で、 1973年ユーロビジョン・ソング・コンテストの予選ステージでアイルランド代表として競った。
1974年、バンドはデビューアルバムに続いて『クラナド2』をリリースした。同作はガエル・リン・レコードからリリースされ、プランクスティとザ・ボシー・バンドの創設者であるドナル・ラニーがプロデュースした。ファーストアルバムと同様に『クラナド2』には英語とアイルランド語の曲がミックスされており、ラニーとザ・ボシー・バンドのメンバーが楽器で参加している。また、バンドとして初めてシンセサイザーが使用された。[28] [30]
次のアルバム「Dúlamán (海藻)」は1976年にリリースされた。このアルバムは、舞台で人気のあったアイルランドのフォークソング「 Dúlamán 」にちなんで名付けられた。このアルバムはウェールズのロックフィールド・スタジオで録音され、ニッキー・ライアンが初めてプロデュースした。ライアンは妻のローマ・ライアンとともにグループのマネージャーも務めた。クラナドはヨーロッパで高まる人気を利用し、ドイツ語とフランス語のライナーノーツを収録し、ヨーロッパツアーを実施した。[31]あるショーでは、クラナドの「Níl Sé Ina Lá (Níl Sé'n Lá)」を長時間演奏した後にバンドが受けたスタンディングオベーションが、彼らにフルタイムのミュージシャンとして活動を続ける決心をさせた。[32] [33] 1978年のスイスツアーの録音は、翌年「Clannad in Concert」としてリリースされた。また1979年、クラナドは36日間の北米ツアーを実施したが、これは当時のアイルランドのバンドとしては最長のツアーであった。[34]
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1980年、クラナドは6人編成のバンドとなり、ニッキー・ライアンが、追加ボーカルと電子楽器でバンドのサウンドを拡張するため、妹のエンヤ・ブレナンを追加のシンガー兼キーボード奏者として招いた。エンヤがクラナドと初めてレコーディングしたのは、5枚目のスタジオアルバム『Crann Úll ( Apple Tree )』で、ドイツのケルンで録音され、1980年にタラ・ミュージックから発売された。「Ar a Ghabháil 'na 'Chuain Domh」は、彼らのライブジャムを反映した特にフルバンドのアレンジが特徴で、「Lá Cuimhthíoch Fán dTuath」は、バンドのアレンジのより雰囲気のある側面の初期の兆候を示した。
クラナドが次のアルバム『Fuaim ( Sound )』を録音するためにダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオに入った頃には、エンヤはフルタイムのメンバーになっていた。このアルバムはグループの電子楽器の実験を継続し、エンヤは「An tÚll」と「Buaireadh an Phósta」でリードボーカルを務めた。ニール・バックリーがクラリネットとサックスを演奏し、ノエル・ブリッジマンがパーカッション、パット・ファレルがエレキギターを担当した。『Fuaim』は1982年にタラ・ミュージックからリリースされた。ニッキー・ライアンはクラナドをより多層的で電子的で重厚な方向に導こうとしたが、彼らは元のフォークミュージックスタイルに戻る傾向があると感じた。1982年のヨーロッパツアー中に口論とバンドミーティングが行われた後、ライアン兄弟はグループのマネージャーを辞任した。バンドの環境がますます制限されていると感じたエンヤは、ソロキャリアを追求するために彼らと共に脱退した（ライアン兄弟をコラボレーターとして）。[35]
1982-1985年：「ハリーのゲームのテーマ」と魔法の指輪
