ゴシック・リバイバル建築

ゴシック・リバイバル（ヴィクトリアン・ゴシックまたはネオ・ゴシックとも呼ばれる）は、17世紀後半に徐々に発展し、19世紀前半には主にイギリスで広く普及した建築様式です。ますます真剣で博識な愛好家たちが、中世ゴシック建築の復興を目指し、当時流行していた新古典主義様式を補完、あるいは凌駕しようとしました。ゴシック・リバイバルは、装飾模様、尖頭飾り、尖頭窓、フードモールディングなど、中世の建築様式の特徴を取り入れています。19世紀半ばには、ゴシック・リバイバルは西洋世界で最も優れた建築様式となりましたが、1880年代から1890年代初頭にかけて徐々に衰退していきました。

イングランドの一部の人々にとって、ゴシック・リバイバル運動は、カトリックに関連する哲学的運動や、宗教的非国教徒の増加を懸念するハイ・チャーチまたはアングロ・カトリックの信仰の再興と深く結びついていた。「アングロ・カトリック」の宗教的信仰と様式の伝統は、19世紀後半にその本質的な魅力で知られるようになった。ゴシック・リバイバル建築は、中世の理想の装飾様式と建築原理の両方に対する忠実さにおいて大きく異なり、時には尖った窓枠とネオ・ゴシック様式の装飾を少し加えただけの建物で、それ以外は完全に19世紀の設計に基づいて、当時の材料と工法を用いて建てられたものであった。最も注目すべきは、中世の建築物には見られなかった方法で鉄、そして1880年代以降は鋼鉄が使用されたことである。

19世紀のイギリスでネオゴシック様式が隆盛するのと並行して、その関心はヨーロッパ、オーストラリア、アジア、アメリカ大陸にも広がり、19世紀から20世紀初頭にかけて、世界中で非常に多くのゴシック・リバイバル様式の建築物が建設されました。しかし、リバイバル様式の影響力は1870年代までにピークを迎えました。アーツ・アンド・クラフツ運動のように関連性のあるものもあれば、モダニズムのように真っ向から対立するものもある、新たな建築運動が台頭し、1930年代までにはヴィクトリア朝時代の建築は概して非難されるか、無視されるようになりました。20世紀後半には再び関心が高まり、イギリスでは1958年にヴィクトリアン・ソサエティが設立されるなど、その兆候が見られました。

18世紀から19世紀初頭にかけての福音主義の台頭は、イングランドにおいて、国教会と宗教改革以前のカトリック教会との連続性を強調しようとする高教会運動の反動をもたらした。 ^{[ 1 ]}ゴシック・リバイバル様式という建築は、高教会の主要な武器の一つとなった。ゴシック・リバイバルは、遺物や珍品に対する古物研究の関心に根ざした「中世主義」によっても並行して支持された。「産業化」が進むにつれて、機械生産や工場の出現に対する反動も高まった。トーマス・カーライルやオーガスタス・ピューギンといったピクチャレスクの支持者は、産業社会を批判的に見て、産業化以前の中世社会を黄金時代として描いた。ピューギンにとって、ゴシック建築は、古典主義に取って代わられ、産業化によって破壊されつつあったキリスト教的価値観に満ちていた。^{[ 2 ]}

ゴシック・リバイバルは政治的な意味合いも帯びるようになり、「合理的」で「急進的」な新古典主義様式は共和主義や自由主義と結びついていると見なされた（米国での使用や、程度は低いものの共和制フランスでの使用がその証拠である）。対照的に、より精神的で伝統的なゴシック・リバイバルは君主制や保守主義と結びつき、これはロンドンの英国議会のウェストミンスター宮殿、オタワのカナダ議会議事堂、ブダペストのハンガリー議会議事堂といった再建された政府機関の様式の選択に反映されている。^{[ 3 ]}

英文学では、建築のゴシック・リバイバルと古典ロマン主義が、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764年）^{[ 4 ]}を皮切りにゴシック小説というジャンルを生み出し、また「オシアン」の擬似吟遊詩に由来する19世紀の中世詩のジャンルに影響を与えた。アルフレッド・テニスン卿の『国王の牧歌』のような詩は、アーサー王伝説の中世の舞台設定に現代的なテーマを新たに描き直した。ドイツ文学においても、ゴシック・リバイバルは文学の流行に根ざしていた。^{[ 5 ]}

