レイ・バレット

レイムンド・“レイ”・バレット・パガン
1982年のバレット
背景情報
生まれる	( 1929-04-29 )1929年4月29日アメリカ合衆国ニューヨーク州 ブルックリン
死亡	2006年2月17日(2006-02-17)（享年76歳）米国ニュージャージー州 ハッケンサック
ジャンル	アフロキューバンのジャズ サルサ キューバの息子 ブーガルー パチャンガ
職業	ミュージシャン バンドリーダー
楽器	コンガ ドラム パーカッション
活動年数	1949–2006
ラベル	ティコ リバーサイド ユナイテッド・アーティスツ ファニア 大西洋 ＣＴＩ コンコードジャズ ゾーホーミュージック
以前は	ブラックアウト オールスターズ、ファニア オールスターズ、アダルベルト サンティアゴ
兵役[1]
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/ 支店	アメリカ陸軍
勤続年数	1946-1949
ランク	一士

レイムンド・「レイ」・バレット・パガン（1929年4月29日 - 2006年2月17日）は、プエルトリコ系アメリカ人のパーカッショニスト、バンドリーダーである。^{[2]パーカッショニストとしてのキャリアを通じて、彼は}ラテンジャズだけでなく、幅広いラテン音楽スタイルを演奏した。彼の最初のヒット曲「エル・ワトゥシ」は、1962年に彼のチャランガ・モデルナによって録音され、米国で最も成功したパチャンガの曲となった。1960年代後半、バレットはブーガルーと、後にサルサとして知られるようになる音楽の第一人者の一人となった。しかし、バレットのレコーディングの多くは、ソン・クバーノなどのより伝統的なジャンルに根ざしたままであった。デスカルガ（即興ジャムセッション）の名手であるバレットは、ファニア・オールスターズの長年のメンバーであった。^{[3] [2]}彼の成功は1970年代まで続き、「Cocinando」や「Indestructible」などの曲を世に送り出した。ファニア・レコードでの最後のアルバム「Soy dichoso 」は1990年にリリースされた。その後、彼はニュー・ワールド・スピリット・ジャズ・アンサンブルを結成し、2006年に亡くなるまでツアーやレコーディングを続けた。彼は、ペリフェリーやモニュメンツでの活動で最もよく知られる、アメリカのボーカリスト兼サックス奏者のクリス・バレットの父親である。

バレットは1929年4月29日、ニューヨーク州ブルックリンで生まれた。両親は1920年代初頭、より良い生活を求めてプエルトリコからニューヨークに移住した。バレットが4歳のとき、父親は家族を捨て、母親のデロレスは家族をまずニューヨーク市東側のスパニッシュ・ハーレム（エル・バリオ）に移し、その後バレットが7歳のときにブロンクスに移した^{[2] [3] [4]}。幼少期から、母親の音楽好きとデューク・エリントンやカウント・ベイシーのジャズの影響を受けていた。^{[5] [6] [7]}

1946年、バレットは17歳で陸軍に入隊した。ドイツ駐留中に、ベルギーのビブラフォン奏者ファッツ・サディと出会う。しかし、ギル・フラーとチャノ・ポソが演奏するディジー・ガレスピーの「マンテカ」を聴いて、自分の天職に気づいた。^{[5] [6] [7]}ドイツ駐留中、バレットは人種差別から逃れることができず、黒人軍人を歓迎するナイトクラブに足を運んだ。このクラブでバンジョーのバックヘッドを弾くことで、音楽家としてのキャリアをスタートさせることができた。^[3]

1949年、兵役から帰国したバレットは、クラブに通いジャムセッションに参加するようになり、コンガの演奏に磨きをかけた。彼は、ジャズにコンガドラムを取り入れた最初の米国生まれのパーカッショニストとして知られている。^[8]ある時、チャーリー・パーカーがバレットの演奏を聞き、自分のバンドに誘った。その後、ホセ・クルベロとティト・プエンテに依頼され、4年間演奏した。1958年、プエンテで演奏中に、バレットは初めてレコーディングでクレジットされた。^[4]バレットはコンガの演奏に独自のスタイルを確立し、すぐに他のジャズバンドのリーダーたちから求められるようになった。バレットの音楽的影響により、ラテン系のパーカッショニストがジャズグループに頻繁に登場するようになった。^{[5] [6] [7]}