1982年、5人組となったクラナドはRCAレコードと契約し、デイヴ・カヴァナーを新マネージャーとして迎えた。彼らは、ジェラルド・シーモアの同名小説を基に北アイルランド紛争を描いた3部構成のテレビドラマ『ハリーズ・ゲーム』の主題歌をレコーディングする依頼を受けた。シーモアはバンドに番組の音楽をレコーディングするよう提案した。[36]キアラン、ポール、マリーは数時間で「ハリーズ・ゲームのテーマ」を書いた。それは2日間でレコーディングされ、プロフェット5シンセサイザーと100以上のトラックボーカルをフィーチャーした雰囲気のある曲となり、彼らの通常のアコースティックフォークサウンドから逸脱した。[36] [28] [4] [30] 1982年10月にシングルとしてリリースされた「ハリーズ・ゲームのテーマ」はバンドの商業的躍進となり、国際的な注目を集めた。この曲はアイルランドで最高2位、イギリスで最高5位を記録し、オランダとスウェーデンではトップ20入りを果たした。この曲は、全編アイルランド語で歌われた唯一のイギリスのヒットシングルである。クラナドがこの曲をトップ・オブ・ザ・ポップスで演奏したことで、彼らの全国的な知名度はさらに高まった。[37] 1983年から1987年まで、アイルランドのロックバンドU2はコンサートの最後にこの曲を使用した。[38]
「2分間の心に残るボーカルマジック。クラナドが何年もやってきたようなものだ。突然、誰もが彼らが誰なのか知りたがる。」
—ベルファスト・テレグラフ、1982年11月[36]
この成功に続き、グループは1983年3月に7枚目のスタジオアルバム『マジカル・リング』をリリースした。『ハリーのゲームのテーマ』に加え、オリジナルと伝統的なアイルランドの歌のミックス、そしてジム・ラファティによる『アイ・シー・レッド』のカバーが収録されている。アルバムはイギリスで最高26位を記録し、グループ初の英国レコード協会（BPI）によるゴールド認定アルバムとなった。[39]アルバムからは2枚のシングルがリリースされ、『アイ・シー・レッド』はアイルランドで19位、イギリスで81位、『ニューグレンジ』はそれぞれ30位と65位に達した。1983年4月、クラナドは前年のアイルランド音楽への影響が認められ、ホット・プレス・ミュージック・アワードを受賞した。 [40]この頃、マイアは、グループは伝統的なフォークサウンドのファンを失ったものの、商業的成功により新しいファンを獲得したと述べている。[37]
『マジカル・リング』がリリースされてから1か月後、バンドは1984年から1986年にかけてITVで放送された全26話のテレビドラマシリーズ『ロビン・オブ・シャーウッド』の音楽を依頼された。 [40]彼らはロビン・フッドの伝説に関連するさまざまなキャラクターやイベントの音楽を作り、初めて全曲英語でレコーディングした。1984年5月、このシリーズのサウンドトラックアルバム『レジェンド』がリリースされ、ニュージーランドで9位、イギリスで15位に達した。このシリーズのテーマ曲は「ロビン（フード付きの男）」というタイトルのシングルとしてリリースされ、アイルランドで19位、イギリスで42位に達した。クラナドは1985年に英国アカデミー賞のベストオリジナルテレビミュージック賞を受賞し、アイルランドのバンドとしては初めて受賞した。 [28] 1984年、バンドはイギリスで初の大規模なコンサートツアーに乗り出し、その後アメリカとソ連を含む18か月間のワールドツアーを行った。[41] [37]
1985年～1989年:マカラそしてシリウス
1985年、クラナドは次のアルバム『Macalla ( Echo )』をリリースした。これはスイス、イギリス、アイルランドでレコーディングされた。1曲のトラディショナル曲を除いて、アルバムには全曲オリジナル曲が収録されており、 U2のシンガー、ボノとのデュエット曲「 In a Lifetime」がヒットシングルとなった。この曲は、イントロでマリーがボノにアイルランド語を教えるシーンで始まった。[42]このアルバムには、元キング・クリムゾンのサックス奏者メル・コリンズ、ムービング・ハーツのギタリスト、アンソニー・ドレナン、ドラマーのポール・モランなど、ツアーでもバンドと共演を続ける多数のバックミュージシャンが参加している。また、プロデューサーのスティーヴ・ナイも参加しており、ポップな「Closer to Your Heart」やヒットシングルとなったバラード「Almost Seems (Too Late to Turn) 」を手掛けた。「Almost Seems」は1985年のチルドレン・イン・ニード慈善シングルとしてリリースされた。 1986年、バンドは初のコンピレーションアルバム『 The Collection』をリリースした。
