フェルナンド・ガジェゴ

フェルナンド ガジェゴ( 1440年頃– 1507 年) はカスティーリャの画家で、彼の芸術は一般にイスパノ フランドル風のスタイルとみなされています。ガジェゴはおそらくスペインのサラマンカで生まれ、カスティーリャとエストレマドゥーラ州全域、特にシウダード・ロドリゴ、プラセンシア、トロ、サモラで活動しました。

彼の伝記の多くは彼の作品の帰属を通じて辿られてきたが、詳細はほとんど知られていない。彼がまだ生きていることを示唆する文書で最後に言及されたのは 1507 年だが、彼の死の日付は不明である。

フェルナンド・ガジェゴの作品と考えられている作品の中には、聖アカチウスと1万人の殉教者やゲティ美術館のピエタなど、フランシスコ・ガジェゴの作品である可能性が高いものもある。フランシスコはフェルナンドの工房で働いていたことが知られているが、2人の関係は不明である。

ガリェーゴの芸術教育についてははっきりしたことは何も知られていないが、彼の自然主義的な形式の扱い方や技法的なスタイルは、フランドル絵画、特にロヒール・ファン・デル・ウェイデンの絵画と強く結びついている。^{[1] 15世紀の初期フランドル絵画は支配的な芸術様式の一つであり、その鮮やかな幻想主義と複雑な}図像学で有名であり、その両方がガリェーゴの作品に顕著に表れている。

形式と構成の熟達度、そして創造性により、彼はこの時代スペインの傑出した画家の一人として際立っている。彼は多くの作品で様式上の自由をとり、作品内の人物を丹念に個性化することで、宗教的な物語のドラマチックな魅力を高めるとともに、彼の優れた技術力を強調している。彼の作品の多くはパネルに油彩で描かれているが、初期にはテンペラも使っていた。 ^{[2]彼はスペインのもう一人の画家である巨匠バルトロメと共に、}天地創造から最後の審判までのキリスト教の歴史を描いた宗教芸術の傑作、シウダー・ロドリゴのレタブロを制作した。

彼の作品の大半は宗教的な場面を描いた小さなパネルで構成されており、祭壇画やレタブロを構成するためによく使われています。注目すべき例外は、サラマンカ大学にある『サラマンカの空』です。これは天文的な場面と星座を描いた巨大な天井壁画です。ガジェゴの作品で署名があるのは、サン・イルデフォンソのレタブロ、プラド美術館の『ピエタ』、バラの聖母三連祭壇画の3点のみです。その他の作品は、スタイルや契約書に彼の名前が記載されている歴史的文書に基づいて彼の作品とされています。

ウィキメディア・コモンズには、レタブロ・シウダード・ロドリゴに関連するメディアがあります。

1480年から1500年の間に描かれたこの巨大な祭壇画のパネル^[3]は、フェルナンド・ガジェゴとバルトロメ師の工房で制作されたとされている。元々の向きや大きさは不明だが、おそらく設置後に加筆されたものと思われる。19世紀初頭までには移動され、荒廃した。その後、パネルは元々の額縁から外されて分割され、23枚の物語パネルが1880年代にロンドンに送られた。学者の中には、物語パネルは42枚以上あったと主張する者もいるが、1502年に大聖堂の後陣が改装されたため、祭壇画が占めていた空間の大きさは議論の余地がある。^[4]アリゾナ大学美術館のクレス・コレクション（1957年取得）には26枚のパネルがあり、学者はパネルがガジェゴとバルトロメにほぼ均等に分割されたと考えている。

ガリェーゴの工房で制作されたとされるパネルのうち、3 枚は前庭から、11 枚は主祭壇画から取られています。その内容は次のとおりです。

• 聖堂:聖アンドリューと聖ペテロ、聖バルトロマイと聖ヨハネ福音伝道者、聖マルコと聖トマス。
• 祭壇画：割礼、ペテロへの命令、ピラトの手洗い、エッケ・ホモ、キリストとサマリアの女、ラザロの復活、園での苦悩、キリストの裏切り、盲目のバルティマイの治癒、水をワインに変える、最後の審判。

ガジェゴはこの作品に署名していないが、1486年の文書にはシウダー・ロドリゴの納税者名簿に彼の名前が記載されている。^[5]このことと様式上の帰属から、ガジェゴと彼の工房が祭壇画のパネル制作に重要な役割を果たしたと学者たちは考えている。

これらの作品の詳細な説明と研究の背後にある科学は、SMU の Meadows Museum が出版した「Fernando Gallego and His Workshop: The Altarpiece from Ciudad Rodrigo」という本に記載されています。Gallego とこの Retablo に関する少なくとも 2 つの重要な現代研究が出版されています。

• 1961年、ロバート・M・クインは『フェルナンド・ガリェゴとシウダー・ロドリゴのレタブロ』を執筆した。このテキストにはレナート・ロサルドによるスペイン語訳が添えられている。モノクロームの全ページ複製で図解されたこの研究は、アリゾナ大学出版局から出版された。
• シウダー・ロドリゴの祭壇画に関する主要な研究が2008年に出版された。^[要出典]この出版物と研究には、15世紀カスティーリャの起源、様式、歴史的背景、祭壇画の制作における版画の役割に関する研究が含まれている。最終章では、フォートワースのキンベル美術館の保存スタジオで赤外線反射法によって行われた研究について論じており、これにより、学者は2つの異なる工房でパネルが制作されたという理論を分析することができた。また、15世紀カスティーリャの芸術実践のケーススタディとしても役立った。^{[6] [7]}