1963年、バレットはケニー・バレルのアルバム『ミッドナイト・ブルー』でコンガを演奏した。このアルバムは多くの批評家から最高のジャズアルバムの1つとして評価されている。

1960年、バレットはプレスティッジ、ブルーノート、リバーサイドの各レーベルのハウスミュージシャンだった。^[4]また、ジャズフルート奏者のハービー・マンとともにコロンビアレコードでレコーディングを行った。^{[9]ニューヨークは}米国のラテン音楽の中心地となり、パチャンガと呼ばれる音楽ジャンルは1960年代初頭のラテン音楽の流行であった。1962年、バレットは最初のグループ、チャランガ・ラ・モデルナを結成し^{[3] 、}ティコレコードで最初のヒット曲「エル・ワトゥシ」を録音した。^[2]彼はこの曲とジャンルでかなりの成功を収め、型にはめられるほどだった（彼はそれを嫌っていた）。^{[5] [6] [7]}

1965年、バレットはユナイテッド・アーティスツのラテン部門であるUAラティーノと契約し、リズム・アンド・ブルースとラテン音楽を融合させたブーガルージャンルのアルバムシリーズをレコーディングし始めた。アルバム『El Ray Criollo』でバレットは、チャランガとコンフントの特徴を組み合わせたニューヨークのモダンラテンサウンドを探求し、後にサルサとして知られる新しいスタイルを生み出した。ユナイテッド・アーティスツ・レーベルで4枚のアルバムをレコーディングした後、バレットは1967年にファニア・レコード・レーベルに参加し、新しいレーベルでの最初のレコーディングは1968年のアルバム『Acid』であった。このアルバムは「A Deeper Shade of Soul」などの曲を収録しており、最も長く残っているブーガルーアルバムの1つとしてよく挙げられ、タイトルトラックは架空のラテン音楽ラジオ局「ラジオ・エスパントーソ」で放送されたビデオゲーム『グランド・セフト・オート：バイスシティ・ストーリーズ』のサウンドトラックに収録された。この時期、アダルベルト・サンティアゴがバンドのリードボーカルを務めていた。

1972年、バレットの『Que viva la música』がリリースされた。アルバムの1曲「Cocinando」は、バレットが出演したファニア・オールスターズの映画『Our Latin Thing』のサウンドトラックの冒頭を飾った。数枚のアルバムが成功し、彼のアフロキューバンのバンドが驚異的な支持を得た頃、メンバーのほとんどがバンドを離れ、多国籍サルサコングロマリットのTípica 73を結成した。1973年、バレットはアルバム『Indestructible 』をレコーディングし、その中で「La familia」を演奏した。これは1953年にホセ・クルベロが作曲し、キューバのバンド、ソノラ・マタンセラのカルロス・アルヘンティーノが録音した曲である。ティト・アレンが新しいボーカリストとして加入した。アレンは『Indestructible 』の後、バンドを去った。一連の脱退により、バレットは落ち込み、サルサに失望した。その後、彼はジャズに力を入れつつ、ファニア・オールスターズの音楽監督も務めた。1975年に彼は新しいボーカリスト、ルーベン・ブラデスとティト・ゴメスを迎えて『バレット』 （グアラレ・アルバムとも呼ばれる）をリリースした。^{[5] [6] [7]}

バレットはローリング・ストーンズやビージーズのレコーディング・セッションでコンガを演奏した。ハービー・マンのアルバム「ディスコテーク」でも演奏した。^[10] 1975年、アルバム『バレット』でグラミー賞にノミネートされた。1976年から1978年にかけて、バレットはアトランティック・レコードで3枚のアルバムをレコーディングし、『バレット・ライヴ...トゥモロー』でグラミー賞にノミネートされた。1979年、CTIレコードで『ラ・クーナ』をレコーディングし、ファニアでサルサ・レコード『リカン/ストラクション』をプロデュースした。このレコードはラテン・ニューヨーク・マガジンで1980年の「ベスト・アルバム」に選ばれ、バレットは「コンガ奏者オブ・ザ・イヤー」に輝いた。^{[5] [6] [7]}

