スペインの芸術

スペイン美術は西洋美術 に大きく貢献しており、ベラスケス、ゴヤ、ピカソなど多くの有名で影響力のある芸術家を輩出しています。スペイン美術はバロック期と新古典主義期に特にフランスとイタリアの影響を受けましたが、スペイン美術はしばしば非常に独特な特徴を持っており、これは部分的にはスペイン（特にアンダルシア）のムーア人の遺産、そして対抗宗教改革とそれに続くブルボン王朝によるスペインの権力の衰退期のスペインの政治的、文化的風潮によって説明されます。

スペインの先史時代の美術には多くの重要な時期があり、ヨーロッパの後期旧石器時代美術と、その後のスペイン領レバントの岩絵の主要な中心地のひとつであった。鉄器時代には、スペインの大部分がケルト美術の中心地となり、イベリアの彫刻は、海岸沿いのギリシャ人入植地の影響も受けた独特のスタイルとなっている。紀元前200年までにスペインはローマ人に征服され、ローマは紀元後5世紀にゲルマン系の西ゴート族に比較的スムーズに取って代わられ、彼らはすぐにキリスト教化した。西ゴート族の美術と建築の遺跡は比較的少なく、ヨーロッパ全体の傾向の魅力的で独特なバージョンを示している。8世紀のウマイヤ朝によるヒスパニア征服により、特に南イベリアでは美術においてムーア人の存在が顕著になった。その後の数世紀にわたり、裕福なアルアンダルスの宮廷は並外れた品質の作品を数多く生み出し、イスラム教支配下のスペインの終わりごろに グラナダのアルハンブラ宮殿で頂点に達した。

一方、キリスト教国として存続した、あるいは再征服されたスペインの地域は、プレロマネスク美術やロマネスク美術で傑出していた。後期ゴシックスペイン美術は、統一王政のもと、イザベラ・ゴシック様式やプラテレスク様式で栄え、すでに強固であった絵画や彫刻の伝統は、輸入されたイタリアの芸術家の影響から恩恵を受け始めた。アメリカの金の流入に続く莫大な富により、スペインでは芸術に惜しみない出費が行われ、その多くは対抗宗教改革の宗教美術に向けられた。スペインは1483年から北欧美術の中心地であるフランドルを、また1548年からはナポリ王国を支配し、どちらも1714年に終了しました。この支配はスペイン美術に大きな影響を与え、スペインへの支出額の高さから、スペイン黄金時代のエル・グレコ、ルーベンス、そして（安全な距離から）ティツィアーノなど他の地域の芸術家や、ディエゴ・ベラスケス、ホセ・デ・リベーラ、フランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョなどの偉大な地元の画家たちがスペインに集まりました。

スペインのバロック建築は大量に残っており、チュリゲレスク様式のような豪奢な装飾と、フアン・デ・エレラの作品のような厳格な古典主義の両方の特徴を持っています。ラテンアメリカ (新スペイン・バロック、アンデス・バロック)など、ヨーロッパ以外のスペイン帝国で台頭してきた芸術とスペイン植民地建築は概して前者を特徴としていましたが、フィリピンのバロック教会はよりシンプルです。ハプスブルク家の衰退によりこの時代は終わりを告げ、18世紀から19世紀初頭のスペイン美術は、フランシスコ・ゴヤという大きな例外を除いて、概してそれほど刺激的なものではありませんでした。19世紀のその他のスペイン美術は、当初はアール・ヌーヴォーの一種であったカタルーニャのモダニズム運動まで、概して保守的なペースでヨーロッパの傾向に従いました。ピカソは、通常のイギリス的な意味でのスペイン近代主義を代表する人物ですが、フアン・グリス、サルバドール・ダリ、ジョアン・ミロも他の主要人物です。

初期イベリア人は多くの遺跡を残している。スペイン北西部はフランス南西部と共通しており、ヨーロッパで最も豊かな後期旧石器時代の美術が発見されている。アルタミラ洞窟や、紀元前35,000年から11,000年の間に描かれた洞窟壁画がある他の遺跡などがある。 ^[1]イベリア地中海盆地の岩絵（ユネスコの名称）はスペイン東部のもので、おそらく紀元前8000年から3500年頃のものであり、動物や狩猟の場面が描かれており、大きな場面の全体的な構成に対する感覚が高まっていくことが多い。^[2] 特にポルトガルはアルメンドレス・クロムレクなどの巨石記念碑が豊富であり、イベリアの図式的美術は石の彫刻、ペトログリフ、金属器時代初期の洞窟壁画で、イベリア半島全土で発見され、幾何学模様だけでなく、他の地域の類似の美術に比べて単純なピクトグラムのような人物像が多く見られる。^[3]青銅器時代後期の金の儀式用ヘルメットであるカスコ・デ・レイロは、ドイツで発見された他の金の帽子と関連がある可能性があり、ビリェナの宝物は、おそらく紀元前10世紀の幾何学的に装飾された容器と宝石の膨大な宝物であり、10キロの金が含まれています。