ゴシック建築は、 1140年にパリ近郊のサン・ドニ大聖堂とサンス大聖堂で始まり^{[ 6 ]}、16世紀初頭にウェストミンスターのヘンリー 7世礼拝堂のような建物で最後の輝きを放ち、終焉を迎えた^{[ 7 ]}。しかし、ゴシック建築は16世紀に完全に消滅したわけではなく、オックスフォード大学やケンブリッジ大学での大聖堂建設プロジェクトや、イングランド、フランス、ドイツ、ポーランド・リトアニア共和国、スペインのますます孤立していく農村地域での教会建設に残り続けた^{[ 8 ]}。

ヨーロッパ大陸

16世紀から17世紀にかけてフランス全土で、パリのサン・トゥスタッシュ教会（1532～1640年、正面は1754年）やオルレアン大聖堂（1601～1829年）のように、ゴシック様式（建物の構造、装飾の適用）に従って教会が建設され続けた。この新しい建築様式には、尖頭アーチの代わりに円形アーチを使用したり、古典様式の細部を適用したりするなど、いくつかの小さな変更が加えられたが、バロック建築の到来とともに、新しい建築様式ではほぼ取って代わられた。^{[ 18 ]}

1646年、ボローニャでは、バロック建築家カルロ・ライナルディが、1390年から建設が進められていたボローニャのサン・ペトロニオ大聖堂のためにゴシック様式のヴォールトを建設しました（1658年完成）。そこでは、当時の建築様式の考慮よりも、建物のゴシック様式の文脈が優先されました。同様に、ブルージュの聖サルヴァトール大聖堂では、身廊と聖歌隊席の木造中世ヴォールトが、それぞれ1635年と1738/39年に「ゴシック」様式の石造りヴォールトに置き換えられました。17世紀に主にトリノで活動したテアティン修道士グアリーノ・グアリーニは、「ゴシック様式」を主要な建築様式の1つとして認識し、それを自身の建築に取り入れました。^{[ 19 ]}

17世紀後半から18世紀にかけてバロック様式が主流だった中央ヨーロッパにおいても、ゴシック様式の要素を使い続けた建築家がいた。最も重要な例は、チェコ共和国のジュジャール・ナド・サーザヴォウにある​​ヨハン・サンティーニ・アイヒェルの聖ヨハネ・ネポムク巡礼教会で、バロック様式とゴシック様式の独特で創造的な融合を示している。^{[ 20 ]}当時、ゴシック様式が使われたもう一つの、あまり目立たない例としては、ハンガリーのマリアノストラにあるハンガリーの聖母大聖堂がある。この大聖堂の聖歌隊席（バロック様式の身廊に隣接）は、18世紀の建築家が中世の形状を用いて、修道院共同体が14世紀の創設者たちと連続していることを強調したため、長い間、正真正銘のゴシック様式と考えられていた。^{[ 21 ]}

恋愛における課題

18世紀半ばのロマン主義の隆盛期には、影響力のある美術愛好家の間で中世への関心と認識が高まり、教会建築、王族や貴族の墓碑、ステンドグラス、後期ゴシック様式の装飾写本など、特定の中世美術に対するより評価的なアプローチが生まれた。タペストリーや金属工芸などの他のゴシック美術は、野蛮で粗雑なものとして引き続き軽視されたが、この初期の復興期においては、純粋な美的関心と同様に、歴史上の人物に対する感傷的および国家主義的な連想も強かった。^{[ 22 ]}

ストロベリー・ヒル・ハウス、トゥイッケナム、ロンドン。1749年、ホレス・ウォルポール（1717-1797）設計。「イングランドにおけるゴシック・リバイバルの先駆けとなる家」であり、「ストロベリー・ヒル・ゴシック」様式を確立した^{[ 23 ]。}

ドイツ・ロマン主義者（哲学者で作家のゲーテや建築家のカール・フリードリヒ・シンケルなど）は、廃墟の絵画的な特徴（「絵画的」が新たな美的特質となった）や、日本人が侘び寂びと呼ぶ、時間の経過によるまろやかになる効果を高く評価し始めた。ホレス・ウォルポールは、それを「男爵たちの戦争の真の錆」とやや皮肉を込めて独自に賞賛した。^{[ b ] [ 24 ]} 1749年に着工されたウォルポールのトゥイッケナムの別荘、ストロベリー・ヒル・ハウスの「ゴシック」なディテールは、当時のロココ趣味に合致し、 ^{[ c ] [ 26 ]}ウィルトシャーのレイコック修道院のジェームズ・タルボットが比較的すぐにそれに倣った。^{[ 27 ]} 1770年代までに、ロバート・アダムやジェームズ・ワイアットといっ​​た徹底した新古典主義の建築家たちは、応接間、図書館、礼拝堂にゴシック様式のディテールを取り入れる用意があり、ウィルトシャーのフォンヒルにあるウィリアム・ベックフォードの邸宅には、ゴシック様式の修道院の完全なロマンティックなビジョンが実現された。^{[ d ] [ 30 ]}