1990年、バレットはセリア・クルスとアダルベルト・サンティアゴのボーカルをフィーチャーしたコラボレーションアルバム「 Ritmo en el corazón (Rhythm in the Heart)」でトロピカルミュージック部門で唯一のグラミー賞を受賞した。^{[2]彼の1968年の曲「A Deeper Shade Of Soul」は、オランダのバンド、}アーバン・ダンス・スクワッドの1991年ビルボードホット100第21位ヒット曲「Deeper Shade of Soul」でサンプリングされた。^{[5] [6] [7]}

また、1990年代には、ラテンエージェントのチノ・ロドリゲスがバレットにアプローチし、バレットはラリー・ハーロウにもその構想を売り込んだ。その構想は「ファニアのラテン伝説」というもので、バレット、ハーロウ、ヨモ・トロ、ピート・「エル・コンデ」・ロドリゲス、ジュニア・ゴンザレス、イスマエル・ミランダ、アダルベルト・サンティアゴが集まって「ファニアのラテン伝説」を結成し、ラテンミュージックBooking.comのチノ・ロドリゲスが予約した。しかし、1992年^{[3]にバレットはレジェンドを離れ、自身の新しいジャズアンサンブル、ニューワールドスピリッツ[2]}に集中し、コンコードジャズレーベルで数枚のアルバムを録音した。^[11]

1999年、バレットは国際ラテン音楽の殿堂入りを果たした。^{[5] [6] [7]}

2006年、全米芸術基金はバレットにジャズ・マスターズ賞を授与した。^{[4] [12]}

バレットはニュージャージー州北部に住み、音楽プロデューサーとして活躍し、またアメリカ、アフリカ、ヨーロッパ、イスラエル、ラテンアメリカをツアーするツアーバンドのリーダーでもあった。^{[5] [6] [7]}

ニュージャージー州ノーウッド在住のバレットは、2006年2月17日にニュージャージー州ハッケンサック大学医療センターで心不全と複数の健康問題の合併症により亡くなった。 ^[4]彼の遺体はプエルトリコに飛行機で運ばれ、プエルトリコ文化研究所から正式な栄誉を授けられ、遺体は火葬された。^{[5] [6] [7]}

外部オーディオ
Ray Barretto の「El Watusi」はYouTubeで聴くことができます。

• バレット・パラ・バイラル(リバーサイド、1961)
• ラティーノ! (リバーサイド、1962)
• チャランガ モデルナ(ティコ、1962)
• モデルナ デ シエンプレ(ティコ、1963)
• 再び燃え上がる (Encendido otra vez) (ティコ、1963)
• ビッグ・ヒッツ ラテン・スタイル(ティコ、1963)
• グアヒラとグアグアンコ(ティコ、1964)
• ビバ・ワトゥシ! (ユナイテッド・アーティスツ、1965)
• セニョール007（ユナイテッド・アーティスツ、1966年）
• エル・レイ・クリオロ(ユナイテッド・アーティスツ、1966)
• ラティーノ・コン・ソウル（ユナイテッド・アーティスツ、1966年）
• フィエスタ・エン・エル・バリオ(ユナイテッド・アーティスト、1967)
• アシッド（ファニア、1968年）
• ハード・ハンズ（ファニア、1968年）
• トゥゲザー（ファニア、1969年）
• ヘッド・サウンズ（ファニア、1969年）
• バレット・パワー（ファニア、1970年）
• メッセージ（ファニア、1971年）
• 最初から（ファニア、1971年）
• 音楽の生き様(ファニア、1972)
• インデストラクティブ（ファニア、1973年）
• もう一つの道（ファニア、1973年）
• バレット（ファニア、1975年）
• 明日: バレット・ライヴ(アトランティック、1976)
• エネルギー・トゥ・バーン（ファニア、1977年）
• 目ざめよ(アトランティック、1977)
• 感じてみろよ(アトランティック、1978)
• グラシアス（ファニア、1978年）
• ラ・クーナ（CTIレコード、1979年）
• リカン/ストラクション(ファニア、1979)
• ジャイアント・フォース（ファニア、1980年）
• リズム・オブ・ライフ（ファニア、1982年）
• Todo se va poder (ファニア、1984)
• ここでできること(ファニア、1987)
• イレジスティブル（ファニア、1989年）
• リトモ・エン・エル・コラソン(ファニア、1990)
• ハンドプリント（コンコード・ピカンテ、1991年）
• ソイ・ディチョソ（ファニア、1992年）
• ライヴ・イン・ニューヨーク（メシドール、1992年）
• サルサ カリエンテ デ ニュー ヨーク(ユニバース、2001)
• フエルサ・ヒガンテ：2001年4月27日、プエルトリコでのライブ（Universe、2004年）
• スタンダード・リカンディション（Zoho Music、2006年）

