プレロマネスク美術と建築

ヨーロッパ美術 におけるプレロマネスク時代は、西暦 500 年頃のメロヴィング朝の出現から、または8 世紀後半のカロリング朝ルネッサンスから 11 世紀のロマネスク時代の始まりまでの範囲です。この用語は英語では通常、主に建築物や記念碑的な彫刻を指すために使用されますが、この記事ではこの時代におけるすべての芸術について簡単に説明します。

この時期の主なテーマは、地中海の古典様式と初期キリスト教様式をゲルマン様式に取り入れ、吸収することであり、革新的な新しい様式が生まれました。これが、11 世紀のロマネスク美術の台頭につながりました。中世美術の概要では、この前に、ブリテン諸島のヒベルノサクソン人、大陸の メロヴィング朝人など、一般に「蛮族」の移住期の美術と呼ばれるものがありました。

西ヨーロッパのほとんどの地域では、ローマ建築の伝統が帝国の崩壊後も生き残りました。メロヴィング朝（フランク人）は、修道院の 教会や宮殿の ような大きな石造りの建物を建て続けました。

クローヴィス1世（465年 - 511年）とその後継者によるフランク王国の統一は、教会、特に修道院教会の建設の必要性と一致していました。なぜなら、修道院教会は今やメロヴィング朝教会の原動力となっていたからです。アイルランド人宣教師の聖コルンバヌスが585年にヨーロッパに到着したとき、ロワール川の南には200の修道院がありました。わずか100年後の7世紀末までには、メロヴィング王国だけで400を超える修道院が栄えていました。^[1]建築計画はローマのバシリカの伝統を継承することが多かったです。

メロヴィング朝の建築計画の多くは考古学から復元されている。トゥールのグレゴリウス司教 の『フランク人の歴史』には、この時代の初め、当時フランク領の端にあったトゥールに聖ペルペトゥス(司教 460-490)が建てたサン・マルタン大聖堂について記述があり、この建物が消失したことを残念に思う理由が書かれている。この大聖堂はメロヴィング朝の教会の中で最も美しいものの一つで、120 本の大理石の柱、東端の塔、いくつかのモザイクがあったとグレゴリウスは述べている。「サン・マルタンは垂直を強調し、複雑な内部空間を形成するブロック単位とそれに応じた豊かな外部のシルエットの組み合わせを示しており、これらはロマネスク様式の特徴となる」^{[2] 。}

メロヴィング朝は752年にカロリング朝に取って代わられ、 780年から900年にかけてカロリング朝建築が、 10世紀半ばから11世紀半ばにかけて神聖ローマ帝国でオットー朝建築が誕生しました。これらの歴代のフランク王朝はロマネスク建築に大きく貢献しました。

メロヴィング朝、カロリング朝、オットー朝

• 4 世紀、5 世紀、7 世紀に建てられたリエ洗礼堂
• フレジュス大聖堂、西暦 450 年頃
• グルノーブルのサンローランの地下納骨堂 500 年頃
• エクス大聖堂、 500年頃、メロヴィング朝によって建てられた洗礼堂
• サンジャン洗礼堂507
• ヴェナスク洗礼堂 500 年頃
• サン ジェルマン デ プレ修道院、 540 年頃
• ラデゴンド・ド・ポワティエ 聖ラデグンダの墓 587
• ジュアール修道院630、メロヴィング朝の納骨堂
• ライヒェナウ修道院 724
• 聖ヨハネベネディクト修道院、ミュスタイア 780
• グラヌス塔 788、アーヘンにある高さ 20 メートルの塔
• ロルシュ修道院、門（800 年頃）
• アーヘンのパラティーノ礼拝堂(エクスラシャペル) (792–805)
• インゲルハイム皇居800
• ジェルミニー・デ・プレのオルレアン司教テオドルフの礼拝堂806
• ベルギー、ロブスの聖ウルスマル教会(819–823)
• フルダの聖ミカエル教会、円形ホールと地下室（822）
• アインハルト大聖堂、シュタインバッハ（827）
• 聖ユスティヌス教会、フランクフルト・ヘキスト(830)
• ヒルデスハイム大聖堂、オリジナルの建築 (872)
• ブロイヒ城 883 ～ 884 年、カロリング朝の要塞
• ブロイヒ城、ルール川沿いのミュールハイム (884)
• コルヴェイ修道院(885)
• 聖ジョージ、ライヒェナウ島オーバーツェル(888)
• ザンクト ゲオルク (ライヒェナウ オーバーツェル) 900
• 聖ヨハニス（マインツ）910
• 聖フィリベール教会、トゥルヌス950
• 聖キリアクス、ゲルンローデ969