復興された建築様式の初期の例としては、スコットランドに見られるものがある。1746年からアーガイル公爵のために建設され、ウィリアム・アダムが設計に携わったインヴァレリー城には、小塔が組み込まれている。^{[ e ]}建築史家のジョン・ギフォードは、城郭は「（公爵が）世襲領内の住民に対して行使していた、いまだ準封建的な権力の象徴的な主張」であったと述べている。^{[ 32 ]}ほとんどの建物は依然として確立されたパラディオ様式であったが、一部の家屋にはスコットランド男爵様式の外観上の特徴が取り入れられていた。ロバート・アダムのこの様式の家には、バーウィックシャーのメラーズテイン^{[ 33 ]}とウェダーバーン^{[ 34 ]} 、イースト・ロージアンのセトン城^{[ 35 ]}などがあるが、最も明確に見られるのは、アダムが1777年から改築したエアシャーのカルジーン城である^{[ 36 ]。}風変わりな造園家バティ・ラングレーは、ゴシック様式に古典的なプロポーションを与えることで「改良」しようとさえした^{[ 37 ] 。}

ゴシック建築をより真剣に捉える若い世代が、1807年に刊行が始まったジョン・ブリットンのシリーズ『英国建築史跡』の読者層を形成した。 ^{[ 38 ]} 1817年、トーマス・リックマンは「建築学生のための教科書」である、イギリスの教会建築におけるゴシック様式の系列に名前を付け、定義しようとする試みを著した。その長く古風なタイトルは、まさにその内容を説明している。 「征服から宗教改革までのイギリス建築の様式を区別しようとする試み。ギリシャとローマのオーダーの概略に続き、約500のイギリスの建物の解説付き」。彼が使用したカテゴリーは、ノルマン様式、初期イギリス様式、装飾様式、垂直様式であった。これは数多くの版を経て、1881年まで再版され続け、21世紀にも再版されている。^{[ f ] [ 40 ]}

ゴシック・リバイバル建築の最も一般的な用途は教会の建設でした。米国におけるゴシック大聖堂の代表的な例としては、ニューヨーク市のセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂とセント・パトリック大聖堂、ワシントンDC北西部のセント・アルバン山にあるワシントン・ナショナル大聖堂などがあります。カナダでゴシック・リバイバル様式の最大の教会の1つは、オンタリオ州グエルフにある聖母無原罪大聖堂です。^{[ 41 ]}

ゴシック・リバイバル建築は、数あるリバイバル建築様式の中でも最も人気があり、長く続いた様式の一つでした。19世紀後半以降、商業、住宅、工業分野では勢いと人気が衰え始めましたが、教会、学校、大学などの建物は依然としてゴシック様式で建設され、しばしば「カレッジ・ゴシック」として知られ、イギリス、カナダ、アメリカ合衆国では20世紀初頭から中頃まで人気を保っていました。鉄やガラスなどの新素材の登場、日常生活における機能性への配慮、都市における省スペース化（横に広げるのではなく上に建てる必要性）といった要素が浸透し始めた頃になって初めて、ゴシック・リバイバルは一般的な建築様式の需要から姿を消し始めました。^{[ 42 ]}