ローマ占領以前のイベリアの彫刻は、ギリシア人やフェニキア人など、沿岸に小さな植民地を築いた他の先進的な古代文化との接触を反映している。イビサ島のサ・カレタ・フェニキア人居住地は、現在ではそのほとんどが大きな町の下にあるが、発掘されるまで残っており、グアルダマルの聖母は別のフェニキアの遺跡から発掘された。エルチェの聖母（おそらく紀元前4世紀）は、おそらくタニットを表しているが、 6世紀のアゴストのスフィンクスやバラソテのビチェと同様に、ヘレニズムの影響も見られる。ギサンドの雄牛は、石で作られた大型のケルトベリアの動物彫刻であるベラッコの最も印象的な例であり、紀元前5世紀のオスナの雄牛は、より発達した単一の例である。特徴的な湾曲したイベリアの剣である装飾されたファルカタがいくつか残っており、奉納物として使用された多数の青銅の小像が残っている。ローマ人は紀元前218年から紀元後19年の間に徐々にイベリア半島全体を征服した。^[4]

西ローマ帝国の他の地域と同様、ローマの占領により土着の様式はほぼ圧倒された。イベリアはローマ人にとって重要な農業地帯であり、エリート層は小麦、オリーブ、ワインを生産する広大な領地を獲得し、後の皇帝の中にはイベリア地方出身者もいた。多くの巨大な別荘が発掘されている。セゴビア水道橋、ルーゴのローマ城壁、アルカンタラ橋（紀元104-106年）、ヘラクレスの塔の灯台は、保存状態の良い主要な建造物であり、必ずしも芸術ではないにしても、ローマの工学技術の印象的な遺跡である。ローマ神殿は、ヴィク、エヴォラ（現在はポルトガル）、アルカンタラにほぼ完全な形で現存し、バルセロナとコルドバにもその一部が残っている。発見された高品質のモザイクを生産する地元工房があったに違いないが、より優れた自立型彫刻のほとんどはおそらく輸入されたものである。^[5]テオドシウス1世のミソリウムはスペインで発見された重要な後期古代の銀食器ですが、おそらくコンスタンティノープルで作られたものと思われます。

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  ビリェナの宝物、おそらく紀元前10世紀
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  エルチェの貴婦人、バレンシア州エルクス出身、紀元前 4 世紀
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  アビラ県エル・ティエンブロのギサンド・ア・ヴェットネス・ベラコスの雄牛

帝国の崩壊後、キリスト教に改宗した西ゴート族がイベリア半島を支配した。7世紀のグアラサールの財宝は、イスラム教徒によるスペイン征服の際の略奪を避けるために埋蔵されたと思われるが、現在では金で作られたキリスト教の奉納冠の珍しい現存例となっている。スペイン風ではあるが、この形は当時ヨーロッパ中のエリート層によって使用されていたものと思われる。その他、西ゴート族の芸術として、主に宝石やバックルなどの金属細工や石のレリーフが現存しており、この元来野蛮であったゲルマン民族の文化を垣間見ることができる。ゲルマン民族はイベリア半島の臣民とはほとんど隔絶した状態を保ち、711年にイスラム教徒が到来するとその支配は崩壊した。^[7]

宝石をちりばめた勝利 の十字架、ラ・カーヴァ聖書、オビエドの瑪瑙の小箱は、キリスト教統治下にあったスペイン北西部アストゥリアス地方の豊かな前ロマネスク文化の9～10世紀の遺物である。オビエドを見下ろすサンタ・マリア・デル・ナランコ宴会場は848年に完成し、後に教会として現存しており、ヨーロッパで唯一現存するものである。リオハ地方で976年に完成したヴィギラヌス写本は、複数の様式が複雑に混ざり合っている。^[8]

コルドバ近郊のメディナ・アサハラという素晴らしい宮殿都市は、10世紀にコルドバのウマイヤ朝カリフのために建設され、イスラムのアンダルシアの首都となる予定で、現在も発掘が続けられている。主要な建物の非常に洗練された装飾の多くが現存しており、この非常に中央集権化された国家の莫大な富を示している。アルハフェリア宮殿は、イスラムのスペインがいくつかの王国に分裂した後に建てられたものである。イスラム建築とその装飾の有名な例としては、784年から987年の間にイスラムの要素が段階的に追加されたコルドバの大聖堂とモスク、およびイスラムのスペイン末期のグラナダのアルハンブラ宮殿とヘネラリフェ宮殿がある。 ^[9]

ピサのグリフィンは、イスラムの動物彫刻としては最大で、アル・アンダルス地方の動物像の中でも最も壮観な作品です。グリフィンの多くは、噴水の水盤を支えるために（アルハンブラ宮殿のように）作られたり、小型のものは香水を灯す人などとして作られたりしました。