新世界精神で

• 祖先のメッセージ（コンコード・ピカンテ、1992年）
• タブー（コンコード・ピカンテ、1994年）
• マイ・サマータイム（アウル、1995年）
• コンタクト! (ブルーノート、1998)
• ジャズとクラーベの肖像（RCA、2000年）
• トランスダンス(Circular Moves、2001)
• アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズへのオマージュ（サニーサイド、2003年）
• ホットハンズ（祖先のメッセージとタブー^[13]の編集）（コンコードピカンテ、2003年）
• タイム・ワズ - タイム・イズ(O+ ミュージック、2005)

ジーン・アモンズ

• ブルージーン（プレステージ、1958年）
• ボス・テナー（プレスティッジ、1960年）
• アップ・タイト! (プレステージ、1961)
• ボス・ソウル! (プレステージ、1961)
• ジョー・ニューマンとジャック・マクダフ出演の「Twisting the Jug」（プレステージ、1961年）
• ソウル・サミット Vol. 2 (プレステージ、1962) – 1961年発売
• レイト・アワー・スペシャル（プレステージ、1964年） – 1961年
• ベルベット・ソウル(プレスティッジ、1964) – 1961年
• さよなら（プレステージ、1974年）

ケニー・バレル

• ブルージー・バレルとコールマン・ホーキンス(ムーズヴィル、1962)
• ミッドナイト・ブルー（ブルーノート、1963年）
• クラッシュ!ジャック・マクダフ兄弟出演(プレステージ、1963)
• ソウル・コール（プレステージ、1964年）
• 神は子を祝福する(CTI、1971)

セリア・クルス

• トレメンド・トリオ! (ファニア、1983)
• リトモ・エン・エル・コラソン(ファニア、1989)

エディ・「ロックジョー」・デイビス

• シャーリー・スコット出演『バカラオ』（プレステージ、1959年）
• アフロジョーズ（リバーサイド、1960年）
• ミスティwith シャーリー・スコット (ムーズヴィル、1963) – 1960 年
• ロック・ザ・フォックス（ RCAビクター、1966年）

ルー・ドナルドソン

• スウィング・アンド・ソウル（ブルーノート、1957年）
• ブルース・ウォーク（ブルーノート、1958年）
• ライトフット（ブルーノート、1959年）
• タイム・イズ・ライト（ブルーノート、1959年）
• ミッドナイト・サン（ブルーノート、1960年）
• コールスロー（ブルーノート、1964年）

ジミー・フォレスト

• モースト・マッチ! (プレステージ、1961)
• ソウル ストリート(ニュー ジャズ、1962)

エディ・ハリスと

• ミーン・グリーンズ（アトランティック、1966年）
• エレクトリファイング・エディ・ハリス（アトランティック、1967年）

ユセフ・ラティーフ

• ユセフ・ラティーフの『デトロイト』（アトランティック、1969年）
• 寺院の庭にて（CTI、1979年）

ジョニー・ライトル

• ムーン・チャイルド(ジャズランド、1962)
• ソウルフル・レベル（マイルストーン、1971年）

ハービー・マン

• フルート、ブラス、ヴァイブス、パーカッション（Verve、1959）
• コモン・グラウンド（アトランティック、1960年）
• マン家の一族（アトランティック、1961年）
• ハービー・マン・リターンズ・トゥ・ザ・ヴィレッジ・ゲート（アトランティック、1963年） – 1961年
• アワー・マン・フルート（アトランティック、1966年）
• ハービー・マン ストリングス・アルバム(アトランティック、1967)
• 愛の栄光(A&M/CTI、1967)
• ディスコテーク(アトランティック、1975)
• ウォーターベッド（アトランティック、1975年）