1987年10月、クラナドはアメリカ人プロデューサーのグレッグ・ラダニと、ジェイムス・テイラーのバンドのドラマーであるラス・クンケルと次のアルバム『シリウス』を制作した。アルバムは現代ポップスの影響を受けたサウンドとプロダクションが施され、アメリカで録音されたような印象を与えたが、実際にはイギリスで録音され、ロサンゼルスでミックスされた。[30]マリー・ブレナンは、当時バンドが実験段階にあったことを回想し、ラダニとクンケルは彼らの以前のレコードを聴いていなかったと述べた。キアランは、音楽が「ラジオ向きのアルバムになるように紙やすりで削り取られている」と考え、制作はコンピューターに大きく依存しすぎていると述べた。[30]シリウスには「Something to Believe In 」、ボーカルとキーボードのブルース・ホーンズビーとのデュエット、そしてスティーヴ・ペリーとJD・サウザーのゲスト出演が収録されている。 1988年2月、バンドは結成15周年を記念してヨーロッパ、オーストラリア、アメリカを巡るワールドツアーを開始した。[43]
1988年のツアーの合間に、グループは1989年1月に放送された大西洋に関するBBCの野生生物ドキュメンタリーシリーズNatural Worldの3つのエピソードの音楽を作曲した。そのサウンドトラックアルバムはAtlantic Realmとしてリリースされ、英国で41位になった。さらに、クラナドは2枚目のコンピレーションアルバムPastpresentをリリースした。これは1982年以降の作品に重点を置いたもので、「The Hunter」と「World of Difference」という2つの新曲が収録されている。アルバムは商業的に成功し、英国では最高5位となり、30万枚以上を売り上げてプラチナ認定を受けた。[44]売り切れた英国ツアーと、ダブルA面シングル「Hourglass 」と「Theme from Harry's Game」のリリースで宣伝されたが、「Hourglass」はコンピレーションには収録されていない。クラナドは、俳優トム・コンティがナレーションを務めたアニメ映画「The Angel and the Soldier Boy」に音楽を提供した。キアランとポール・ブレナンが作曲し、バンドが演奏した。同名のサウンドトラックが1989年にリリースされた。また1989年、クラナドはアン・ボード・フェイルテが制作した米国の広告で使用された音楽で4つのクリオ賞を受賞した。[44]
1989–2000: 4人組バンド、アナム、バンバ、 そして伝承
1989年、ポール・ブレナンはクラナドを離れ、ピーター・ガブリエルと共にWOMAD芸術祭のプロデューサーおよび音響専門家として働くことになった。[31]バンドは4人編成で活動を続け、次のアルバム『アナム（ソウル）』の作詞、編曲、レコーディングを3ヶ月足らずで行い、キアラン・ブレナンがプロデューサー兼主要ソングライターとなった。[30] 1990年10月にリリースされたこのアルバムはイギリスで最高14位を記録した。1992年にはアメリカでもリリースされ、「イン・ア・ライフタイム」や映画『パトリオット・ゲーム』 （1992年）やフォルクスワーゲンのテレビCMに使われた「ハリーのゲームのテーマ」が収録され、グループの認知度を高めた。[31] [30]フォルクスワーゲンのCMがきっかけで注目を集め、『アナム』はアメリカのビルボード200で46位を記録し、グループにとって最高位となった。[45] 1996年、アルバムは50万枚を売り上げ、米国でゴールド認定を獲得した。[46]この曲はビルボードミュージックアワードのワールドミュージックソングオブザイヤーを受賞した。「Rí na Cruinne」は環境問題への意識を高めることを目的としたチャリティーアルバム『One World One Voice』に収録された。
