オリンピックスタジオ

オリンピック・スタジオは、ロンドンのバーンズのチャーチ・ロードに拠点を置いていたイギリスの独立系レコーディング・スタジオである。1960年代後半から21世紀の最初の10年にかけて、ジミ・ヘンドリックス、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、デヴィッド・ボウイ、レッド・ツェッペリン、エラ・フィッツジェラルド、クイーン、レイ・チャールズ、ザ・フー、B.B.キング、トラフィック、プリンス、イーグルス、エリック・クラプトン、ファミリー、アデル、ビョーク、ミカなど、多くのアーティストのレコーディングを行ったことで最もよく知られている。^[1]アビー・ロード・スタジオと同じくらい重要であるとみなされることが多く、重要な文化的ランドマークであり続けている。[ ^2]^[3]スタジオのサウンド・ミキシング・デスクは、彼らが開拓した技術とデザインが商業的に製造されたことで有名になった。^[4]

オリンピック劇場の大部分は映画館としての本来の目的に戻ったが、スタジオの元スタッフの協力を得て設計された小さなレコーディング施設もまだ維持されており、^[5]彼らは現在、象徴的な場所にあるオリンピック劇場と並行して運営される、はるかに大きなスタジオ、パフォーマンスおよび教育スペースの建設にも携わっている。^[6]

最初の場所

オリンピック・サウンド・スタジオの最初の本拠地は1950年代後半、ロンドン中心部にあった。このスタジオはアンガス・マッケンジー^[7]^{[8]が所有していたが、彼は}フラムにあるラリー・ライオンズのオリンピア・スタジオを購入した。マッケンジーはその後、ロンドンのウエストエンドにあるカールトン・ストリートにあった廃墟となったシナゴーグを借り受けた。^[9]

マッケンジーはリチャード・"ディック"・スウェットナムと共同でオリンピックのスタジオ・ワンを開設し、オリンピア・スタジオの真空管式録音コンソールを導入した。 ^[1]スウェットナムは世界初のプロ用トランジスタ・デスクを設計し、1960年にスタジオ・ワンにイギリス初の4トラック・テープレコーダーとともに導入された。^[1]このスタジオが初めて注目を集めたのは1958年、シニア・サウンド・エンジニアのジョン・ティンパリーが音楽雑誌メロディー・メーカーのトップ10にランクインした音楽を録音したときだった。ジョン・ティンパリーのアシスタントはロジャー・サヴェージで、彼はすぐに優れたサウンド・バランサーとしての評判を得た。1962年、テリー・アレンが電子技術者として入社し、ディック・スウェットナムの新しいトランジスタ・サウンド・デスクの製作を支援した。アレンはスタジオ・マネージャーとなり、ティンパリーは1962年後半にスタジオを去り、キース・グラントがシニア・サウンド・エンジニアの地位に就いた。もう一人の従業員はマイケル・ロス・トレヴァーで、彼は後にCBSレコードに入社し、クラシック音楽のレコーディングで長いキャリアをスタートさせた。スタジオの元々の所在地の両方で、他の何人かの若いスタッフがオリンピック・スタジオでキャリアをスタートさせた。その中には、テープ・オペレーターとしてスタートし、後にエルトン・ジョンと関わり、オリンピック・スタジオをプロデューサーとしての彼のセッションに使用したガス・ダッジョンもいた。

スタジオ・ワンは、ヤードバーズ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、デイヴ・メイソン、アレクシス・コーナー、シーカーズ、グラハム・ボンドなど、多くの影響力のあるグループによって使用されました。^[10]ローリング・ストーンズ^[11]は、最初のシングル「カム・オン」をこのスタジオで録音し、ダスティ・スプリングフィールドのヒット曲やトロッグスのシングル「ワイルド・シング」も1960年代にオリンピックで録音されました。オリンピックは、デッカ、EMI、パイ、フィリップスなどのレコード会社のA&Rスタッフが働くお気に入りのレコーディングスタジオでした。このスタジオでは、ロンドン・ウィークエンド・テレビの音楽レコーディングも行われました。^[12]