オットー朝と神聖ローマ帝国

• マインツ大聖堂は991 年と 994 年に建設が開始され、この時代からの構造が一部残っています。
• 聖ミカエル教会ヒルデスハイム、1031

カロリング朝の芸術は、カール大帝とその直系の後継者による統治時代、およそ780年から900年までの約120年間を指し、一般にカロリング朝ルネサンスとして知られています。短い期間ではありましたが、非常に大きな影響力がありました。北ヨーロッパの王たちは、地中海ローマの古典的な芸術形式を初めて推進し、同時に、永続的な影響を与えることになる自然主義的な人物線画などの革新的な新しい形式も生み出しました。カロリング朝の教会は、一般的にローマの初期キリスト教会のようにバシリカ式で、西壁が組み込まれていました。これは、中世後期の大聖堂の西側ファサードの先例であると言えるでしょう。 885 年に建てられたコルベイ修道院には、オリジナルの西壁が今も残っています。カロリング朝時代の後のかなり混乱した時期を経て、新しいオットー朝は950 年頃から帝国美術を復活させ、オットー朝美術におけるカロリング様式を基盤としてさらに発展させました。

936 年から 1056 年までの 120 年間にわたるゲルマンのプレロマネスク美術は、 936 年から 1001 年まで 神聖ローマ帝国を統治した 3 人のザクセン皇帝オットー (オットー 1 世、オットー 2 世、オットー 3 世)にちなんで、一般にオットー朝美術と呼ばれています。

カロリング朝の衰退後、ザクセン（オットー朝）王朝のもとで神聖ローマ帝国が再建されました。このことから、帝国と改革された教会の理念に対する新たな信仰が生まれ、文化的、芸術的な熱意が高まった時代が生まれました。この雰囲気の中で、後期古代、カロリング朝、ビザンチン様式をモデルとした、オットー朝の芸術家がインスピレーションを得た伝統を融合した傑作が生み出されました。

オットー朝の芸術の多くは、コンスタンティヌス、テオドリヒ、ユスティニアヌスなどの後期古代のキリスト教統治者、およびカロリング朝の前任者、特にカール大帝とのつながりを視覚的に確立したいという王朝の願望を反映していた。

オットー朝の修道院では、中世で最も見事な彩飾写本がいくつか制作されました。彩飾写本は当時の主要な芸術形式で、修道院は皇帝や司教から直接支援を受け、最高の設備と才能を備えていました。

アルフレッド王以前のイングランドの支配的な芸術様式はアイルランド・サクソン文化であり、島嶼部の芸術ではアングロサクソンとケルトの技法やモチーフが融合していたが、これはバイキングの侵略によりアイルランドと北イングランドではほとんど廃れていた。アルフレッド王の時代(885 年) から、バイキングの襲撃が終結してイングランド文化が復興し、ロマネスク美術が新たな運動となった 12 世紀初頭までの期間は、アングロサクソン時代として知られている。アングロサクソン美術は、今日では主に彩飾写本や金属細工を通して知られている。

7世紀、クロアチア人は他のスラヴ人やアヴァール人とともに、北ヨーロッパから現在彼らが住んでいる地域にやって来ました。^[3]クロアチアの最初の教会は王室の聖域として建てられ、ローマ美術の影響は都市化が最も進んだダルマチアで最も強かった。徐々にその影響は無視され、受け継がれた形態の簡素化や変更、さらには独自の建物の創造さえも現れました。