イスラム教徒のスペインに住むキリスト教徒（モサラベ人）は、モサラベ美術のスタイルを発展させた。最もよく知られている現存する写本は、アストゥリアスの聖ベアトゥス・オブ・リエバナ（730年頃 - 800年頃） によるヨハネの黙示録の注釈書である一連の彩飾写本である。これらは、10世紀の写本で、おそらく最古のモルガン・ベアトゥス、女性芸術家エンデによるジェローナ・ベアトゥス、エスコリアル・ベアトゥス、サン・セヴェール・ベアトゥスなど、鮮やかな色彩の原始主義スタイルがその特質を十分に発揮できる主題を与えている。サン・セヴェール・ベアトゥスは、実際にはフランスのイスラム教徒支配から少し離れた場所で制作された。鮮やかな色彩の帯の背景など、モサラベ的要素は、後のロマネスク様式のフレスコ画にも見られる。^[10]

イスパノ・モレスク陶器は南部で始まり、おそらく主に地元の市場向けに作られたものと思われるが、後にイスラム教徒の陶工はバレンシア地方への移住を奨励され、そこでキリスト教徒の領主たちは14世紀と15世紀に教皇やイギリス宮廷を含むキリスト教ヨーロッパ全土のエリート層に贅沢なラスター陶器を販売した。スペインのイスラムの象牙彫刻と織物も非常に優れており、半島でタイルやカーペットを生産する継続的な産業は、その起源をイスラム王国に負うところが大きい。^[11]

レコンキスタでイスラム教徒の支配者が追放された後も、かなりの数のイスラム教徒とイスラム様式の訓練を受けたキリスト教徒の職人がスペインに留まり、ムデハル様式とはそのような人々によって制作された芸術や建築の作品を指す。アラゴンのムデハル建築はユネスコの世界遺産に登録されており、セビリアのアルカサルにあるカスティーリャ王ペトロのために建てられた14世紀のドンセラス中庭もその優れた例である。この様式は、例えば精巧な木材やスタッコの天井など、ヨーロッパの中世やルネッサンス様式とよく調和し、ムデハル様式の作品は、地域がキリスト教徒の支配下になった後も数世紀にわたって制作され続けた。^[12]

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  アル・ムギラの象牙のピクシス、メディナ・アサハラ、968
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  モーガン・ビータスのページ
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  メディチ家の紋章が描かれたイスパノ・モレスク陶器の水差し、1450 ～ 1460 年

スペインでは、ロマネスク時代の芸術は、その前のプレロマネスク様式やモサラベ様式からのスムーズな移行を表していた。当時ヨーロッパ全土で発見されたロマネスク様式の教会フレスコ画のうち、現存する最良のものの多くはカタルーニャのものであり、バル・デ・ボイ地域の教会にその良い例がある。これらの多くは20世紀になって初めて発見されたものである。^{[13]最良の例のいくつかは美術館、特に}バルセロナのカタルーニャ美術館に移されており、そこには有名なサン・クリメント・イン・タウルの中央後陣やシジェナのフレスコ画がある。カスティーリャ・ロマネスク様式のフレスコ画の最も優れた例は、レオンのサン・イシドロのフレスコ画、サン・バウデリオ・デ・ベルランガの絵画（現在ではニューヨークのメトロポリタン美術館を含むさまざまな美術館に所蔵されている）と、セゴビアのサンタ・クルス・デ・マデルエロのフレスコ画であると考えられている。^[14]木に描かれた祭壇画やその他の初期の板絵も 数多く存在します。

スペインのゴシック美術は、最初はフランス、後にはイタリアからの外部モデルに導かれ、以前のロマネスク様式から徐々に発展したものです。もう1つの特徴的な側面は、ムデハル様式の要素を取り入れたことです。最終的には、ビザンチン様式の技法と図像を伝えたイタリアの影響が、初期のフランコ・ゴシック様式を完全に駆逐しました。 ^[15] カタルーニャは繁栄し続け、多くの素晴らしい祭壇画を残しましたが、アメリカの植民地が開拓され、貿易の重点が大西洋に移ると、この地域は衰退しました。教会をルネッサンスやバロック様式に改築する資金がなかったため、中世の遺跡が多く残っているのもそのためです。

15世紀半ば以降、スペインとフランドルの間には重要な経済的、政治的つながりがあったため、スペインの初期ルネサンスはネーデルラント絵画の影響を強く受け、スペイン・フランドル派の画家たちの存在が認められるようになりました。その代表的な画家には、フェルナンド・ガジェゴ、バルトロメ・ベルメホ、ペドロ・ベルルゲテ、フアン・デ・フランデスなどがいます。

全体的に、ルネサンスとその後のマニエリスム様式は、フランドルとイタリアの影響が混ざり、地域によっても異なるため、スペインでは分類が難しい。^[16]