ゴシック様式の復興は建築にとどまらなかった。12世紀から16世紀にかけての古典的なゴシック建築は、19世紀のデザイナーたちに様々な分野でインスピレーションを与えた。尖頭アーチ、急勾配の屋根、レースや格子細工といった装飾的な彫刻などの建築要素は、ゴシック・リバイバル様式の幅広い製品に応用された。ゴシック リバイバルの影響の例としては、紋章の紋章モチーフ、精巧な絵画の場面がある家具などが挙げられます。イギリスの家具に見られる気まぐれなゴシック様式のディテールは、ロンドンのアーリントン ストリートにあるレディ ポンフレットの家 (1740 年代)まで遡ることができます^{[ 43 ]。}また、椅子の背もたれのゴシック 透かし彫りや本棚のガラス模様は、チッペンデールのディレクター(1754 年、1762 年)によく見られる特徴で、例えば、3 部構成の本棚は、左右対称のフォルムにロココ様式の豊かさでゴシック様式のディテールを採用しています^{[ 44 ] [ 45 ]} 。スコットランド国境地帯のアボッツフォードは、1816 年以降、ウォルター スコット卿によって再建され、彼の大成功を収めた歴史小説の収益で賄われ、「リージェンシー ゴシック」様式を体現しています。^{[ g ] [ 47 ]}ゴシック・リバイバルには、特に19世紀後半に上演された歴史再現劇における中世の衣装や舞踊の再導入も含まれるが、最初期のものの1つである1839年のエグリントン・トーナメントが最も有名である。^{[ 48 ]}

フランスのブルボン復古期（1814～1830年）とルイ・フィリップ時代（1830～1848年）には、ルネサンス様式とロココ様式の復興とともに、ゴシック・リバイバル様式のモチーフが現れ始めました。この2つの時代には、中世のものが流行したため、職人たちは鐘楼、尖頭アーチ、三つ葉飾り、ゴシック・トレーサリー、バラ窓などのゴシック様式の装飾モチーフを作品に取り入れるようになりました。この様式は「大聖堂様式」（À la catédrale）としても知られています。^{[ 49 ] [ 50 ]}

19 世紀半ばには、ゴシック様式の透かし彫りやニッチは壁紙で安価に再現でき、ゴシック様式のブラインド アーケードは陶器のピッチャーを飾ることができた。1857 年に、影響力のあるインテリア デザイナーの家系出身で影響力のある装飾家であるJG クレイスは、ゴシック様式への好みを次のように表明した。「私の意見では、他のどの様式にも、軽やかさ、優雅さ、豊かさ、美しさといった質は備わっていない… [あるいは] 健全な構造の原則がこれほど上手く実行できる様式はない」。^{[ 51 ]} 1851 年のロンドン万国博覧会の図録には、レース編みやカーペットのデザインから重機に至るまで、ゴシック様式の細部が満載されている。ニコラウス ペヴスナーが1951 年に出版したロンドン万国博覧会の展示品に関する著書『ハイ ヴィクトリアン デザイン』は、ヴィクトリア朝の趣味に関する学術研究に重要な貢献をし、20 世紀後半のヴィクトリア朝建築とその建物を飾る装飾品の再評価の初期の兆候となった。^{[ 52 ]}

1847年、8,000枚の英国クラウン硬貨がプルーフ状態で鋳造され、そのデザインは復活した様式に合わせて装飾的な裏面が使用されました。収集家からは特に美しいとされ、「ゴシッククラウン」として知られています。このデザインは1853年にもプルーフ状態で繰り返されました。同様の2シリング硬貨「ゴシックフローリン」は1851年から1887年まで流通用に鋳造されました。^{[ 53 ] [ 54 ]}

フランスのネオゴシックは、12世紀に生まれたフランスの中世ゴシック建築にルーツを持つ。ゴシック建築は中世には「オプス・フランシゲヌム」（「フランス芸術」）として知られることもあった。フランスの学者アレクサンドル・ド・ラボルドは1816年に「ゴシック建築には独自の美しさがある」^{[ 55 ]}と書き、これがフランスにおけるゴシック復興の始まりとなった。1828年から、セーヴル磁器製作所の責任者アレクサンドル・ブロニャールは、ルイ・フィリップ王のドルー王立礼拝堂のために、大きな板ガラスに焼成エナメル絵画を制作した。これはゴシック様式の初期のフランスにおける重要な依頼であり^{[ 56 ]} 、その前にはいくつかの庭園にゴシック様式の特徴が見られた^{[ 57 ]}。