この作品には日付が記されていないため、学者たちは様々な年代を提案している。伝統的には、礼拝堂の創設者が枢機卿の地位を得た1456年に描かれたと考えられてきたが、1467年という遅い年代も提案されている。これはガリェーゴの最も古いレタブロである。それは、それぞれ3つのパネル、5つの人物が描かれたバンコ（プレデッラ）、および2つの側面のグアルダポルボ（角度のついたダストカバー）が配置された2つの主要部分からなる。6つの主要パネルは、左から右、上から下に、イエスの洗礼、ゴルゴタの丘の十字架上のキリスト、洗礼者ヨハネの殉教、聖レオカディアの出現、聖母からカズラを受け取るサン・イルデフォンソ（聖イルデフォンソ）およびサン・イルデフォンソの聖遺物の崇敬を表している。プレデッラには、左から右に、聖ヨハネ福音伝道者、聖ニコラ・デ・バリ、聖ペテロ、聖顔、聖ヒエロニムス、聖ヤコブが描かれています。グアルダポルヴォは、上部にイブとアダム、下部に教会とシナゴーグの寓意が描かれています。パネルの間には枢機卿の紋章が描かれています。

祭壇画は、1966年から1976年にかけてマドリードの中央修復研究所によって修復された。後に上塗りが除去され、パネルは比較的良好な状態であるものの、中央の2つのパネル（十字架上のキリストとカズラを受け取るサン・イルデフォンソ）の大部分が損傷している。^[8]

壁画プロジェクト「サラマンカの空」がフェルナンド・ガジェゴの作品であることを証明する契約書はありません。しかし、フェルナンド・ガジェゴがすでに大聖堂の「バラの聖母」三連祭壇画を手掛けていたため、図書館の絵画制作を依頼する学長ロドリゴ・アルバレスからの文書があります。また、文書には図書館の金庫の絵画に関連して彼の名前も記載されています。「サラマンカの空」はサラマンカ大学図書館の天井にあります。これは惑星と星座の占星術的表現です。

ピエタの描写は15 世紀末に顕著になりました。ガジェゴのバージョンは、かなり単純ですっきりとした構成です。キリストの遺体を抱くマリアが、十字架を頭上にしてパネルの中央に大きく配置されています。他の人物は、無名の寄進者の小さな描写のみです。そのうちの 1 人は、聖土曜日に唱えられる詩篇の祈り「m iserere mei due」を唱えています。背景には、エルサレムを描いたと思われる街の風景がはっきりと描かれています。これは、他のピエタと同様、宗教的な瞑想を目的とした、純粋に信仰的なイメージだったと考えられます。

バラの聖母は3枚のパネルからなる小さな祭壇画である。修復され、額装し直されたため、パネルの元々の向きは不明である。サイズが小さいため、おそらくサラマンカ大聖堂の回廊、おそらく墓の上に置かれていたと思われる。三連祭壇画の3つの盾の下には聖人のシンボル（聖母マリアのバラの木、聖アンデレの木、聖クリストファーの月桂樹の枝）が描かれているが、元の家紋を隠すために塗り直されている。聖母のローブの下にはガジェゴの署名がはっきりと見える。^[9]

ゲティ美術館のピエタ

1988年、バーバラ・アンダーソンは、 1985年にJ・ポール・ゲティ美術館が購入したピエタはフェルナンド・ガリェゴのサークルの作品であると主張する記事を書いた。このピエタは、この種の作品としてはむしろ典型的な例であるが、彼女は、この芸術家が「…15世紀の聖母マリアの描写に典型的な女性の美しさや上品な悲しみを露骨に拒絶している。その代わりに、大胆に理想化されていないが、芝居がかった感じではない、深い悲しみの描写がある」と指摘している。 ^[10]アンダーソンは、当時のフランドルの慣習とは対照的に、スペインの芸術家は、より概念的な宗教体験を強調するために、日常的な物の多くを取り除いたと指摘している。聖母マリアの顔はその後の修復で塗り直されたため、この作品の来歴は難解であることが判明し、また、その大陸風のスタイルから、多くの学者は16世紀初頭のフランスの作品だと信じていた。

美術史家チャールズ・スターリングによって最終的にスペインの芸術家の作品とされたのは、工房や巨匠の分類がまだ行われていた時期であり、ゲティの作品はネーデルラントのスタイルと構成の類似性から、フアン・ヌニェスかバルトロメ・ベルメホの作品の可能性があると議論された。アンダーソンはピエタを現在プラド美術館にある『キリスト磔刑』やSMUコレクションの『アララト山の聖アカキウスと一万人の殉教者』と比較し、色彩パレット、人物表現、風景について論じている。3つの絵画には相違点があるが、アンダーソンは、いずれもスタイルと年代を通じてガジェゴのサークルと関連していると主張する。この議論は、中世や初期ルネサンスの作品への帰属の難しさを証明している。中世や初期ルネサンスの作品の多くは芸術家の工房で完成され、多くの画家が関わっていた。この作品が1980年代後半に出版されて以来、ガリェゴの工房についてさらなる研究が行われ、現在では『聖アカキウス』パネルはゲティ美術館の『ピエタ』とともにフランシスコ・ガリェゴの作品とされている。^[11]

ウィキメディア・コモンズには、フェルナンド・ガジェゴに関連するメディアがあります。

• ウェブギャラリーオブアートのフェルナンド・ガジェゴ
• fernandogallego.com – Fernando Gallego に関するウェブサイト(スペイン語)
• ゲッティ
• アリゾナ大学美術館のシウダー・ロドリゴの祭壇画