バーンズへの移転

1966年、カールトン・ストリートの建物の賃貸契約が更新されなかった後、マッケンジーは事業の持ち分をクリフ・アダムスとジョン・シェイクスピアに売却し、彼らはキース・グラントの指導の下、スタジオをバーンズに移転した。グラントは新しいスタジオの開発を監督し、父親のロバートソン・グラントを建築家として招聘した。^[1]

チャーチロード117番地にあるバーンズの建物は1906年に建設され、バーンズレパートリーカンパニーの劇場であるバイフェルドホールとして知られていました。最初の10年間は、ミュージックホールと楽器を組み合わせた初期の映画館であるビオスコープに関連した会場でした。 ^[13] 1930年代から第二次世界大戦後の時代にかけて、ここは再び映画館になりました。1950年代には、この建物はテレビ番組制作スタジオになりました。ここで演じた俳優には、ジョン・ギールグッドやクロード・レインズなどがいます。^[14]

バーンズスタジオのレコーディングの歴史

グラントがスタジオを増築し完成させたとき、エンジニアのエディ・クレイマーは1967年に「オリンピック・スタジオは最先端の技術を持っていました。私たちは非常に革新的で、もちろん当時イギリス、そしておそらく世界で最高のコンソールを持っていました」と回想しています。^[15]「私たちはデザインの面で先を進んでいました。」^[16]

ローリング・ストーンズはバーンズの新しいオリンピック・スタジオの最初の顧客の一つで、1966年から1973年にかけて6枚のアルバムを連続してレコーディングし、^[17]ミック・ジャガー自身がスタジオの一部の設計に携わるほど常連となった。ストーンズは1989年から1992年までこのスタジオでレコーディング、ミキシング、オーバーダビングを続けた。

その年の初めに「ベイビー、ユーアー・ア・リッチマン」のレコーディングに満足していたビートルズは、1967年の夏、バーンズのオリンピックで「愛こそすべて」の最初の部分とアイデアを思いつきました。この曲は2週間後に、史上初の全世界衛星放送であるアワ・ワールドの一部として初公開されました。^[18]^[19]

1967年の夏、両バンドが定期的にスタジオを共有するようになり、レノンとマッカートニーはローリング・ストーンズの「We Love You」のレコーディングに参加した。^[20]

1960年代半ばに英国に移住したジミ・ヘンドリックスも、レコーディングキャリアの大部分をオリンピックで過ごし、アルバム『Are You Experienced』（1967年）、『Axis: Bold as Love』（1967年）、『Electric Ladyland 』（1968年）の大部分をこのスタジオでレコーディングしました。

ボブ・ディランの「ずっと見張り塔に」のレコーディングでは、オリンピックで定期的に活動していた2人のミュージシャン、トラフィックのデイブ・メイソンとローリング・ストーンズの創始者であるブライアン・ジョーンズがヘンドリックスと共演した。^[21]ヘンドリックスは1969年にオリンピックでセッションを行い、^[22]米国から帰国したばかりだったため、1970年の最初の数か月間が最後のオリンピックでのセッションとなった。^[23]

1969年半ば、ビートルズは再びオリンピックに戻り、この時は『サムシング』と『ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー』の最初の部分を録音し、計画していたアルバム『ゲット・バック』のアイデアも録音した。^[24]バンドが最後の年を迎え、定期的に意見の相違があったため、マッカートニーは時々スタジオに残り、他のミュージシャンとレコーディングすることもあった。^[25]

この時までに、オリンピックはレッド・ツェッペリンによっても広く使用され始めており、彼らは1969年のデビュー作『レッド・ツェッペリン』から、1975年の『フィジカル・グラフィティ』を含むすべてのスタジオアルバム、そして同年のシングル「カシミール」まで、このスタジオでレコーディングを行った。

1969年にエラ・フィッツジェラルドがスタジオでレコーディングするために来場し、^[26] 1971年にはBBキングがオリンピックで定期的に活動するロックミュージシャンたちとアルバム『イン・ロンドン』をレコーディングするために来場した。

