ヌエバ・スパニッシュ・バロック(メキシコ・バロックとも呼ばれる)とは、かつてヌエバ・スパニッシュ副王領を形成していた全域で発展したバロック美術を指します。この時代、ヌエバ・スパニッシュの芸術家たちは、表現豊かで対照的な写実的な手法を試み、ヌエバ・スパニッシュ社会で非常に人気のある芸術作品を生み出しました。
注目すべき作品の中には、多色彫刻があり、それらは高度な技術力を示すだけでなく、新スペイン・バロック様式の特徴である表現力と色彩のコントラストを反映している。
ヌエバ・エスパーニャの建築には、17世紀半ばから発展したサロモニコ様式と、18世紀初頭に始まったエスティピテ様式という2つの様式が見られる。メキシコ・バロック建築の中で最も象徴的なサブスタイルはチュリゲレスク様式である。
プエブラ大聖堂の模型は、ヌエバ・エスパーニャ(新スペイン)の建築の壮麗さを物語っている。18世紀の聖歌集とチェンバロは、メキシコのバロック時代の植民地社会において音楽がいかに重要であったかを物語っている。

絵画の分野では、新スペイン・バロックには偉大な芸術家たちがおり、彼らの作品はテポツォトランの副王領博物館、サン・アンヘルのエル・カルメン博物館、プエブラのサンタ・モニカ博物館、メキシコシティのメトロポリタン大聖堂などの美術館に所蔵されている。
最も著名な芸術家の中には、次のような人々がいた。
シモン・ペレインスは1530年頃にアントワープに住み、その後1600年頃にメキシコに移住した。彼はフランドル出身の画家で、1558年にリスボンに移り、その後マドリードに移り、そこで宮廷画家として働いた。
1566年、彼はヌエバ・エスパーニャ(新スペイン)へ渡り、メキシコで絵画の名声を得た。多くの作品が彼の作品とされているが、そのほとんどは失われている。現存する作品の中には、ウエホツィンゴの祭壇画(1586年)の10枚の板があり、そこにはデューラーの影響が見られ、彼の作品「聖クリストファー」(1585年)にもその影響が表れている。
ペレインスは宗教上の罪で裁判にかけられた。彼の信仰は祖先、特にルター派信者であった父から受け継いだものだった。獄中で彼は恩赦を期待して「贖罪の聖母」という絵を描いた。釈放された彼はその絵をメキシコ大司教に寄贈し、その後継者たちがそれをメトロポリタン大聖堂の贖罪の祭壇に飾った。
フアン・コレア(1646-1716)は、1676年から1716年にかけて活躍したノヴォヒスパニアの画家です。彼の絵画は宗教的なものから世俗的なものまで幅広いテーマを扱っています。彼の最高傑作の一つは、メキシコシティ大聖堂にある「聖母被昇天」とされています。グアダルーペの聖母を描いた彼の作品のいくつかはスペインに渡りました。[ 2 ]彼はまた、 1669年にローマでグアダルーペの聖母の絵を描きました。
クリストバル・デ・ビジャルパンド(1649年頃- 1714年)の初期作品の中には、1675年に制作されたワケチュラの聖マルティン・ド・トゥール・フランシスコ会修道院の主祭壇画があり、そこには彼の絵画が17点所蔵されている。しかし、これが必ずしも彼のキャリアの始まりとは限らない。画家は1649年にメキシコシティで生まれたと考えられている。彼の幼少期や青年期についてはほとんど知られておらず、記録に残る最も古い日付は1669年の結婚である。彼はマリア・デ・メンドーサと結婚し、4人の子供をもうけた。
17世紀後半、ビジャルパンドがメキシコシティで最も優れた画家の一人であったことは疑いようもなく、メキシコ大聖堂の評議会が教会の聖具室の壁を飾るために依頼した一連の勝利の絵画がその証拠である。この依頼のために制作されたキャンバスは、「カトリック教会の勝利」、「聖ペテロの勝利」、「聖ミカエルの勝利(黙示録の女として知られる)」、そして「ガルガーノ山における聖ミカエルの出現」であった。残念ながら、建物の天井の構造上の欠陥のため、ビジャルパンドは当初予定していた6枚の絵画を完成させることができず、それらはフアン・コレアによって完成された。
メキシコシティでの制作活動に支障が出たため、ビジャルパンドはプエブラ・デ・ロス・アンヘレスに移り、そこで大聖堂で同様の制作活動を行った。教会の奥壁にあるロス・レジェス礼拝堂のドームには、「聖母の栄光」と題された有名な油絵が描かれている。また、メキシコシティのプロフェサ教会にも彼の作品が数多く残されていることも特筆に値する。画家組合も彼の重要性を認め、彼は幾度となく組合長を務めた。晩年まで高い評価を受け、後世の画家たちに重要な様式的影響を与えた人物として認められた。彼はヌエバ・エスパーニャにおけるバロック絵画の最後の代表者の一人と考えられており、彼の死後、ヌエバ・エスパーニャの美術は異なる道を歩むことになった。