イタリアルネサンスの影響がスペインに流入した主な中心地は、イタリアに近く密接な関係があったバレンシアであった。この影響は、ピオンボの絵画4点やラファエロの版画多数など当時の美術作品の輸入、イタリアルネサンス芸術家パオロ・デ・サン・レオカディオの来訪^[17]、またスペインの芸術家たちがそこで制作や修行に時間を費やしたことなどを通じて感じられた。フェルナンド・ヤニェス・デ・ラ・アルメディナ（1475年 - 1540年）やフェルナンド・リャノスなどは、繊細で憂鬱な表現や、スフマートによる顔の造形など、レオナルド風の特徴を作品に表していた^[18]。

スペインの他の地域では、イタリアルネサンスの影響はそれほど純粋ではなく、比較的表面的に、先行するフランドルの慣習と組み合わされ、マニエリスムの特徴が取り入れられた技法が用いられていた。これは、イタリア美術がすでに強くマニエリスム的であったにもかかわらず、比較的後になってイタリアからの例がもたらされたためである。^[19]技術的な側面は別として、ルネサンスのテーマと精神はスペインの文化と宗教的環境に合わせて修正された。その結果、古典的な主題や女性のヌードはほとんど描かれず、作品には敬虔な信仰心と宗教的な激しさが頻繁に表れていた。これは、17世紀を通じて、そしてそれ以降も、対抗宗教改革スペインの多くの美術で支配的であり続ける属性である。 芸術家には、ビセンテ・フアン・マシップ（1475年 - 1550年）とその息子フアン・デ・フアネス（1510年 - 1579年）、画家で建築家のペドロ・マチューカ（1490年 - 1550年）、フアン・コレア・デ・ビバール（1510年 - 1566年）がいる。しかし、17世紀初頭のスペインの画家の中で最も人気があったのはルイス・デ・モラレス（1510?-1586）で、彼の絵画の宗教的な強烈さから同時代の人々から「神聖な」と呼ばれていました。^{[20]ルネサンス以降、彼はスフマート技法やシンプルな構図も頻繁に使用しましたが、それらをフランドル風の細部の精密さと組み合わせました。彼の主題には、}聖母子を含む多くの宗教的なイメージが含まれていました。

スペイン黄金時代は、スペインの政治的台頭とその後の衰退の時代であり、スペインの芸術が大きく発展した時代であった。^[21]この時代は一般的に1492年以降のどこかの時点で始まり、 1659年のピレネー条約で終わったと考えられているが、芸術においては始まりはフェリペ3世（1598-1621）の治世（1598-1621）またはその直前まで、終わりも1660年代以降まで遅れている。したがって、この様式は芸術におけるより広いバロック時代の一部をなすが、カラヴァッジョや後のルーベンスなどの偉大なバロックの巨匠から多大な影響を受けただけでなく、この時代芸術の独特の性質には、典型的なバロックの特徴を修正する影響も含まれていた。^[22] これらには、同時代のオランダ黄金時代の絵画や土着のスペインの伝統からの影響が含まれており、この時代芸術の多くに自然主義への関心を与え、多くのバロック芸術に見られる壮大さを避けている。初期の重要な貢献者には、スペインに新たな自然主義的スタイルをもたらしたフアン・バウティスタ・マイノ（1569–1649） ^{[23] 、} フランシスコ・リバルタ（1565–1628）^[24] 、そして影響力のある静物画家サンチェス・コタン（1560–1627） ^[25]などがいます。

エル・グレコ（1541-1614）は、この時代を代表する画家の一人で、セビリア、マドリード、その他のスペインで当時主流だった自然主義的なアプローチとは対照的に、ポストビザンチン時代の クレタ島派に由来する強いマニエリスム様式を展開した。 ^{[26]彼の作品の多くは、}ティツィアーノなどのヴェネツィア派の画家の銀灰色と強い色彩を反映しているが、人物の奇妙な引き伸ばし、異常な照明、遠近法の空間の配置、非常に目立つ表現力豊かな筆遣いで画面を埋め尽くすといった要素が組み合わされている。^[27]

ホセ・デ・リベーラ（1591-1652）は主にイタリア、特にナポリで活動していたが、自身をスペイン人だと考えており、彼のスタイルは反宗教改革スペイン美術の極端な例として使われることがある。彼の作品は非常に影響力があり（主に彼の素描や版画がヨーロッパ中に広まったことによる）、彼のキャリアを通じて大きく発展した。^[28]

新世界への玄関口であったセビリアは、16世紀にはスペインの文化の中心地となり、成長する帝国や裕福な都市の数多くの宗教施設からの依頼に惹かれて、ヨーロッパ中から芸術家を集めました。^[29]フランシスコ・パチェコ（1564–1642）の作品に見られるように、詳細で滑らかな筆遣いという強いフランドルの伝統から始まり、時が経つにつれて、フアン・デ・ロエラス（1560年頃–1624年）やフランシスコ・エレラ（父） （1590–1654）の影響を受けて、より自然主義的なアプローチが発達しました。カラヴァッジョの影響を受けたこのより自然主義的なアプローチは、セビリアで主流となり、黄金時代の3人の巨匠、カノ、スルバラン、ベラスケスの訓練の背景となりました。^[30]