ザ・フーはアルバム『フーズ・ネクスト』（1971年）、『クアドロフェニア』（1973年）、『フー・アー・ユー』 （1978年）のためにオリンピックに来た。クイーンはデヴィッド・ボウイがアルバム『ダイアモンドの犬』を完成させた直後に、彼らの代表作『オペラ座の夜』 （1975年）の一部を録音した。オリンピックでは他にも、スモール・フェイセス、トラフィック、ホークウインド、ディープ・パープル、ソフト・マシーン、ブラインド・フェイス、シーカーズ、ムーディー・ブルースなど、数多くの代表作アルバムやシングルが制作された。プロコル・ハルムはシングル「ア・ホワイト・シェイド・オブ・ペイル」を含む、彼らの最初のアルバム『プロコル・ハルム』（1967年）の全曲をオリンピックで録音した。 ^[12]

1969年、グラントは父にスタジオ2の再設計を依頼した。スタジオが予想外に人気を博し、スタジオ1への音の伝達に問題が生じていたためである。例えば、スタジオ1ではエルガーのクラシック音楽を録音し、スタジオ2ではローリング・ストーンズのセッションを開催するといった具合である。ロバートソン・グラントは、ゴム製のパッドで支えられた、重さ17トンの完全に浮いた空間を発明し、成功した。新しいスタジオ2の装飾と家具はミック・ジャガーがデザインした。^[1]その後、グラントは、荒削りの木の薄板を使って、背後の吸音パネルを隠したり露出させたりして音響を変えるという、おそらく初の即時音響変更を加えた。これにより、コードを引くだけで、ロックとオーケストラ音楽の両方の録音に適した部屋になった。^[1]

1970年代に入ると、ロックミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオリジナルアルバムバージョンなど、多くのオーケストラ作品や映画音楽もオリンピックで録音されるようになりました。このスタジオは、『青春ブッダ』（1968年）、『ミニミニ大作戦』（1969年）、 『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1973年）の映画版、 『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年にスタジオ2で録音）、 『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）などの映画音楽を制作しました。

オリンピック・スタジオの音響ミキシング・デスクは、メンテナンス・スタッフが考案したもので、スタジオ専用に作られた。オリンピック・デスク^[12]として知られるようになり、ディック・スウェッテンハム、キース・グラント、後にジム・マクブライドがジム・ダウラーと共同で開発した。スウェッテンハムは後にヘリオス・デスクとしてコンソールの商業生産を開始した。このタイプの最初のデスクは、グラントがスタジオ2のヘリオス・ワンとして発注したものだった。オリンピック・デスクとそのヘリオス派生品は、今日でもその音質から高く評価され、求められている。^[27]^[28]

ヴァージンミュージック時代

長年にわたり、「オリンピック」という言葉の使用に関する著作権の問題により、スタジオの歴史が広く宣伝されることができなかったが、これはEMIの宣伝により、最大のライバルであるアビーロード・スタジオがより大きな認知を得る重要な要因となった。 ^[29]

1987年、ヴァージン・ミュージックがスタジオを購入し、スタジオは実用的かつ音響的に異なる仕様に改装された。さらに、スタジオ建設業者のサム・トヨシマと協議した結果、スタジオは「音楽の録音には不適切」であると宣言された。 ^{[11]当時オリンピック・スタジオの}ヴァージン・ミュージックのスタジオ・マネージャーだったバーバラ・ジェフェリーズは、^[30]スタジオの膨大なレコーディング・セッションのマスター・テープを廃棄するよう指示した。^[31]これらのテープの処分は安全ではなかった。それらは建物の外のゴミ箱に捨てられ、何日もそこに放置された。いくつかはスタジオとは無関係の人物によって回収され、非常に人気のある海賊版となった。^{[32]改装されたスタジオは、1990年代から2000年代にかけて、}アデルやビョークなど多くの一流アーティストを引きつけ続けた。

