セビリアの彫刻派

セビリア彫刻派（スペイン、アンダルシア州セビリアのキリスト教宗教彫刻の伝統）は 13 世紀に始まり、16 世紀に独自の明確な伝統を形成し、現在まで続いています。彫刻は一般に、エンカルナシオンと呼ばれる技法で木材に加工されます。

レコンキスタの最中、1248年にセビリアはカスティーリャ王フェルナンド3世に占領されました。その時から、当時流行していたゴシック様式の彫刻と、その様式で活動する彫刻家が街に到着し始めましたが、ロマネスク様式の影響もまだ残っていました。ゴシック様式の影響は特にフランスからもたらされ、フランスは他の文化的、政治的、宗教的な面でも重要な影響を与えました。この時代の彫刻の中には、セビリア大聖堂のビルヘン・デ・ラ・セデ（「聖座の聖母」 ）、同じく大聖堂にあるビルヘン・デ・ラス・バタラス（「戦いの聖母」）、街の守護聖人であるビルヘン・デ・ロス・レイエス（「王の聖母」）があり、その衣服、髪、動きを可能にする関節により、多くの模倣が生まれました。

翌世紀の重要な作品には、サンルーカル・ラ・マヨールの磔刑の聖ペ​​テロやラ・ラビダ修道院のビルヘン・デ・ロス・ミラグロス（「奇跡の聖母」）などがある。

15 世紀後半、セビリアの彫刻は大きく発展した。15 世紀初頭のオランダ人彫刻家クラウス・スルターの影響は、オランダ人画家ヤン・ファン・エイクがフィリップ善良公の宮廷で活動していたブルゴーニュを経由して伝わった。セビリア大聖堂で活動していたロレンツォ・メルカダンテは、この美学を表現した大理石とテラコッタの彫刻シリーズを制作した。ペドロ・ミランはこの伝統を引き継ぎ、セビリアにおける最も重要な代表者となった。ミランは、当時のアラゴンの図像とは異なった図像を持つ大聖堂の「柱の聖母」や、現在セビリア美術館に所蔵されている「悲しみの男」や「死せるキリストへの哀悼」、上の写真のような作品群を制作した。セビリア大聖堂の祭壇画はゴシック建築様式で、1 世紀にわたって、さまざまな神聖な物語に沿って配置された数千の人物像が著名な芸術家によって制作され、構造の非常に高い位置に配置されているにもかかわらず、細心の注意を払って制作されています。

スペインが西インド諸島との貿易を独占したことで、セビリアには莫大な富が流入した。この富は、メディチ家の庭園でミケランジェロと同級生でライバル関係にあったピエトロ・トリジャーノなどのイタリア人芸術家を惹きつけた。トリジャーノは、サン・ヒエロニムス修道院やセビリアの他の場所で素晴らしい彫刻を制作したほか、重要な墓碑やその他の作品も制作し、セビリアにイタリア・ルネッサンスとヒューマニズムの影響をもたらした。ロケ・バルドゥケなどのフランスやフランドルの彫刻家もやって来て、より写実的な伝統を持ち込んだ。美の理想を掲げるイタリアの古典主義の伝統と、表現をより重視する北方の伝統が組み合わさって、16世紀前半のセビリアの彫刻の雰囲気が生まれた。これに後に、この時代特有のマニエリスムが加わることになる。

アロンソ・ベルゲテと協力してトレド大聖堂の聖歌隊席を制作し、カスティーリャでも重要な仕事をしたイシドロ・デ・ビジョルドが、サンタ・マリア・デ・ラス・クエバス修道院の修道院の主祭壇画を彫刻するためにやって来ました。しかし、彼は突然亡くなり、プロジェクトは未完成のままになりました。サラマンカの著名な彫刻家フアン・バウティスタ・バスケス（父）が、息子のフアン・バウティスタ・バスケス（子） 、義理の兄弟で木彫家のフアン・デ・オビエド（父）、ヘロニモ・エルナンデス、ミゲル・デ・アダン、ガスパル・デル・アギラ、ガスパル・ヌニェス・デルガードなど数人の助けを借りてプロジェクトを引き継ぎました。

父バスケスが率いる彫刻家たちの大規模な流入以前は、おそらくセビリアは主に他の地域から彫刻家や影響を受けていた。この時点から、セビリア特有の彫刻の伝統が間違いなく継続している。さらに、弟バスケスはグラナダのサン・ジェローム修道院の主祭壇画を制作し、独特のグラナダ彫刻の流派を確立した。