フランシスコ・デ・スルバラン（1598年 - 1664年）は、宗教画や静物画における明暗法の力強い写実的な使用で知られている。スルバランはその発展に限界があり、複雑な場面を扱うのに苦労していたと見られるが、宗教的感情を呼び起こすスルバランの高い才能により、保守的な反宗教改革派のセビリアで依頼を受けることに成功した。^[31]

アロンソ・カーノ（1660-1667）はベラスケスと同じ画家のフランシスコ・パチェコの弟子であり、彫刻や建築でも活躍した。彼の作風は初期の自然主義から、より繊細で理想主義的なアプローチへと移行し、ヴェネツィアやヴァン・ダイクの影響が表れている。^[32]

ディエゴ・ベラスケス（1599-1660）はフェリペ4世の宮廷で活躍した画家である。歴史的、文化的に重要な場面を数多く描いたほか、スペイン王室、その他のヨーロッパの著名人、庶民の肖像画を多数制作した。多くの肖像画で、ベラスケスは乞食や小人など恵まれない社会の一員に威厳を与えた。これらの肖像画とは対照的に、ベラスケスの神々や女神は神々しさのない庶民として描かれる傾向がある。ベラスケスはフェリペ4世の肖像画40点のほか、王子、王女、女王など王室の他の人物の肖像画も描いた。^[33]

後のバロックの要素は、ルーベンスのスペイン訪問や、スペイン領ナポリやスペイン領ネーデルラントとの間を芸術家やパトロンが行き来したことなどを通じて、外国の影響として導入された。この新しい様式を取り入れた重要なスペインの画家には、フアン・カレーニョ・デ・ミランダ（1614年 - 1685年）、フランシスコ・リジ（1614年 - 1685年） 、フランシスコ・デ・エレーラ（父）の息子でセビリア派の自然主義重視の創始者であるフランシスコ・デ・エレーラ（父）の息子であるフランシスコ・デ・エレーラ（子）（1627年 - 1685年）がいる。その他の著名なバロック画家には、クラウディオ・コエーリョ（1642年 - 1693年）、アントニオ・デ・ペレダ（1611年 - 1678年）、マテオ・セレソ（1637年 - 1666年）、フアン・デ・バルデス・レアル（1622年 - 1690年）がいる。^[34]

この時代を代表する画家であり、19世紀にベラスケス、スルバラン、エル・グレコが評価される以前の最も有名なスペインの画家は、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ（1617年 - 1682年）である。^[35]セビリアでキャリアの大半を過ごした彼の初期の作品は、カラヴァッジョの自然主義を反映しており、落ち着いた茶色のパレット、シンプルだが強すぎない照明、そして自然または家庭的な背景の中で描かれた宗教的なテーマを用いており、その一例として『聖家族と小鳥』（1650年頃）が挙げられる。^[36]後に彼は、ルーベンスやヴァン・ダイクによるフランドル・バロックの要素を取り入れた。 『無原罪の御宿り』では、より明るく輝く色彩が使用され、渦巻く天使たちがすべての焦点を聖母マリアに向けさせている。聖母無原罪懐胎のテーマだけでもムリーリョは約20回表現されている。^[37]

フェリペ5世の治世下でスペインでブルボン王朝が始まったことで、芸術のパトロン制度に大きな変化が起こり、フランス志向の新しい宮廷はブルボン朝フランスのスタイルと芸術家たちを好んだ。宮廷に雇われたスペイン人画家はほとんどおらず、ミゲル・ハシント・メレンデス（1679年 - 1734年）はまれな例外だった。スペインの画家たちが新しいロココ様式 や新古典主義に適応するまでにはしばらく時間がかかった。ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロやアントン・ラファエル・メングスなど、ヨーロッパの代表的な画家たちが活躍し、影響力を持っていた。^[38]

王室からの支援が制限されていたにもかかわらず、多くのスペインの画家は宗教画においてバロック様式を継承した。これは熟練したフレスコ画家であるフランシスコ・バイエウ・イ・スビアス（1734年 - 1795年）やマリアノ・サルバドール・マエッラ（1739年 - 1819年）にも当てはまり、二人ともメングスの厳格な新古典主義の方向へと発展した。^[39]スペインの芸術家にとってもう一つの重要な道は肖像画であり、アントニオ・ゴンサレス・ベラスケス（1723年 - 1794年）、ホアキン・インサ（1736年 - 1811年）、アグスティン・エステベ（1753年 - 1820年）が活躍した分野であった。^{[40]しかし、静物画の分野でも、宮廷画家}バルトロメ・モンタルボ（1769–1846）^[41]やルイス・エヒディオ・メレンデス（1716–1780） などの芸術家の作品に、王室の支援が見受けられました。