ミゲル・カブレラ(1695年 - 1768年)は、聖母マリアやその他の聖人の肖像画を専門とする、非常に多作な画家でした。彼は18世紀を代表する色彩画家とされています。
彼の絵画は非常に人気が高く、修道院、教会、宮殿、貴族の邸宅などから数多くの依頼が寄せられた。
ヌエバ・エスパーニャ・バロックの伝統には、幅広い詩人や作家が属していました。詩や文章には、実に多様な登場人物がいます。バロック時代には、スペイン文学とヌエバ・エスパーニャ文学は互いに似通っていきました。セルバンテスやサン・フアン・デ・ラ・クルスなど、多くの偉大なスペイン人作家がアメリカ大陸への旅を志しましたが、様々な理由で成功しませんでした。しかし、ティルソ・デ・モリーナやフアン・デ・ラ・クエバのような作家は成功しました。文体的に、バロック文学の主な特徴は、言語やテーマにおける対比、逆説、矛盾でした。同様に、言葉遊び、アナグラム、シンボルやエンブレムも頻繁に用いられました。これは、誇張表現が顕著な文学スタイルです。

グティエーレ・デ・セティーナ(1520年 - 1557年)は、ルネサンス期およびスペイン黄金時代のスペインの詩人です。スペインのセビリアで生まれ、ヌエバ・エスパーニャ副王領で亡くなりました。裕福な貴族の出身で、カルロス1世の指揮下で兵士としてイタリアに長く滞在しました。アスコリ公の宮廷で多くの時間を過ごし、彼に数多くの詩を捧げ、ルイス・デ・レイバや著名な人文主義者で詩人のディエゴ・ウルタド・デ・メンドーサとも交流がありました。彼は「ヴァンダリオ」というニックネームを名乗り、ペトラルカ風の歌をラウラ・ゴンザーガという美しい女性のために作曲しました。この女性に捧げられた有名なマドリガルは、スペイン語のすべての詩選集に収録されています。
澄んだ瞳、穏やかな眼差し、 優しい眼差しで称賛されているのに、 なぜ私を見ると怒ったような顔をするのですか?
同じ歌集には、ペトラルカやアウシアス・マルキの愛の想いを四重唱で表現し、三重唱でさらに個人的な展開を加えるという構成のソネットが数多く含まれている。
1554年、セティナはスペインに戻り、1556年にメキシコへ渡った。彼は以前、1546年から1548年にかけて、主任会計官として赴任していた叔父のゴンサロ・ロペスと共にメキシコに滞在していた。彼はレオノール・デ・オスマと再び恋に落ちたが、1557年、プエブラ・デ・ロス・アンヘレスで、嫉妬深いライバル、エルナンド・デ・ナバによって致命傷を負わされた。
フアン・ルイス・デ・アラルコン・イ・メンドーサ(1581年頃 - 1639年)はタスコで生まれた。彼はノヴォヒスパニア黄金時代の作家であり、様々な形式の演劇を発展させた。彼の作品には喜劇「疑わしい真実」(La Verdad Sospechosa)があり、これはスペイン系アメリカ・バロック演劇の最も重要な作品の一つであり、ロペ・デ・ベガやティルソ・デ・モリーナの最高傑作に匹敵する。
ルイス・デ・アラルコンの幼少期についてはほとんど知られていない。彼の母方の祖父はユダヤ人であり、父方の祖父はラ・マンチャの司祭とムーア人の奴隷の息子であったことが知られている。彼はカスティーリャ貴族とつながりのある家系の出身であった可能性が高い。彼は1596年から1598年までメキシコ王立教皇大学で学んだ。1600年頃、彼はサラマンカ大学に進学し、そこで民法を学び、教会法を専門とした。
サラマンカ滞在中、アラルコンは戯曲や物語の作者として名声を博した。1606年、彼は商法と教会法を専門とするためセビリアへ赴いた。そこでミゲル・デ・セルバンテスと出会い、セルバンテスは後に彼の作品、特に『サラマンカの洞窟』や『彼自身に似た者』などから影響を受けた。