1990年、グループの妹で姪のブリディン・ブレナンがライブでグループに参加し、追加楽器とバックボーカルを提供した。この頃、バンドの20年間の歴史を追ったドキュメンタリー『Clannad in Donegal 』が制作された。[47] 1991年、クラナドは歌手のポール・ヤングとデュエットしたジョニ・ミッチェルの「 Both Sides Now」のカバーバージョンをリリースした。この曲はブレイク・エドワーズ監督の映画『スイッチ』のために録音されたものである。
1992年後半、グループは次のアルバム『Banba』の素材に取り組み始めた。キアランは自宅スタジオで15曲を書き、彼とマイアはさらに発展させるトラックを選び、デモを制作し、最良の部分をアレンジして完成した曲にした。[30] 1993年5月にリリースされたこのアルバムは、イギリスで5位、アメリカで110位になった。映画『ラスト・オブ・モヒカン』 （1992年）のために書かれた「I Will Find You」を収録し、マイアは英語、モヒカン語、チェロキー語で歌っている。マイアによると、監督のマイケル・マンは彼らのアイルランドの曲を気に入っていたが、初期アメリカの歴史についての曲をアイルランド語で書くことに自信が持てず、代わりに母国語を使うことにしたという。英語版も録音された。[30] 『Banba』はグラミー賞の最優秀ニューエイジアルバムにノミネートされ、前作と同様に50万枚を売り上げてアメリカでゴールド認定を受けた。[46]このアルバムはクラナドの20周年記念UKツアーでサポートされ、1993年7月にリンカーン城でのコンサートで終了した。[48]
1996年初頭までに、クラナドは次のアルバム『 Lore』をレコーディングして完成させたが、バンドがBMGを離れ、アメリカのディストリビューターであるアトランティック・レコードと世界的契約を結ぼうとしたため、発売が遅れた。[49] 1996年3月に発売されたこのアルバムにはアメリカ人ドラマーのヴィニー・カリウタが参加しており、イギリスで14位に達し、ビルボード・トップ・ワールド・アルバム・チャートで初登場1位を獲得し、24週間首位に君臨していたジプシー・キングスを追い抜いた。 [50] 「Croí Cróga」（「Brave Heart」）は、もともとメル・ギブソンの映画「ブレイブハート」 （1995年）のために書かれたが、最終的に採用されなかった。[49]「Farewell Love」は、アイルランドのドラマ映画「A Further Gesture」（1997年）のサウンドトラックに使用された。アルバムのプロモーションのためのクラナドのツアーには、日本での初の完売公演も含まれていた。[51] 1996年、クラナドはアイルランド録音音楽協会から生涯功労賞を受賞した。1996年4月、グループは14年間の活動を経てマネージャーのデイブ・カヴァナと解散した。[52]
クラナドは1997年にアルバム『ランドマークス』で復帰した。「オブ・ディス・ランド」という曲で、マリーはアイルランドの過去と未来について歌った。「ファド」（「昔」）という曲は、ケルトの歴史がバンドの音楽に与えた影響を証明している。1999年、『ランドマークス』でバンドは最優秀ニューエイジアルバム部門のグラミー賞を受賞した。また1999年、バンドはケビン・コスナー主演のロマンティックドラマ映画『メッセージ・イン・ア・ボトル』のために「ホワット・ウィル・アイ・ドゥ」を作曲した。
2000年～現在：活動休止、5人組再結成、ナドゥール、そして最後のツアー