サンチェス・コタンやスルバランに続くスペインの静物画の伝統を引き継いだメレンデスは、アストゥリアス公（後のカルロス4世）の依頼で、スペインの食用食品の全容を示すことを目的とした一連のキャビネット絵画を制作した。単に形式的な博物学の研究というだけでなく、彼は厳しい照明、低い視点、厳格な構図を用いて主題をドラマチックに表現した。彼は、啓蒙時代の新しい精神を反映して、反射、テクスチャ、ハイライト（『オレンジ、瓶、菓子箱のある静物画』の模様のある花瓶のハイライトなど）の細部に大きな関心と注意を払っていた。 [ ^42]

フランシスコ・ゴヤはスペイン王室の肖像画家および宮廷画家で、歴史の記録者であり、非公式の作品では革命家および先見の明のある人物でもありました。ゴヤはスペイン王カルロス4世やフェルナンド7世など、スペイン王室を描いています。ゴヤの題材は、タペストリー用のお祭りや下絵から、戦争、戦闘、死体の場面まで多岐にわたります。初期にはタペストリーのテンプレートとして下絵を描き、日常生活の場面を鮮やかな色彩で描くことに重点を置いていました。ゴヤは生涯を通じて、社会の退廃や戦争の恐怖を描いたエッチングのグラバドスシリーズもいくつか制作しました。最も有名な絵画シリーズは、晩年に描かれた 『黒い絵』です。このシリーズは、色彩も意味も不明瞭で、不安や衝撃を与える作品が特徴です。

彼は 18 世紀後半から 19 世紀前半にかけて最も重要なスペインの芸術家とみなされており、その長いキャリアを通じて、その時代の解説者および記録者でもありました。生前、多大な成功を収めたゴヤは、最後のオールド マスターであると同時に、最初のモダニズムの巨匠とも呼ばれています。

19世紀のさまざまな芸術運動は、主にパリやローマなどの外国の首都で訓練を受けたスペインの芸術家に影響を与えました。このようにして、新古典主義、ロマン主義、リアリズム、印象派が重要な流れになりました。しかし、それらはしばしば抑圧的な政府などの現地の状況やカルリスタ戦争の悲劇によって遅れたり変化したりしました。^[43]肖像画や歴史的な主題が人気があり、過去の芸術、特にベラスケスのスタイルと技法が重要でした。

初期は、ヴィンセント・ロペス（1772–1850）のアカデミズムがまだ主流であり、その後、フランスの画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドの新古典主義が続き、影響力のある芸術家や画廊監督の系譜の創始者であるホセ・デ・マドラソ（1781–1859）の作品に見られるように、スペインのロマン主義の先駆者であった。彼の息子フェデリコ・デ・マドラソ（ 1781–1859）は、レオナルド・アレンサ（1807–1845）、ヴァレリアーノ・ベッケル、アントニオ・マリア・エスキベルとともにスペインのロマン主義の代表的人物であった。^[44]

19世紀後半には、歴史画にロマン主義が色濃く表れた。アントニオ・ギスベルト（1834年 - 1901年）、エドゥアルド・ロサレス（1836年 - 1873年）、フランシスコ・プラディラ（1848年 - 1921年）らの作品がその好例である。これらの作品では、ロマン主義的な主題にリアリズムの技法が頻繁に用いられた。これはプラディラの初期の有名な作品『狂気のジャンヌ』にはっきりと見て取れる。構図、表情、嵐の空は、場面の劇的な感情を反映しているが、精密な衣服、泥の質感、その他の細部は、画家の態度と作風に多大なリアリズムを示している。^[45] マリアノ・フォルチュニ（1838年 - 1874年）も、フランスのロマン主義の画家ウジェーヌ・ドラクロワの影響を受けた後、強いリアリズムのスタイルを展開し、スペインの20世紀の有名な画家となった^[46]。

ホアキン・ソローリャ（1863-1923）は、故郷の太陽の下で人々や風景を巧みに表現することに優れており、多くの絵画、特に有名な海辺の絵画に印象派の精神を反映している。 『浜辺の子供たち』では、水と肌の反射、影、光沢を真の主題としている。構図は非常に大胆で、地平線は省略され、少年の一人はカットされ、強い対角線が作品の左上のコントラストと彩度を高めている。^[47]

20世紀前半には、多くのスペインの一流芸術家がパリで活動し、モダニズム芸術運動の発展に貢献し、時にはそれを主導した。^[48]その最も重要な例としては、おそらくピカソがフランスの芸術家ブラックと共同でキュビズムの概念を生み出したことが挙げられる。また、総合キュビズムというサブムーブメントは、マドリード生まれのフアン・グリスの絵画やコラージュに最も純粋な表現が見出されたと評価されている。^[49]同様に、サルバドール・ダリはパリのシュルレアリスム運動の中心人物となり、ジョアン・ミロは抽象芸術に影響を与えた。