フランス・ゴシック・リバイバルは、先駆者であるアルシス・ド・コーモンによってより確固たる知的基盤の上に築かれた。彼は、アンティケールがまだ骨董品の鑑定家を意味していた時代にノルマンディー骨董協会を設立し、1830年にフランス・ノルマンディーの建築に関する偉大な著作を出版した。^{[ 58 ]}翌年、ヴィクトル・ユーゴーの歴史ロマンス小説『ノートルダムのせむし男』が出版され、パリの偉大なゴシック大聖堂は、非常に人気のあるフィクション作品の舞台であると同時に主人公でもあった。しかし、ユーゴーは、この本でヨーロッパに残るゴシック建築への関心を呼び起こすことを意図しており、現代生活でネオ・ゴシックへの熱狂を引き起こすことを意図していたわけではない。^{[ 59 ]}ノートルダム大聖堂が出現したのと同じ年に、新たに復古したブルボン王朝はフランス王立政府内に古代遺跡総監の事務所を設立し、1833年にプロス​​ペル・メリメがその職に就き、1837年には新設された歴史的建造物委員会の書記となった。^{[ 60 ]}この委員会が、1840年にウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクにヴェズレー修道院の状態について報告するよう指示した。 ^{[ 61 ]}これを受けて、ヴィオレ・ル・デュクはノートルダム大聖堂、^{[ 62 ]}ヴェズレー、^{[ 63 ]}カルカソンヌ、^{[ 64} ]ロケタイヤード城、 [ ^{65 ]}尖った海岸の島にあるモン・サン・ミシェル修道院、 ^{[ 66 ]など、フランスの象徴的な建物のほとんどを修復することに着手した。]}ピエールフォン[ ^{67 ]}およびアヴィニョンの教皇宮殿[ ^{64 ]フランス初の著名}なネオゴシック教会^{[ h ]}であるパリのサン・クロティルド大聖堂[ ^{i ]は、} 1846 年に着工され、1857 年に献堂されたが、選ばれた建築家はドイツ出身のフランツ・クリスティアン・ガウ(1790–1853) であった。設計は、後期の段階でガウの助手であるテオドール・バルーによって大幅に変更され、西端を飾る^一対の尖塔が作られた。^{70 ]}

ドイツでは、ケルン大聖堂の完成に対する関心が再び高まった。1248年に着工されたが、復興の時点ではまだ未完成だった。1820年代の「ロマン主義」運動によって建物の評価が新たに高まり、1842年に再び建設工事が開始され、ドイツにおけるゴシック建築の復活を告げるものとなった。 1344年に着工されたプラハの聖ヴィート大聖堂も、19世紀半ばから20世紀初頭にかけて完成した。^{[ 71 ]}ドイツ語圏におけるケルン完成プロジェクトの重要性については、マイケル・J・ルイスの「ドイツ・ゴシック復興の政治：アウグスト・ライヒェンスペルガー」で考察されている。ライヒェンスペルガー自身も、大聖堂がゲルマン文化の中心的位置を占めていることに疑いはなかった。 「ケルン大聖堂はまさにドイツそのもので、文字通りの意味での国家的記念碑であり、おそらく過去から私たちに受け継がれてきた最も壮麗な記念碑でしょう。」^{[ 72 ]}

19世紀初頭のロマン主義的ナショナリズムの影響で、ドイツ、フランス、イギリスは、12世紀のゴシック建築の起源は自国にあると主張した。イギリス人は大胆にも「ゴシック」を「初期イギリス」と名付け、ゴシック建築はイギリスの創造物であることを示唆した。ヴィクトル・ユーゴーは1832年版の『ノートルダム・ド・パリ』の中で、「可能であれば、国民に自国の建築への愛を育もう」と述べ、「ゴシック」はフランスの国民的遺産であることを示唆した。ドイツでは、1880年代にケルン大聖堂が完成し、当時その頂上は世界で最も高い建物であったことから、ゴシック建築の最高峰と見なされた。^{[ 73 ]}ゴシック大聖堂のその他の主要な完成例としては、レーゲンスブルク大聖堂（1869年から1872年にかけて双尖塔が完成）、 ^{[ 74 ]}ウルム大聖堂（1890年に161メートルの塔が完成）、^{[ 75 ]}およびプラハの聖ヴィート大聖堂（1844年～1929年）^{[ 76 ]がある。}

