ジョルジュ・ブラック | |
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ブラック、1908年、バージェス著「パリの野蛮人」、Architectural Record、1910年5月号に掲載された写真 | |
| 生まれる | 1882年5月13日 アルジャントゥイユ、ヴァル ドワーズ、フランス |
| 死亡 | 1963年8月31日(享年81歳) パリ、フランス |
| 休憩所 | L'église Saint-Valery、ヴァランジュヴィル シュル メール、ノルマンディー |
| 知られている | 絵画、デッサン、彫刻、版画 |
| 動き | キュビズム、フォーヴィスム |
| パトロン | フェルナン・ムルロ |
ジョルジュ・ブラック(/ b r ɑː k、b r æ k / BRA(H)K ;フランス語: [ʒɔʁʒ bʁak] ; 1882年5月13日 - 1963年8月31日)は、20世紀フランスの画家、コラージュ作家、製図家、版画家、彫刻家である。彼の最も顕著な貢献は、 1905年からのフォーヴィスムとの連携と、キュビズムの発展において果たした役割である。ブラックの1908年から1912年までの作品は、同僚のパブロ・ピカソの作品と密接に関連している。彼らのそれぞれのキュビズム作品は長年にわたって区別がつかなかったが、ブラックの静かな性格はピカソの名声と悪名によって部分的に影を潜めていた。[1]
若いころ
ジョルジュ・ブラックは1882年5月13日、ヴァル=ドワーズ県アルジャントゥイユに生まれた。ル・アーヴルで育ち、父や祖父のように住宅塗装工や装飾工になるための訓練を受けた。しかし、1897年から1899年頃までは、ル・アーヴル高等美術学校(旧称ル・アーヴル高等美術学校)で夜間に絵画も学んだ。パリでは装飾工のもとで修行し、1902年に資格を取得した。翌年、同じくパリのアカデミー・アンベールに入学し、1904年までそこで絵を描いた。ここでマリー・ローランサンやフランシス・ピカビアと出会った。[1]
フォーヴィスム
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ブラックの初期の作品は印象派的であったが、1905年に「野獣」として知られる芸術家集団の作品を見てから、フォーヴィスムのスタイルを採用した。アンリ・マティスやアンドレ・ドランなどが所属するフォーヴィスムのグループは、感情的な反応を表現するために鮮やかな色彩を用いた。ブラックは、故郷ル・アーヴル出身の芸術家ラウル・デュフィやオトン・フリースと最も密接に協力し、やや抑制されたフォーヴィスムのスタイルを発展させた。1906年、ブラックはフリースとともにレスタク、アントワープ、そして故郷ル・アーヴルへと絵を描くために旅をした。[1]
1907年5月、ブラックはフォーヴィスム様式の作品をアンデパンダン展に出品し、成功を収めた。同年、ブラックのスタイルはゆっくりと進化し始めた。 1906年に死去したポール・セザンヌの影響を受け、1907年9月に初めてパリで大規模な美術館のような回顧展が開催された。1907年のサロン・ドートンヌでのセザンヌ回顧展はパリの前衛芸術家に大きな影響を与え、キュビスムの到来をもたらした。
キュービズム
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ブラックの1908年から1912年の絵画は、幾何学と同時遠近法に対する彼の新たな関心を反映している。彼は光と遠近法の効果、そして画家がこれらの効果を表現するために使用する技術的手段を熱心に研究し、最も標準的な芸術的慣習に疑問を投げかけているようだった。例えば、村の風景を描いた作品では、ブラックは建築構造を立方体に近い幾何学的形状に縮小することが多いが、イメージを断片化することで陰影を描き、平面と立体の両方に見えるようにしている。彼はこれを絵画「エスタックの家々」で示している。
1909年から、ブラックは、同様の原キュビズムの絵画スタイルを展開していたパブロ・ピカソと密接に協力し始めた。当時、パブロ・ピカソはゴーギャン、セザンヌ、アフリカの仮面、イベリアの彫刻の影響を受けていたが、ブラックは主にセザンヌの多視点のアイデアを発展させることに興味を持っていた。「1908年のピカソとブラックの作品を比較すると、ピカソとの出会いの影響は、ブラックの思考を本質的に逸らすというよりも、セザンヌのアイデアの探求を加速し、強化することであったことがわかる。」[3]ブラックの本質的な主題は、彼が実質的にずっと知っている日常的な物である。ピカソはアニメーションを称賛し、ブラックは瞑想を称賛した。[4]したがって、キュビズムの発明は、当時パリのモンマルトルに住んでいたピカソとブラックの共同作業であった。これらの芸術家は、このスタイルの主な革新者であった。 1907年10月か11月に出会った後、[5]ブラックとピカソは1908年にキュビズムの発展に取り組み始めました。両芸術家は、現在分析的キュビズムと呼ばれている、単色と多面的な形の複雑なパターンの絵画を制作しました。
コラージュの発展の決定的な時期は1911年の夏に起こりました[6] 。ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソがフランスのピレネー山脈のセレで並んで絵を描き、それぞれの芸術家が、相手の作品と区別するのが難しい、時には事実上不可能な絵を制作しました。1912年に彼らはコラージュの実験を始め、ブラックはパピエ・コレ技法を発明しました[7]。
1908年11月14日、フランスの美術評論家ルイ・ヴォクセルは、カーンワイラー画廊で開催されたジョルジュ・ブラック展の批評の中で、ブラックを「場所や人物や家などあらゆるものを幾何学的な図式、立方体に還元する」大胆な人物と呼んだ。[8]