ピカソの青の時代（1901-1904年）は、スペイン旅行の影響を受け、陰鬱で青みがかった絵画で構成されている。バルセロナのピカソ美術館には、スペイン滞在中に制作されたピカソの初期の作品が数多く展示されているほか、バルセロナ時代からの親友で、長年ピカソの個人秘書を務めたハイメ・サバルテスの膨大なコレクションも所蔵されている。父親の指導の下で青年時代に制作された精密で詳細な人物画の習作が多数あるほか、ピカソが古典技法にしっかりと精通していたことをはっきりと示す、めったに見られない晩年の作品もある。ピカソは1957年に、キュビズム様式でラス・メニーナスを再現し、ベラスケスへの最も永続的なオマージュを捧げた。ピカソはベラスケスの絵を模写すると、それが単なる模写としか見られず、独自の表現とは見なされないのではないかと心配していたが、実際に模写を続行し、その巨大な作品は、 1937年のゲルニカ以来最大の作品となり、スペイン美術界において重要な地位を獲得した。ピカソの生誕地であるマラガには、マラガ・ピカソ美術館と生誕地博物館という、重要なコレクションを収蔵する2つの美術館がある。

サルバドール・ダリはパリのシュルレアリスム運動の中心的芸術家だった。ダリはフランコ政権に迎合していると批判されたが、シュルレアリスムの指導者で詩人のアンドレ・ブルトンは、シュルレアリスム40周年を記念した1959年のシュルレアリスムオマージュ展にスペイン代表として参加するようダリに依頼した。シュルレアリスム運動の目的に沿って、ダリは自身の芸術的目標は「想像の世界と具体的な非合理性の世界が、外界の世界と同じくらい客観的に明らかであるようにすること」であると述べた^{[50] 。この目標は彼の最もよく知られた絵画の1つである[51]「} 記憶の固執」に見ることができる。ここで彼は、オランダとスペインの巨匠たちの研究に基づいた、正確で写実的なスタイルで絵を描いているが^{[52] 、その主題は有機的なものと機械的なものの境界を溶かし、むしろオランダの画家}ヒエロニムス・ボスの悪夢のような場面に近い。ボスの『快楽の園』は、ダリの作品の中心となる眠っている人物のモデルとなった。

ジョアン・ミロはパリのシュルレアリストとも親交が深く、彼らは特に、潜在意識を露わにすることを意図した、構成と実行におけるオートマティズムの使用を高く評価していた。 ^[53]彼の後期の、より人気のある絵画は洗練され、気まぐれで、一見楽々と描かれているが、1920年代と1930年代の彼の影響力のあった時期には、性的な象徴とイメージにおいて挑発的な作品が制作され、サンドペーパー、サイズの決まっていないキャンバス、コラージュなどの粗く実験的な材料が使用されていた。^[54]円熟期の絵画である『スキーのレッスン』では、よりテクスチャーのある絵画的な背景を背景にした記号、人物、黒い線状の形態という彼特有の言語が明らかである。

イグナシオ・スロアガとホセ・グティエレス・ソラナも 20 世紀前半の重要な画家です。

戦後、カタルーニャの芸術家アントニ・タピエスは、非常に厚いテクスチャーと非標準的な素材や物体を取り入れた抽象的な作品で有名になりました。タピエスはその作品でいくつかの国際的な賞を受賞しています。^[55]

プラテレスク様式は 16 世紀初頭から 16 世紀後半まで続き、その様式的影響は当時のスペインの偉大な芸術家の作品すべてに及んでいます。 アロンソ・ベルゲテ(彫刻家、画家、建築家) は、その作品の壮大さ、独創性、表現力から「スペイン彫刻の王子」と呼ばれています。彼の主な作品は、トレド大聖堂の聖歌隊席の上段、同じ大聖堂にあるタベラ枢機卿の墓、同じ地域にあるサンタ・ウルスラ教会の訪問の祭壇画です。

他の著名な彫刻家には、バルトロメ オルドニェス、ディエゴ デ シロエ、フアン デ ジュニ、ダミアン フォルメントなどがいます。

スペイン・ルネサンス彫刻のもうひとつの時代であるバロックは、16世紀末から17世紀にかけて続き、18世紀に最終的な開花を迎えるまで続き、真にスペインらしい流派と彫刻様式が発達した。それは、オランダやイタリアなどのヨーロッパの流行に縛られていたそれ以前の時代よりも、より写実的で親密で独自の創造性があった。特別なセンスと才能を持った2つの流派があった。セビリア流派はフアン・マルティネス・モンタニェス（セビリアのフィディアスと呼ばれた）が属し、最も有名な作品にはセビリア大聖堂の十字架像、ベルガラの十字架像、聖ヨハネがある。グラナダ流派はアロンソ・カノが属し、無原罪懐胎像やロザリオの聖母像が彼の作品とされている 。