ベルギーでは、1896年にオステンドの15世紀の教会が焼失した。レオポルド2世は、ウィーンのネオゴシック様式の奉献教会とケルン大聖堂から着想を得た大聖堂規模の設計である聖ペテロ・聖パウロ教会の再建に資金を提供した。^{[ 77 ]}メヘレンでは、1526年にオランダ大評議会の議場として設計された未完成の建物が、ロンバウト2世ケルデルマンスのブラバントゴシック様式の設計に忠実に従っていたものの、実際には20世紀初頭まで建設されず、市庁舎の「新しい」北棟となった。^{[ 78 ] [ 79 ]}フィレンツェでは、1588年から1589年にかけてメディチ家とロレーヌ家の結婚式のために建てられたドゥオーモの仮設ファサードが解体され、大聖堂の西端は1864年まで再びむき出しの状態だった。1864年、アルノルフォ・ディ・カンビオの元の構造と隣接する立派な鐘楼にふさわしい新しいファサードを設計するためのコンペが開催された。このコンペはエミリオ・デ・ファブリスが優勝し、彼の多色デザインとモザイクパネルの作業は1876年に始まり、1887年までに完成し、ネオゴシック様式の西側ファサードが作られた。^{[ 80 ]}

東ヨーロッパでも復興様式の建築が多く見られました。ブダペストのハンガリー国会議事堂^{[ 3 ]}に加え、ブルガリアの国民復興では、ゴシック復興様式の要素が、その伝統的な教会建築や住宅建築に取り入れられました。スラヴ派最大のプロジェクトはロプシュナ修道院大聖堂（1850～1853年）ですが、ガヴリル・ゲノヴォの聖ジョージ教会など、後世の教会には、より顕著な伝統的なゴシック復興様式の特徴が見られます。^{[ 81 ]}

スコットランドでは、イングランド南部で使用されていたものと同様のゴシック様式がフレデリック・トーマス・ピルキントン（1832～1898）^{[ 82 ]}などの人物によって世俗建築に採用された一方で、スコットランド男爵様式の再採用が特徴的であった。^{[ 83 ]} 19世紀初頭にこの様式を採用する上で重要だったのはアボッツフォードであり、これは男爵様式の近代的復興のモデルとなった。^{[ 84 ]} 16世紀と17世紀の家屋から借用された共通の特徴には、城壁のある門、階段状の切妻、尖塔、マチコレーションなどがあった。この様式はスコットランド全土で人気があり、ウィリアム・バーン（1789～1870年）、デイヴィッド・ブライス（1803～1876年）^{[ 85 ]} 、エドワード・ブローア（1787～1879年）、エドワード・カルバート（1847年頃～1914年） 、ロバート・ストダート・ロリマー（1864～1929年）などの建築家によって、比較的質素な住宅や都市の建築物に適用された。例えば、エディンバラのコックバーン・ストリートの建設（1850年代から）や、スターリングの国立ウォレス記念碑（1859～1869年）などが挙げられる。 ^{[ 86 ]}バルモラル城が男爵宮殿として再建され、1855年から1858年にかけて王室の保養地として採用されたことは、この様式の人気を裏付けるものとなった。^{[ 84 ]}

アメリカ合衆国で最初の「ゴシック様式」^{[ 87 ]}教会（ゴシック要素のある教会とは対照的に）は、コネチカット州ニューヘイブンのグリーンにあるトリニティ教会でした。この教会は、イシエル・タウンが連邦様式のセンター教会をニューヘイブンに建設していた1812年から1814年の間に設計されました。この革新的な「ゴシック様式」の教会の隣に建てられました。礎石は1814年に据えられ^{[ 88 ]}、1816年に献堂されました^{[ 89 ]。}ロンドンで最初のゴシック・リバイバル教会と言われるチェルシーのセント・ルーク教会よりも古いものです。アーチ型の窓と扉を備えたトラップ岩で建てられていますが、塔と胸壁の一部は木造でした。その後、コネチカット州の聖公会信徒によって、ソールズベリーのセント・ジョンズ教会（1823年）、ケントのセント・ジョンズ教会（1823～1826年）、マーブルデールのセント・アンドリュース教会（1821～1823年）にゴシック様式の建物が建てられた。^{[ 87 ]}これらに続いて、タウンはコネチカット州ハートフォードのクライスト・チャーチ大聖堂（1827年）を設計し、控え壁などのゴシック様式の要素を教会の構造に取り入れた。ニューヨーク州トロイのセント・ポール聖公会教会は、ニューヘイブンのトリニティ教会のタウンの設計をそのままコピーして1827～1828年に建設されたが、地元の石材が使用されている。元の設計に変更が加えられたため、セント・ポール教会はトリニティ教会自体よりもタウンの元の設計に近い。 1830年代には、建築家たちは特定のイギリスのゴシック様式やゴシック・リバイバル様式の教会を模倣し始め、これらの「成熟したゴシック・リバイバル」建築物は、それ以前の国内のゴシック様式の建築を原始的で時代遅れに見せた。^{[ 90 ]}