1909年3月25日、ヴォーセルはアンデパンダン展でブラックの絵画を見た後、「bizarreries cubiques」(立方体の奇妙さ)という言葉を使った。[9]
「キュビズム」という用語は、1911年にアンデパンダン展に出展した芸術家たちを指して初めて発音され、すぐに広く使われるようになったが、ピカソとブラックは当初それを採用しなかった。美術史家エルンスト・ゴンブリッチは、キュビズムを「曖昧さを一掃し、絵画の解釈を1つに絞ろうとする最も過激な試み、つまり人工の構造物、色付きのキャンバスという解釈を強要すること」と評した。[10]キュビズムのスタイルはパリ全土に急速に広まり、その後ヨーロッパにも広がった。
二人の芸術家の生産的なコラボレーションは続き、1914年に第一次世界大戦が始まるまで密接に協力し、ブラックはフランス軍に入隊した。1915年5月、ブラックはカランシーでの戦闘で重度の頭部損傷を負い、一時的に失明した。[11]ブラックは頭蓋骨を穿孔し、長い療養期間を要した。
あの頃ピカソと私がお互いに話したことは、二度と語られることはないだろうし、たとえ語られたとしても、もう誰にも理解されないだろう。まるで山でロープで結ばれているような感じだった。
— ジョルジュ・ブラック[12] [13]
後期作品
ブラックは1916年後半に絵画制作を再開した。一人で制作するようになり、キュビズムの荒々しい抽象表現を和らげ始めた。鮮やかな色彩、質感のある表面、そしてノルマンディー海岸への移住後は人物の再登場を特徴とする、より個人的なスタイルを確立した。この時期に多くの静物画を描き、構造を重視し続けた。その一例が1943年の作品『青いギター』で、アレン記念美術館に展示されている。[14]回復中に、彼はキュビズムの芸術家フアン・グリスと親しい友人になった。
彼は生涯を通じて創作活動を続け、相当数の絵画、グラフィック、彫刻を制作した。マティスとともに、ブラックはパブロ・ピカソをフェルナン・ムルロに紹介した人物として知られ、 1940年代から50年代にかけてブラック自身が制作したリトグラフや本の挿絵のほとんどはムルロ・スタジオで制作された。1952年から53年には、ルーブル美術館の一室の天井画『鳥』も制作した。1962年には、版画家の巨匠アルド・クロムランクと共同でエッチングとアクアチントのシリーズ『鳥の騎士団』を制作した。[ 15 ]これには詩人サン=ジョン・ペルスの文章が添えられていた。[16]
ブラックは1963年8月31日にパリで亡くなりました。彼は、彼が窓をデザインしたノルマンディーのヴァランジュヴィル=シュル=メールにあるサン・ヴァレリー教会の墓地に埋葬されています。ブラックの作品は世界中のほとんどの主要美術館に所蔵されています。
スタイル
ブラックは、芸術家は「量、線、質量、重さという観点から美を経験し、その美を通して主観的な印象を解釈する」と信じていた。[17]彼は「破片に砕かれた物体は…物体に最も近づくための方法である…断片化は空間と空間内の動きを確立するのに役立った」と説明した。[18]彼は、そのようなパレットが主題を強調すると信じて、 単色でニュートラルな色彩パレットを採用した。
ブラックは風景画を描くことからキャリアをスタートさせたが、1908年にピカソとともに静物画を描くことの利点を発見した。ブラックは次のように説明している。「...静物画に集中し始めたのは、静物画には触覚的な、ほとんど手作業の空間があるからだ。...これは、単に見るだけでなく、物に触れたいという私の常々抱いていた欲求に応えたものだ...触覚空間では、対象物から自分までの距離を測るが、視覚空間では、物と物との距離を測る。これが、ずっと昔に私を風景画から静物画へと導いたのだ」[19]静物画は遠近法に関しても風景画より分かりやすく、芸術家は対象の複数の遠近法を見ることができた。ブラックの静物画に対する初期の関心は、1930年代に復活した。
戦間期、ブラックはより自由でくつろいだキュビズムのスタイルを示し、色彩の使用を強め、対象をより自由に表現しました。しかし、彼は依然として、同時的な遠近法と断片化というキュビズムの手法にこだわっていました。具象画とキュビズム画の両方を生み出し、作品にシュルレアリスムの考えを取り入れながら、絶えず絵画スタイルを刷新したピカソとは対照的に、ブラックはキュビズムのスタイルを貫き、光り輝く、この世のものとは思えない静物画や人物画を制作しました。1963年に亡くなるまで、彼はパリ派、そして近代美術の重鎮の一人とみなされていました。
2010年の盗難
2010年5月20日、パリ市立近代美術館は、一晩のうちに所蔵品から絵画5点が盗まれたと報告した。盗まれた絵画は、パブロ・ピカソの『エンドウ豆を持った鳩』、アンリ・マティスの『田園』、ジョルジュ・ブラックの『エスタック近郊のオリーブの木』、アメディオ・モディリアーニの『扇を持つ女』フェルナン・レジェの『シャンデリアのある静物画』 で、その価値は1億ユーロ(1億2,300万米ドル)と見積もられていた。[20] [21] 窓が割られ、防犯カメラの映像には覆面の男が絵画を盗む様子が映っていた。[20] 当局は犯人は単独で犯行に及んだとみている。[22]男は慎重に絵画を額縁から取り外し、そのまま残していった。[23]
ギャラリー
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ジョルジュ・ブラック、1908年、皿とフルーツ皿、キャンバスに油彩、46 × 55 cm、個人蔵
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ジョルジュ・ブラック、1908 年、Cinq Bananes et deux poires ( 5 つのバナナと 2 つの梨)、キャンバスに油彩、24 × 33 cm、国立近代美術館