2008年12月、ヴァージン EMIグループは長年使用されてきたスタジオ施設を閉鎖すると発表し、翌年2月に閉鎖された。^[33]^[34]^[28]

新しいオリンピックスタジオの映画館とスタジオの複合施設

ロンドン・イブニング・スタンダード紙は、スタジオとしての建物の買い手が見つからず、アパートや店舗の開発によりオリンピック・スタジオは音楽と映画の歴史を失う可能性が高いと報じた。^[35] 4年間の閉鎖の後、オリンピック・スタジオは2013年10月14日に2つのスクリーン、ダイニングルーム付きのカフェ、レコーディングスタジオを備えた映画館として再オープンした。^[36]元の建物の一部を小さなレコーディングスタジオに改造したのは建築家ロバートソン・グラントで、音響は元のスタジオ設計者のキース・グラントとラッセル・ペッティンガーが完成させた。^[17]新しいスタジオ施設は、映画館としての建物の歴史的な役割と並行して、フレア・オーディオの映画音響を使用している。^[5]映画館ではフレアのサウンドシステムも使用されている。^[37]

協会

オリンピックスタジオは、スタジオで制作される録音の品質の高さで知られており、次のような多くの成功したプロデューサー、技術者、エンジニアのトレーニングの場としても知られています。

ジョージ・キアンツは、スモール・フェイセスの曲「イッチークー・パーク」でフェイジングのテクニックを発明したとされている。 ^[38]
グリン・ジョンズと彼の兄弟アンディ・ジョンズは、ローリング・ストーンズとの関わりで最もよく知られています。^[12]
ガス・ダッジョンはティーボーイとしてスタートし、エルトン・ジョンのプロデューサーになった。^[12]
ロジャー・サヴェージはローリング・ストーンズの最初のヒット曲「カム・オン」を録音した後、オーストラリアに移住し、そこで非常に成功したエンジニアとなり、その後メルボルン、シドニー、北京にスタジオを持つ自身の会社サウンドファームでポストプロダクションのサウンドレコーディングに進出した。^[39]^[40]
エディ・クレイマー、オリンピックのスタッフエンジニア。ジミ・ヘンドリックスのレコーディングを行い、現在も彼の作品のポストプロダクションに携わっている。^[41]
クリス・キムジーはローリング・ストーンズのプロデューサーとして最もよく知られており、現在はオリンピック・スタジオに戻っている。^[42]
ジミー・ミラー、ファミリー、トラフィック、ブラインド・フェイス、ローリング・ストーンズのアルバムやシングルのプロデューサー。^[43]
ディック・スウェッテンハムはオリンピックコンソールのデザインで最もよく知られています。^[44]
ロジャー・メイヤーはギターペダルで最もよく知られています。^[45]
デビッド・トレアハーン、アシスタントエンジニア、現在はDNRの作詞家、ミキサー、プロデューサーであり、エレクトロデュオ「ザ・スリップス」のメンバー。^[46]
トビー・アリントンは現在リッチモンド・スタジオ・プロダクションを経営している。^[47]
ジェリー・オライアダンは、レコーディングと編集のスキルで最もよく知られています。^[48]
デビッド・ハミルトン・スミスは、アンドリュー・ロイド・ウェバーやティム・ライスとの関わりで最もよく知られています。^[49]
ザ・フーの曲「サブスティテュート」やボブ・マーリーの曲「アイ・ショット・ザ・シェリフ」のプロデューサー、テリーとフィル・ブラウン。^[50]^[51]
ポール・P・ダブ・ウォルトンはビョークとのコラボレーションで最もよく知られている。^[52]
ダグ・ベネットはストラングラーズでの活動で最もよく知られている。^[53]
映画および演劇のオーディオプロデューサー、フィル・チャップマン。
ローレンス・バレイジ、XTCのプロデューサー。^[54]
アラン・オダフィーは、ローリング・ストーンズ、ポール・マッカートニー、エリック・クラプトン、ロッド・スチュワートとの仕事で最もよく知られています。^[55]^[56]