16 世紀最後の四半期に、アルカラ・ラ・レアル(ハエン県)生まれのフアン・マルティネス・モンタニェスはセビリアに居を構え、ここを長い生涯とキャリアの拠点とした。セビリア派の最も偉大で特徴的な彫刻家であるマルティネス・モンタニェスは、長く実り多いキャリアの中で、スペインとアメリカ大陸の数多くの場所に重要な祭壇画や彫刻を制作した。もともと古典主義者であったが、後年はライト・バロックに傾倒し、彼の作品は聖なるイメージの牧歌的な価値に関するトレント公会議の見解を具体化した。彼の多色木製の彫刻は、素材と形、概念と表現の間の均衡を示しており、彼の人物像は、表現の本質を支える軽い写実主義を示している。彼のスタジオは事実上、芸術家のための学校であり、彼の作品は 17 世紀のスペインとスペイン植民地の芸術家に影響を与えた。彼の弟子には、コルドバ出身のフアン・デ・メサやグラナダ出身のアロンソ・カノがおり、どちらもスペイン・バロックの著名な人物である。メサは、セビリアの聖週間に使用されるものを含む、懺悔の修道会の行列の絵で特に知られている。カノは建築家、彫刻家、画家となり、その作品はセビリア、マドリード、そして故郷のグラナダで見ることができる。彼はグラナダ派のバロック時代の創始者であった。

マルティネス・モンタニェスとカノの後、セビリアでバロックの伝統を引き継いだ次世代の彫刻家には、コルドバのフランシスコ・ディオニシオ・デ・リバスとフェリペ・デ・リバスの兄弟が含まれます（ただし、後者はマルティネス・モンタニェスより長生きしませんでした）。

17 世紀半ば、フランドル人のジョセフ・アーツがセビリアに定住し、カスティーリャ風の名前をホセ・デ・アルセと名乗った。故郷ではフランソワ・デュケノワの影響を受けており、フランソワ・デュケノワはジャン・ロレンツォ・ベルニーニのバロック様式の影響を受けていた。ホセ・デ・アルセはこれらの新しい影響をアンダルシアに持ち込み、明快さ、ダイナミズム、明暗法への新たな推進力で地域と地方の美学を刷新した。

ペドロ・ロルダンは、娘のルイサ・ロルダン( 「ラ・ロルダーナ」 ) と、18 世紀のセビリアで最も偉大な彫刻家の 1 人である孫のペドロ・ドゥケ・イ・コルネホを含む重要な家族スタジオを率いていました。彼らは、数多くの優れた名人芸のバロック様式の祭壇画、彫像、聖歌隊席などを制作しました。

17 世紀最後の数十年間、フランシスコ・ルイス・ヒホンの作品は、極めて写実的なバロック様式を示しています。ベニート・デ・イタ・イ・カスティージョとホセ・モンテス・デ・オカ(後者はマルティネス・モンタニェスの影響を強く受けた美的感覚を持つ) によって、18 世紀のバロック彫刻の時代が完成しました。

クリストバル・ラモス、フアンとガブリエル・アストルガ、ブラス・モルネルは、19 世紀のセビリアを代表する彫刻家です。4 人とも、アンダルシアの礼拝所に彫刻を提供するなど、宗教彫刻家としてほぼ専ら活動しました。アントニオ・スシージョは 20 世紀までその伝統を引き継ぎ、その弟子のホアキン・ビルバオがそれに続きました。セビリア派の後の著名人には、エンリケ・ペレス・コメンダドール、フアン・ルイス・バサロ、アントニオ・カノ・コレアがいます。

• ロレンソ・メルカダンテ・デ・ブレターニャ（15世紀後半に活躍）
• ペドロ・ミラン (活動期間 1487 ～ 1507 年)
• ピエトロ・トリジャーノ（1472-1522）
• イシドロ・デ・ビロルド

• フアン・バウティスタ・バスケス長老(1510-1588)
• フアン・デ・オビエド長老 (1536-1592)
• フアン・バウティスタ・バスケス
• ヘロニモ エルナンデス (1540-1586)
• ミゲル・デ・アダン（1532-1610）
• ガスパール・デル・アギラ (1530-1602)
• ガスパル・ヌニェス・デルガド
• アンドレス・デ・オカンポ（1555-1625）
• フアン・デ・オビエド・ザ・ヤンガー（1565-1625）

• フアン・マルティネス・モンタニエス(1568-1649)
• フランシスコ・デ・オカンポ・イ・フェルゲラ (1579-1639)
• フアン・デ・メサ（1583-1627）
• ホセ・アルツ、カスティーリャ語化、ホセ・デ・アルセ (1600-1666)
• ペドロ・ロルダン（1624-1699）
• マリア・ルイサ・ロルダン、「ラ・ロルダナ」（1652-1706）

• フランシスコ・ルイス・ヒホン(1653-?)
• ホセ・モンテス・デ・オカ(1668-1754)
• ペドロ・ドゥケ・イ・コルネホ(1677-1757)、ペドロ・ロルダンの孫
• ベニート・デ・ヒタ・イ・カスティージョ (1714-1784)
• クリストバル・ラモス
• ロス・アストルガ（フアンとガブリエル）
• ブラス・モルナー
• アントニオ・スシージョ（1857-1896）
• ホアキン・ビルバオ（1864-1934）
• エンリケ・ペレス コメンダドール
• フアン・ルイス・バサーロ(1908-1986)
• アントニオ・カノ・コレア（1909-）
• カルメン ヒメネス セラーノ(1920–2016)

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