それらすべて（12の大きなものと数百の小さなもの）は、外側を厚いモルタルの層で囲まれた粗く切り出された石で建てられました。大きな教会は縦長で、1つまたは3つの身廊があります。ツェティナ川の源流にある聖救世教会（クロアチア語：Crkva Sv. Spasa）は、ニンの聖十字架教会とともに9世紀に建てられました。9世紀の最大かつ最も複雑な中央基部の教会は、ザダルの聖ドナトゥスに捧げられています。

これらの教会の祭壇の欄干や窓は、透明で浅い紐状の装飾で豪華に飾られていました。この装飾は、紐が何度も通されていたことから、プレテル（雑草を抜くという意味）と呼ばれていました。これらのレリーフのモチーフはローマ美術から取られており、ザダルの聖ネジェリツァのレリーフのように、聖書の人物像がこの装飾と一緒に現れることもありましたが、その後、その模様によって抑えられました。これは、初期のクロアチア文字であるグラゴル文字の彫刻にも当てはまりました。すぐに、古いクロアチアの教会の祭壇の欄干やアーキトレーブでは、グラゴル文字の文字がラテン語に置き換えられました。

ズヴォニミル王冠教会（ソリンのいわゆる中空教会）からは、カロリング朝の王冠をかぶったクロアチア王が玉座に座り、傍らには召使がいて、臣下が王に頭を下げる姿が描かれた祭壇板が出土しました。

12 世紀にハンガリー王国に加わったことでクロアチアは完全な独立性を失いましたが、南部や西部とのつながりは失われず、むしろ中央ヨーロッパの文化的影響力の新しい時代の始まりを確実にしました。

カロリング帝国の崩壊後、フランスはいくつかの反目し合う州に分裂し、帝国の組織的な後援がなくなったため、10世紀と11世紀のフランス美術は大規模な修道院を中心に局地化され、宮廷主導のスタイルの洗練さが欠けていました。

偶然カロリング朝の写本（手本として）が手に入ったことや、各地を巡回する芸術家の存在により、複数の地域様式が生まれた。サン・ベルタン修道院は、アングロサクソンとカロリング朝の形式に基づいた新しい様式を生み出した院長オドベール（986-1007）のもとで重要な中心地となった。近くのサン・ヴァースト修道院では多くの作品が制作された。フランス南西部のリモージュにあるサン・マルティアル修道院では、1000年頃に多くの写本が制作されたほか、ガスコーニュのアルビ、フィジャック、サン・セヴェール・ド・リュスタンでも同様の写本が制作された。パリでは、サン・ジェルマン・デ・プレ修道院で様式が生まれた。ノルマンディーでは、 975年以降に新しい様式が生まれた。

南イタリアはビザンチン、アラブ、ノルマン人の存在と相互交流の恩恵を受けたが、北部は主にカロリング朝によって最初に支配された。シチリア島のノルマン人は、モンレアーレ大聖堂やチェファル大聖堂などの教会の装飾をビザンチンの工房に依頼することを選び、そこにはモザイクの完全な図像プログラムが残されている。重要なフレスコ画や装飾写本が制作された。

スペインとポルトガルにおけるプレロマネスク様式の最初の形態は西ゴート美術であり、後期ムーア建築に馬蹄形のアーチをもたらし、宝飾品を発展させた。

ムーア人の占領後、プレロマネスク美術は、当時この地域で唯一、高​​度な芸術的浄化が達成されていたキリスト教国であったアストゥリアス王国に最初に縮小されました。（アストゥリアス美術を参照）。ムーア人の領土に住んでいたキリスト教徒、モサラベ人は、独自の建築様式と照明様式、モサラベ美術を生み出しました。

ポルトガルで最も保存状態の良い西ゴート族の建造物は、ブラガのサン・フルトゥオーゾ礼拝堂です。

ウィキメディア・コモンズには、プレロマネスク建築に関連するメディアがあります。

• アストゥリアス建築

• ヨアヒム・E・ゲーデ（1989年）「プレロマネスク美術」中世辞典ISBN 0-684-18276-9 
• ジャック・フォンテーヌ (1995) L'art pré-roman hispanique、Nuit des temps、Editions zodiaque ISBN 2-7369-0215-7 

• El Portal del Arte Románico スペインの西ゴシック、モサラベ、ロマネスク芸術。