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ジョルジュ・ブラック、1908 ~ 1909 年、フルーツ皿、キャンバスに油彩、54 × 65 cm、近代美術館、ストックホルム
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ジョルジュ・ブラック、1909年、「ノルマンディーの小さな港」、81.1 × 80.5 cm、シカゴ美術館
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ジョルジュ・ブラック、1909 年、ラ・ロシュ・ギヨン、ル・シャトー(ロシュ・ギヨンの城)、キャンバスに油彩、80 × 59.5 cm、近代美術館、ストックホルム
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ジョルジュ・ブラック、1909年(9月)、ヴァイオリンとパレット(ヴァイオロンとパレット、Dans l'atelier)、キャンバスに油彩、91.7 × 42.8 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
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ジョルジュ・ブラック、1909-10年、ピッチャーとヴァイオリン、キャンバスに油彩、116.8 × 73.2 cm、バーゼル美術館
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ジョルジュ・ブラック、1910年、マンドリンの女、92 × 73 cm、バイエルン州立絵画コレクション
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ジョルジュ・ブラック、1910年、「女性の肖像、女性像(トルソ・ジェニー)」、キャンバスに油彩、91×61cm、個人蔵
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ジョルジュ・ブラック、1911年、「Nature Morte(台座テーブル)」、キャンバスに油彩、116.5 × 81.5 cm、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
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ジョルジュ・ブラック、1911-12年、「十字架を持つ少女」、キャンバスに油彩、55×43cm、テキサス州フォートワース、キンベル美術館
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ジョルジュ・ブラック、1911-12年、「ギターを持つ男(人物、ギターを持つ男)」、キャンバスに油彩、116.2 × 80.9 cm(45.75 × 31.9インチ)、ニューヨーク近代美術館
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ジョルジュ・ブラック、1912年、ヴァイオリン:「モーツァルト・クーベリック」、キャンバスに油彩、45.7 × 61 cm、メトロポリタン美術館
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ジョルジュ・ブラック、1913年、自然のモルテ(フルーツ皿、クラブのエース)、キャンバスに油彩、ガッシュ、木炭、81 × 60 cm (31.8 × 23.6インチ)、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
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ジョルジュ・ブラック、1913年、ファム・ア・ラ・ギター(ギターを持つ女性)、キャンバスに油彩、木炭、130 × 73 cm、国立近代美術館、ポンピドゥー・センター、パリ
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ジョルジュ・ブラック、1913-14年、「テーブルの上の静物画(フルートのための二重奏)」、キャンバスに油彩、45.7 × 55.2 cm、ローダー・キュビズム・コレクション、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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ジョルジュ・ブラック、1914年、「ヴァイオリンとガラス」、キャンバスに油彩、木炭、紙を貼り付け、楕円形、116 × 81 cm、バーゼル美術館
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ジョルジュ・ブラック、1914年、ギターを持つ男、キャンバスに油彩、130 × 73 cm、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
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ジョルジュ・ブラック、1918 年、ラムとギター、キャンバスに油彩、60 × 73 cm、アベロ美術館、マドリッド