1607年の最初の数ヶ月で彼はヌエバ・エスパーニャに戻った。2年後、彼は法学の学士号を取得し、何度か大学の教授職に就こうとしたが、いずれも失敗に終わった。次に彼はマドリードに移り住み、そこで文学活動において最も実り多い時期を迎えた。初期の作品は『壁には耳がある』(Las Paredes Oyen)と『特権階級』(Los Pechos Privilegiados)で、どちらも一定の成功を収めた。彼はすぐにマドリードの文学界で認められるようになったが、そのメンバーの誰とも親密な関係を築くことはなかった。実際、彼は他の人々の敵意を買った。私たちは、アラルコンを揶揄する風刺的な四行詩や、彼の体格(彼はせむしだった)やアメリカ出身であることを常に嘲笑していた彼への遠回しな言及を数多く知っている。彼は、個人的な攻撃の大部分に反論し、執筆をやめることはなかった。
彼が、同時代で最も有名な作家の一人であり、彼の作品に最も大きな影響を与えたティルソ・デ・モリーナと共同で作品を書いたのではないかという説がある。そのような共同作業を示す文書による証拠はないが、ティルソの作品集第2巻(マドリード、1635年)に収録されているティルソの喜劇のうち少なくとも2作品は、実際にはアラルコン自身、あるいはアラルコンの協力によって書かれたものと考えられている。
1621年にフェリペ4世が即位すると、劇場は王宮で重要な地位を占めるようになった。アラルコンはすぐに、有力なオリバレス伯爵兼公爵ガスパール・デ・グスマンの義理の息子であるラミロ・フェリペ・デ・グスマンと親交を深め、彼の庇護のもとで詩人としての名声を高めていった。1622年から1624年にかけて、『罰せられた友情』と『星の所有者』、そして彼の戯曲の大部分を執筆した。1625年からは、友人ラミロ・フェリペ・デ・グスマンの尽力により、インディアス評議会の委員を務めた。
1639年の最初の数ヶ月間、アラルコンの健康状態は悪化し始めた。彼は評議会の会議に出席しなくなり、報告者の職も解任された。8月には遺言を口述し、すべての負債と債務者への対応を定めた。彼は1639年8月4日に亡くなり、サン・セバスティアン教区に埋葬された。
カルロス・デ・シグエンサ・イ・ゴンゴラ(1645年 - 1700年)は8人兄弟の末っ子で、有名なバロック文化運動の詩人ルイス・デ・ゴンゴラと親戚関係にあった。彼の父親はスペイン王室の家庭教師を務めており、新世界に移住した後は副王領の官僚となった。
1662年、シグエンサは宗教研究を始めるためテポツォトランのイエズス会大学に入学し、プエブラでそれを続けた。1667年、彼は規律違反のため修道会から追放された。彼はメキシコシティに戻り、メキシコ王立教皇大学に入学した。1672年、彼は数学と占星術の教授の職に就いた。これは30年前にディエゴ・ロドリゲスが就いていた職である。シグエンサはこの職をその後20年間務めた。1681年、彼は彗星に関する著書「哲学宣言」を執筆し、この宇宙現象から生じる迷信的な恐怖を鎮めようとした。イエズス会士のエウセビオ・キノは、アリストテレス的およびトマス主義的な観点からこの文章を強く批判した。しかし、シグエンサはひるむどころか、著書『天文学と哲学の書』(1690年)を出版することで応じた。この中で彼は、当時の最新の科学的知識を参照しながら、彗星に関する自身の見解を厳密に正当化した。キノ神父のトマス主義とアリストテレス主義に対抗して、コペルニクス、ガリレオ、デカルト、ケプラー、ティコ・ブラーエといった著述家を引用したのである。
最近まで、彼の別の作品である『アロンソ・ラミレスの不幸』(1690年)は、プエルトリコ人のアロンソ・ラミレスの冒険を描いたもので、有名なメキシコの知識人によって創作された単なるフィクションだと考えられていた。しかし、現在では史実に基づいていることが明らかになっている。[シグエンサ・イ・ゴンゴラに関する記事を参照]