もう一人の著名なアンダルシアのバロック彫刻家は、ペドロ・デ・メナ、ペドロ・ロルダン とその娘ルイーサ・ロルダン、フアン・デ・メサ、ペドロ・ドゥケ・コルネホです。

17 世紀のバリャドリッド派 (グレゴリオ・フェルナンデス、フランシスコ・デル・リンコン) は、18 世紀にマドリード派に引き継がれましたが、それほど輝かしくはありませんでした。そして、19 世紀半ばには、この派はすぐに純粋にアカデミックなスタイルへと変化しました。そして、19 世紀前半には、アンダルシア派に代わる存在となったのが、フランシスコ・サルシーリョに代表されるムルシア派でした。この最後の彫刻家は、大悲劇の表現においても、作品の独創性、流動性、ダイナミックな扱いで際立っています。1,800 点以上の作品がサルシーリョの作品とされていますが、最も有名なのはムルシアの聖週間の山車 (パソ) で、その中でも最も有名なのは「園の苦悶」と「ユダの接吻」です。

20 世紀において最も重要なスペインの彫刻家は、フリオ ゴンサレス、パブロ ガルガーロ、エドゥアルド チリダ、パブロ セラーノでした。

スペイン王室コレクションは、カスティーリャ女王イザベル3世（1451年 - 1504年）に始まるスペインの君主たちによって集められたもので、彼女は370枚のタペストリー、350枚の絵画など、大規模で印象的な美術品コレクションを収集し、その多くはロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、ヒエロニムス・ボス、フアン・デ・フランデス、サンドロ・ボッティチェリなどの著名な芸術家の作品であった。^{[56]しかし、これらの多くは1504年の彼女の死後、オークションで散逸した。イザベルの孫でスペイン・ハプスブルク家の初代国王である}カール1世は、妹のハンガリーのマリーと同様、芸術品のパトロンであり収集家であった。二人ともティツィアーノの作品を賞賛していた。 ^[57]フェリペ4世（1605–1665）は、熱心な美術品収集家およびパトロンとして一族の伝統を引き継いだ。彼の治世中、ベラスケス、スルバランらが多くの美術作品を制作した。フェリペは作品を依頼したり購入したり、代表者を派遣して君主のコレクションのために作品を購入させた。スペイン美術に対するフェリペ4世の大きな貢献の1つは、コレクションを統制し、売却やその他の散逸を防いだことである。^[58]スペイン・ブルボン朝の君主、カルロス4世の治世下、スペインの他の収蔵庫から主要な作品を集めるという考えが形になったが、おそらく一般の人々が鑑賞するためではなく、芸術家が研究するためだったと思われる。^{[59]マドリッドの}プラド美術館がそれらの美術品の主な収蔵庫となった。

1744年に設立されたサンフランシスコ王立美術アカデミーは、現在マドリードで美術館としても機能しています。マドリードのアメリカ博物館には、アメリカ大陸からスペインに持ち帰られたカスタ絵画やその他の芸術品、彫刻、考古学的遺物のコレクションがあります。

• 建築
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• アルコレア・ブランチ、サンティアゴ。プラド美術館。スペイン語からの翻訳はリチャード・ルイス・リースとアンジェラ・パトリシア・ホール。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1991年。
• 中世スペインの美術、西暦500-1200年。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1993年。ISBN 0870996851。
• ベルグ・ソブレ、ジュディス。『祭壇の背後：スペインにおける1350-1500年の装飾レタブロの発展』ミシシッピ州コロンビア、1989年。
• ブラウン、ジョナサン『スペインの絵画 1500-1700』（ペリカン美術史）、イェール大学出版、1998年、ISBN 0300064748 
• ドッズ、ジェリリン・D.（編）『アル・アンダルス：イスラムスペインの芸術』ニ​​ューヨーク、1992年。
• ガードナーズ：時代を超えた芸術 - 国際版、ブレイス・ハーコート・ジョバノビッチ、第 9 版、1991 年
• グディオル、ホセ、スペインの芸術、1964年、テムズ・アンド・ハドソン
• ヒメネス・ブランコ、マリア・ドロレス編プラド ガイド、マドリード: 国立プラド美術館、英語改訂第 2 版、2009 年
• マクドナルド、マーク（2012年）。『ルネサンスからゴヤまで：スペインの版画と素描』ロンドン：大英博物館。ISBN 9780714126807。
• モフィット、ジョン F.スペインの芸術。ロンドン：テムズ＆ハドソン、1999年。ISBN 0-500-20315-6 
• オニール、ジョン・P.（編）、『中世スペインの美術、西暦500-1200年』、ニューヨーク、1993年。
• パロル、ペドロ、マックス・ハーマー。スペインの中世初期の芸術。 1966年のニューヨーク。
• サンチェス ペレス、アルフォンソ E. (1992)。ジュセペ・デ・リベラ、1591-1652。メトロポリタン美術館。ISBN 9780870996474。(リベラや他のスペイン人アーティストに関する情報を含む全文リソース)
• トムリンソン、ジャニス『エル・グレコからゴヤまで：スペインの絵画 1561-1828』エイブラムス美術史、1997年
• ウィリアムズ、ジョン。初期スペイン写本装飾。ニューヨーク、1977年。
• 若いよ、エリック。バルトロメ・ベルメホ: イスパノ・フランドルの偉大な巨匠。 1975年のロンドン。

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