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ジョルジュ・ブラック、1927年、「ブドウとクラリネットのある静物画」、キャンバスに油彩、フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
参照
参考文献と出典
- 参考文献
- ^ abc 「ジョルジュ・ブラック | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。
- ^ 「インターポールが盗難美術品について世界的警報を発令 - CNN.com」www.cnn.com。
- ^ フライ1966年、71ページ。
- ^ Perl, Jed (2011-10-26). 「Relevance of Irrelevance」. The New Republic . 2011-10-28閲覧。
- ^ ピカソ、P.、ルビン、WS、フリューゲル、J. (1980)。パブロ・ピカソ回顧展。ニューヨーク近代美術館。ISBN 0-87070-528-8 、 p. 99、
- ^ “Solomon_R._Guggenheim_Museum”. 2013年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ クーパー、フィリップ。キュービズム。ロンドン:ファイドン、1995年、p.14。ISBN 0714832502
- ^ “ギル・ブラス / 監督 A. デュモン”.ガリカ。 1908 年 11 月 14 日。
- ^ Louis Vauxcelles、Le Salon des Indépendants、Gil Blas、1909 年 3 月 25 日、ガリカ (BnF)
- ^ エルンスト・ゴンブリッチ(1960) 「芸術と幻想」 、マーシャル・マクルーハン(1964)「メディアを理解する」 p.12 「マクルーハン:メディアを理解する」で引用。2007年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月4日閲覧。
- ^ Oxford Art Online、「ジョルジュ・ブラック」
- ^ バーガー、ジョン。1972年。『物事の見方:選集』ペンギンブックス社、ISBN 0-14-021316-3
- ^ハフィントン、アリアナ・ S. 1988. ピカソ:創造者と破壊者。サイモン&シュスター。ISBN 978-0-7861-0642-4 p. 93
- ^ 「アレン記念美術館」(PDF) 。 2010年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
- ^ ウィリアム・グライムズ(2009年1月29日)「著名なアーティストのマスタープリンター、アルド・クロメリンク氏が77歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2012年5月27日閲覧。
- ^ Mellby, Julie L. (2011年11月30日). 「L'ordre des oiseaux」.プリンストン大学図書館のグラフィックアートコレクションのハイライト。 2012年5月27日閲覧。
- ^ マリンズ1968年、34ページ。
- ^ マリンズ1968年、55ページ。
- ^ マリンズ1968年、41ページ。
- ^ ab Hewage, Tim (2010年5月20日). 「パリの美術品強盗で泥棒が絵画を盗む」スカイニュース。2010年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月20日閲覧。
- ^ ジョーンズ、サム(2010年5月20日)。「パリの美術館からピカソとマティスの傑作が盗まれる」ガーディアン。 2010年5月20日閲覧。
- ^ 「マティス、ピカソ、その他の傑作がパリの美術館から盗まれる」。France 24。2010年5月20日。 2010年5月20日閲覧。
- ^ ブレムナー、チャールズ(2010年5月20日)。「マスクをかぶった泥棒がパリの美術館から5億ユーロ相当の傑作を盗む」タイムズ。2010年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月20日閲覧。
- 出典
- クレメント、ラッセル T. (1994)。ジョルジュ ブラック: 伝記書誌。コネチカット州ウェストポート:グリーン ウッド プレス。ISBN 978-0-313-29235-4
- オロスコ、ミゲル (2018) 「ジョルジュ ブラックの版画全集。カタログ レゾネ」。アカデミア.edu
- フライ、エドワード F. (1966)。「キュビズム 1907-1908: 初期の目撃証言」。アート速報 48 : 71–73。
- マリンズ、エドウィン(1968)。『ジョルジュ・ブラックの芸術』ニューヨーク:ハリー・N・エイブラムス社。
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
- ピカソ、P.、ルビン、WS、フリューゲル、J. (1980)。パブロ・ピカソ回顧展。ニューヨーク近代美術館。ISBN 0-87070-528-8
外部リンク
- 近代美術館のジョルジュ・ブラック
- Artcyclopedia - ブラックの作品と情報へのリンク
- ジョルジュ・ブラックはinsecula.comで働いています
- 文化とコミュニケーションのミニスターのサイト
- アメリカの公共コレクションにおけるジョルジュ・ブラック、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより
- ジョルジュ・ブラック、「エスプリ・ヌーボー: 国際美学レビュー」、1920 年。ガリカ、フランス国立図書館