1999年から2007年の間、クラナドはメンバーがそれぞれソロプロジェクトに取り組んでいる間、ほとんど活動していませんでした。2003年、BMG/RCAはベストアルバム『The Best of Clannad: In a Lifetime』をリリースし、イギリスで最高23位を記録しました。翌年、ダガン兄弟はクラナド以外で初めて一緒にレコーディングを行い、ザ・ダガンズ名義でアルバム『 Rubicon 』をリリースしました。
クラナドは2006年にオランダのデ・ドーレンで行われたモヤ・ブレナンのソロコンサートで、一度限りのパフォーマンスのために再結成した。このコンサートは両親のレオとマリー・ブレナンに捧げられたものだった。元メンバーのポール・ブレナンと妹のディアドラを含むクラナド全員が、コンサートの後半で5曲を一緒に演奏した。会場にいたレオとマリーは、これが計画されていたことを知らなかった。このパフォーマンスは観客からスタンディングオベーションで迎えられた。[53] 2007年1月、クラナドのオリジナルメンバー5人がグラスゴーのケルティック・コネクションズ・フェスティバルで演奏した。翌月、グループはダブリンで毎年開催されるメテオ・アイルランド・ミュージック・アワードで生涯功労賞を受賞した。
2008年3月、クラナドは12年以上ぶりにイギリスツアーを開始した。[54] 2008年5月、クラナドの伝統的な歌「ダウン・バイ・ザ・サリー・ガーデンズ」が、オックスフォード、ケンブリッジ、RSA試験委員会の音楽GCSEのリスニング問題に取り上げられた。また、2008年には、2枚のコンピレーションアルバム「Celtic Themes: The Very Best of Clannad」と「Beginnings: The Best of the Early Years 」がリリースされた。[55] 2009年、クラナドはIMA賞のベストリバイバルアクトにノミネートされた。[56] [57]
2011年、ポール・ブレナンは1990年以来初めてフルタイムのメンバーとしてグループに復帰した。彼は後に、復帰で最も興奮したことは兄のキアランと再び曲を書いたことだと語った。[58] 2011年1月、チケットの需要が高かったため、ダブリンのクライストチャーチ大聖堂で2回の追加コンサートが予定された。グループは1月21日にRTÉのレイトレイトショーに出演し、ボーカルアンサンブルのアヌーナと共に「ハリーのゲームのテーマ」を演奏した。これは14年ぶりの番組出演だった。[59]
2013年9月、クラナドは1998年以来初のスタジオアルバム『Nádúr』をリリースした。[60]これは2016年にパドレイグ・ダガンが死去する前のバンド最後のアルバムとなった。彼らは2013年10月にオーストラリアとニュージーランドを皮切りに2014年まで続いた国際ツアーを開始した。2016年、モヤ・ブレナンは肺線維症と診断されたことを発表しました。これは進行性の肺疾患であり、いくつかの曲のボーカルを書き直す必要がありました。[58]
2020年2月、BMGはバンドの50周年を記念したベストアルバム『In a Lifetime』のリリースを発表した。4月3日にBMGからリリースされたこのアルバムは、CD、レコード、デジタルプラットフォーム、そして彼らのキャリアを網羅した100曲以上を収録したデラックスエディションで販売された。このセットには、パドレイグ・ダガンの死後初のレコーディングとなる「A Celtic Dream」と「Who Knows Where the Time Goes」という2曲の新曲が含まれていた。[61]このアルバムは、2020年3月から10月にかけてイギリスと北米で行われる予定だったグループとしての最後のツアー「In a Lifetime Tour」と同時期にリリースされた。 [61]このツアーはCOVID-19パンデミックのため数回の公演を行った後に延期され[62]、2021年に再開された。ノエル・ダガンは2022年10月15日に73歳で亡くなった。バンドは2023年2月18日にダブリンの3Arenaでフェアウェルコンサートを行った。[63]ツアーは2023年10月9日にワシントン州シアトルで終了し、その後クラナドは解散し、各メンバーはソロプロジェクトに取り組む予定だった。[63]