ジョニー・ハモンド・スミス

• トーク・ザット・トーク(ニュー・ジャズ、1960)
• オープンハウス! (リバーサイド、1963)

ソニー・スティット

• スティット、ジャック・マクダフと兄弟ジャックに会う（プレステージ、1962年）
• マタドールと闘牛(ルーレット、1965)

カル・ジェイダー氏と

• アロング・カムズ・カル（ヴァーヴ、1967年）
• ヒップ・ヴァイブレーションズ(ヴァーヴ、1967)

他の人と

• アヴェレージ・ホワイト・バンド『カット・ザ・ケーキ』（アトランティック、1975年）
• Average White Band、Warmer Communications (アトランティック、1978)
• ビージーズ、メインコース（RSO、1975）
• ジョージ・ベンソン、『アビー・ロードの向こう側』（A&M、1970年）
• レイ・ブライアント、『ダンシング・ザ・ビッグ・ツイスト』（コロンビア、1961年）
• アーネット・コブ、『パーティタイム』（プレステージ、1959年）
• ビリー・コブハム、スペクトラム（アトランティック、1973）
• ジュディ・コリンズ、『トゥルー・ストーリーズ・アンド・アザー・ドリームス』（エレクトラ・レコード、1973年）
• クロスビー、スティルス＆ナッシュ、CSN（アトランティック、1977）
• デオダート、プレリュード（CTI、1972）
• ビル・ドゲット、『ドゲット・ビート・フォー・ダンシング・フィート』（キング、1957年）
• アート・ファーマー、 『アート・ファーマーとオーケストラを聴く』（マーキュリー、1963年） – 1962年録音
• チェオ・フェリシアーノ、『友だちにちょっと手伝って』（ヴァヤ、1973年）
• チェオ・フェリシアーノ『フェリシダーデス』（ヴァヤ、1973年）
• レッド・ガーランド・トリオ、マンテカ（プレスティッジ、1958年）
• ディジー・ガレスピー、カーネギーホールコンサート（ヴァーヴ、1961年） – ライブ
• アル・グレイ、アル・グレイ - ビリー・ミッチェル・セクステットwithビリー・ミッチェル( Argo、1962) - ライブ録音 1961
• スライド・ハンプトン、『ジャズ・ウィズ・ア・ツイスト』（アトランティック、1962年）
• ジェイク・ホームズ、『How Much Time』（コロンビア、1972年）
• ウィリス・ジャクソン、『サンダーバード』（プレステージ、1962年）
• クリフォード・ジョーダン、ソウル・ファウンテン（ヴォルテックス、1970年）
• ベン・E・キング、スパニッシュ・ハーレム（アトコ、1961年）
• ジュニア・マンス『I Believe to My Soul』（アトランティック、1968年）
• ジャック・マクダフ、『Somethin' Slick!』（プレステージ、1963年）
• マーク・マーフィー、『ラー!』（リバーサイド、1961年）
• ウェス・モンゴメリー『SO Much Guitar!』（リバーサイド、1961年）
• オリバー・ネルソン、『パイドラの印象』（ユナイテッド・アーティスツ、1962年）
• デイブ・パイク、リンボ・カーニバル（ニュージャズ、1962年）
• ミシェル・サルダビー、『ニューヨークのミシェル・サルダビー』（サウンドヒルズ、2002年）
• ジェレミー・スタイグとエディ・ゴメス、『レインフォレスト』（CMP、1980年）
• ジュリアス・ワトキンス『フレンチホルン・フォー・マイ・レディ』（フィリップス、1962年）
• ウェザー・リポート、ミステリアス・トラベラー（コロンビア、1974年）
• フランク・ウェス、『サザン・コンフォート』（プレステージ、1962年）
• チャールズ・ウィリアムズ、『スティックボール』（メインストリーム、1972年）
• エドガー・ウィンター、『エドガー・ウィンターのホワイト・トラッシュ』（エピック、1971年）

• サルサ
• チャランガ語（キューバ）
• アフロキューバンのジャズ
• プエルトリコ人のリスト

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• IMDbのレイ・バレット
• 写真と音