1691年の豪雨は畑を水浸しにし、街を水没させる恐れがあった。小麦の収穫は病害によって壊滅的な被害を受けた。シグエンサは顕微鏡の前身となる装置を用いて、小麦のこの病害の原因がノミのような昆虫であるチアウィツトリであることを突き止めた。この災害の結果、翌年には深刻な食糧不足が発生し、大規模な暴動が起きた。暴徒はスペイン人の店を略奪し、政府庁舎に多数の放火を行った。シグエンサは市立図書館を火災から救い出し、大きな損失を免れた。シグエンサは暴動に約1万人が参加したと推定した。ヌエバ・エスパーニャの王室宇宙誌学者として、彼はメキシコ盆地の水文地図を作成した。 1693年、彼は副王の命を受け、アンドレス・デ・ペスの同行者としてメキシコ湾北部、特にフロリダ半島への探検旅行に派遣され、ペンサコーラ湾とミシシッピ川河口の地図を作成した。この経験が、彼が『アロンソ・ラミレスの不運』で海洋冒険について執筆するきっかけとなったのかもしれない。
晩年、彼は古代メキシコ史の資料収集に多くの時間を費やした。しかし、不慮の死によってその研究は中断され、数世紀後、クリオーリョの人々の自己認識が高まり、自国のアイデンティティに関心を持つようになるまで再開されることはなかった。シグエンサは生前、518冊を超える貴重な蔵書をイエズス会系の学校に寄贈し、遺体は死因となった病気の治療法を見つけるための医学研究に供するよう指示していた。

「第十のミューズ」として知られるソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス(1651年 - 1695年)は、1651年11月12日にサン・ミゲル・ネパントラで生まれ、 1695年4月17日にメキシコシティで亡くなりました。彼女は黄金時代を代表する偉大な作家の一人でした。文学への情熱は幼少期から始まりましたが、女性であったため大学に進学できず、詩、楽曲、ソネット、十行詩、書籍の執筆を始めました。最初はカルメル会に入会しましたが、後にメキシコシティのサン・ヘロニモ修道院(現在のソル・フアナ修道院大学)のヘロニマス修道会に改宗しました。彼女の作品には「レドンディーリャス」や「恩知らずに私のもとを去る者へ」などがあります。また、「¡Ah de las mazmorras!」というクリスマスキャロルになった詩も作曲しました。 (ああ、牢獄!)彼女はスペイン異端審問所で有罪判決を受ける寸前だった。当時、女性は哲学を語る資格がないと考えられていたからだ。ソル・フアナと副王マリア・ルイサ・マンリケ・デ・ララ・イ・ゴンサガの間にはレズビアンの関係があったと推測されたが、確かな証拠はなかった。また、男性に対する彼女の告発や、前述のような詩を根拠に、彼女はフェミニストだったとも言われている。
ソル・フアナは最終的に執筆や詩作から引退し、宗教活動に専念した。彼女は「私は誰よりもひどい女」という有名な言葉で知られるようになった。1695年、ヌエバ・エスパーニャの首都でペストが流行し、サン・ヘロニモ修道院もその影響を受けた。ソル・フアナは病人の看護に尽力したが、自身もペストに感染し、亡くなった。

ヨーロッパのルネサンス期にはバロック様式が誕生し、ミケランジェロ、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロ・ボッティチェッリなどの芸術家が活躍しました。スペインにも新たなバロック様式が生まれ、エスティピテスやソロモンの柱を用いた祭壇画が制作されました。この様式は主に教会を装飾するために用いられ、セビリアのサンタ・マリア・デ・ラ・セデ大聖堂、サラマンカの聖霊教会ラ・クレレシア、バルセロナのサンタ・エウラリア大聖堂などがその例です。ヌエバ・エスパーニャ征服後、ヘロニモ・デ・バルバスなどの芸術家が、ストライプ、幾何学模様、祭壇画を組み合わせた様式で教会やファサードを装飾し、ヌエバ・エスパーニャ・バロックが誕生しました。
前述の通り、ストライプは祭壇画の装飾において重要な役割を果たしており、ストライプの最高傑作は、 1736年にヘロニモ・デ・バルバスによって制作され、手彫りされたメキシコシティ大聖堂の王の祭壇画です。同じ大聖堂には、同じくヘロニモ・デ・バルバスによって1735年に制作された赦しの祭壇があり、オリジナルは1965年の火災で焼失したため、現在のものは正確な複製です。