しかし、バンドは2024年10月30日にロイヤル・アルバート・ホールで最後のコンサートを行った。前半はレジェンドとロビン・オブ・シャーウッドの他の素材の40周年記念再演で構成され、多くの俳優が出席した。彼らのカタログの2番目の他の。
音楽スタイルと伝統
「私たちの音楽には、私たちが育った場所から直接生まれた雰囲気があり、私たちのサウンドを定義するために、グウィドーレを訪れる人は何も尋ねる必要はないといつも言っています。」 - キアラン・ブレナン[64]
クラナドが1970年代初頭に活動を始めたとき、彼らの音楽とサウンドは、彼らの伝統的なアイルランドのバックグラウンドから生まれたものだった。彼らは「Dúlamán」、「Teidhir Abhaile Riú」、「Coinleach Glas An Fhómhair」などの古い曲を広め、これらの曲は彼らのコンサートで人気の曲であり続けた。1982年にフォークと伝統的なバックグラウンドから離れた後、彼らはニューエイジとケルト音楽の意味を定義する新しいサウンドを生み出した。「ハリーのゲームのテーマ」と「ニューグレンジ」が初めて聞かれたとき、世界中のラジオ局は、それまで聞いたことのない超自然的でスピリチュアルなサウンドに魅了された。[65]ある評論家は「曲は古い方法に染まっているが、制作とアレンジは新鮮で独創的だった」と述べた。クラナドのキャリアにおけるこの移行は、ケルト音楽の誕生と見なされることが多く、彼らはこのジャンルの先駆者と見なされている。また、彼らはメロディアスなハーモニーでも知られており、それは彼らの最初のアルバム以来、彼らの音楽の中心となっている。Legend (1984)はイギリスの民間伝承に基づいており、その後のアルバムでは、クラナドはエレクトロニカとポップの領域にさらに踏み込んだ。彼らのシングルの多くは世界中のポップチャートに入り、ファン層を広げた。このジャンルの音楽で成功したにもかかわらず、グループはゲール語のルーツとのつながりを維持し、「Tráthnóna Beag Aréir」や「Buachaill Ón Éirne」などの伝統的なアイルランドの歌にクラナドの解釈を与えた。
ロック風のシリウスやポップ志向のマッカラが成功した一方で、バンド自身が作り出したスタイルは最も偉大な遺産を残した。その影響は映画『タイタニック』のサウンドトラックに見ることができる。そこでは作曲家のジェームズ・ホーナーがクラナドの音楽スタイルを模倣し[15]、サウンドトラックがクラナドに非常によく似ていたため、誤って彼らの作品とされた。[66]バンドの「ケルト神秘主義」は映画『インターミッション』で繰り返し登場するテーマである。[67]リードシンガーのモヤ・ブレナンは、クラナドの「異世界の」そして「霊妙な」サウンドはグウィドーを取り囲む古代の丘や渓谷から生まれたと語った。[68]クラナドの遺産の痕跡は、エンヤ、アルタン、カペルカイリー、ザ・コアーズ、ロリーナ・マッケニット、アヌーナ、リバーダンス、オルラ・ファロン、U2など多くのアーティストの音楽に聞くことができます。 [ 69] [70]ボノは、モヤは「人間の耳がこれまでに経験した中で最も素晴らしい声の1つ」を持っていると述べました。[71]
2004年にリリースされ、2007年に映画化され、2007年から2008年にかけてはそれを基にしたテレビシリーズも制作された日本のビジュアルノベルは、脚本家の麻枝准がアイルランド語で「家族」を意味すると誤解したため、バンドにちなんで名付けられた。[72]
ブレナン家
ブレナン家はアイルランドで最も成功した音楽一家です。 2005 年には、クラナドとエンヤの合計売上が 7,000 万本を超えました。[73]レオ・ブレナン（本名レオポルド・ヘンリー・ブレナン＝ハーディン）[74]とマイレ・“ババ”・ダガンはブレナン兄弟の両親であるマイレ（モヤ）、キアラン、ポル、ディアドラ、レオン、[75] アイスネ（エンヤ）、オリーブ、バートリー、ブライディン。ブレナンはアイルランドのショーバンド、スリーブ・フォイで演奏したミュージシャンで、ダガンはグウィドー・コミュニティ・スクールで音楽を教え、地元の合唱団コール・ムイレ・ドワール・ベアガを率いていたアマチュア・ミュージシャンでした。家族はドニゴール州グウィドーの教区であるドーレに住んでいました。
1968年、二人はミーナレックにあるレオズ・タバーンを1,500ポンドで購入した。[23]
メンバー
- 現在のメンバー
- キアラン・ブレナン – ベース、ギター、キーボード、マンドリン、ボーカル(1970 年～現在)
- モヤ・ブレナン – ボーカル、ハープ（1970年～現在）
- ポール・ブレナン – フルート、ギター、パーカッション、ホイッスル、ボーカル(1970–1990、2011–現在)
- 元メンバー
- ノエル・ダガン – ギター、ボーカル（1970年～2022年、死去）
- パドレイグ・ダガン – ギター、マンドラ、マンドリン、ボーカル（1970年〜2016年、死去）
- エンヤ・ブレナン – キーボード、パーカッション、ボーカル(1980–1982)
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- クラナド（1973）
- クラナド2 (1974)
- デュラマン（1976）
- クラン・ウル（1980）
- フエイム（1982）
- マジカルリング（1983）
- レジェンド（1984）
- マカラ（1985）
- シリウス（1987）
- アトランティック王国（1989）
- 天使と少年兵（1989）
- アナム（1990）
- ばんば（1994）
- ロア（1996）
- ランドマーク（1997）
- ナドゥール(2013)
- レジェンド（40周年記念版）（2024）
EPs
- クリスマスエンジェルズ（1997）
ライブアルバム
- クラナド イン コンサート(1979)
- クラナド: ライブ・イン・コンサート(2005)
- クラナド: クライストチャーチ大聖堂(2012)
- トゥラス1980（2018）
ビデオ撮影
- 過去現在（1989）
- クラナド: クライストチャーチ大聖堂(2012)
文献
- 過去現在（1989）
- 「過去現在」の楽譜集
- 女の声（1991）
- エディ・ローリーとマイレ・ブレナンの会話
- アイルランド: 神の平和の風景、マイレ・ブレナン (2002)
- 平和の神と呼ばれることもある
- 虹の向こう側、マリー・ブレナン、アンジェラ・リトル（2001年）
- 後にサブタイトルが付けられた: クラナドの声の自伝
- 生涯のひととき、ノエル・ダガン（2008年）
- バンドとしてのクラナドの歩みを詳述
受賞とノミネート
勝利した
- 1982年: 1982年アイヴァー・ノヴェロ賞、「ハリーのゲームのテーマ」で最優秀サウンドトラック賞
- 1984年: 1984年英国アカデミー賞、「ロビン・オブ・シャーウッド」で最優秀テレビ音楽賞
- 1992年:ビルボード・ミュージック・アワード、ワールド・ミュージック・ソング・オブ・ザ・イヤー「Rí na Cruinne」
- 1999年：1999年グラミー賞、 「ランドマークス」で最優秀ニューエイジアルバム賞受賞
- 2007年:メテオ・ミュージック・アワード、生涯功労賞
- 2014年: BBCラジオ2フォークアワード、生涯功労賞
ノミネート
- 1982年: 1982年英国アカデミー賞、「ハリーのゲーム」で最優秀テレビ音楽賞
- 1994年：1994年グラミー賞、 「バンバ」で最優秀ニューエイジアルバム賞受賞
- 1996年：1996年グラミー賞、 「 Lore」で最優秀ニューエイジアルバム賞受賞
- 2009年: アイルランド音楽賞、最優秀リバイバルアクト賞
参考文献
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