カナダにはゴシック・リバイバル建築の例が数多くあります。最初の主要な建造物は、1824年に設計されたケベック州モントリオールのノートルダム大聖堂です。 ^{[ 91 ]}首都オタワ（オンタリオ州）は、主に19世紀にゴシック・リバイバル様式で建てられました。パーラメント・ヒルの建物はその代表的な例で、元の図書館は今日まで残っています（残りは1916年の火災で焼失しました）。^{[ 92 ]}市内や郊外の他の地域でもその例に倣い、ゴシック・リバイバル運動がいかに人気になったかがわかります。^{[ 41 ]}オタワにあるカナダ・ゴシック・リバイバル建築の他の例としては、ビクトリア記念博物館（1905～1908年）^{[ 93 ]} 、カナダ王立造幣局（1905～1908年）^{[ 94 ]} 、コノート・ビルディング（1913～1916年）^{[ 95 ]}があり、いずれもデイヴィッド・ユーワートによるものである。^{[ 96 ]}

フランスはネオゴシック様式の登場にやや遅れをとっていたが、復興においてウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクという重要な人物を生み出した。ヴィオレ＝ル＝デュクは強力で影響力のある理論家であると同時に、修復に才能を発揮した一流の建築家でもあった。^{[ n ]}彼は、建物が最初に建てられた時でさえ知らなかった完成状態に建物を修復すべきだと信じており、この理論をカルカソンヌの城壁都市[ ^{64 ]}やパリのノートルダム大聖堂とサント^・シャペル^{[ 62 ]}の修復に適用した。この点で彼は、中世の石工の仕事をしばしば置き換えたイギリスのラスキンとは異なっていた。ゴシックに対する彼の合理的なアプローチは、復興のロマン主義的な起源とは著しく対照的であった。^{[ 120 ] [ 121 ]}彼は生涯を通じて、建物に鉄と石材を組み合わせるべきかどうかというジレンマを抱えていた。鉄は、鉄製の錨の形で、中世ゴシック建築の中でも特に野心的な建築物に用いられており、装飾的な装飾だけでなく、様々な用途に使われていた。

実際、鋳鉄は復興の初期の頃から「ゴシック」建築で使用されていました。場合によっては、鋳鉄によって中世のデザインが完成形のようなものになったこともあります。ラスキンと考古学的ゴシックが歴史的真実を求めたことで初めて、鉄は目に見えるか否かにかかわらず、ゴシック建築には不適切だと考えられるようになりました。最終的には、鉄の有用性が勝利しました。「花崗岩、大理石、または石の柱の代わりに鋳鉄の柱身を使うのは悪くありませんが、新しい原理の導入として革新とみなすことはできないことに同意しなければなりません。石または木のまぐさを鉄の胸壁で置き換えるのは非常に良いことです。」^{[ 122 ]}しかし、彼は錯覚に強く反対しました。鋳鉄の柱を石で覆うことに反発して、彼は次のように書いています。 「il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois」（石は石であるように見えなければなりません。鉄、鉄、木、木）。^{[ 123 ]}

19 世紀半ば、ガラスと鉄でできたクリスタル パレスやオックスフォード大学自然史博物館のガラス張りの中庭など、ゴシックの原理を体現しているように見える巨大なプレハブ構造物が建設されると、近代的な建築材料に対する反対論は崩れ始めた。^{[ o ] [ 125 ] [ 126 ]} 1863 年から 1872 年にかけて、ヴィオレ ル デュクは鉄と石造りを組み合わせた大胆な建築設計集である『建築に関する対話』を出版した。 ^{[ 127 ]}これらのプロジェクトは実現しなかったものの、スペインのアントニ ガウディや、イギリスのベンジャミン バックナルなど、数世代のデザイナーや建築家に影響を与えた。バックナルはヴィオレの最も著名なイギリス人信奉者であり翻訳者で、彼の代表作はウッドチェスター マンションである。^{[ 128 ]}鋳鉄の柔軟性と強度により、ネオゴシック様式の設計者は、石では不可能な新しい構造的なゴシック様式を創造することができた。例えば、 1860年代にニューヨークのセントラルパークに建てられたカルバート・ヴォーの鋳鉄製のゴシック橋などが挙げられる。ヴォーは、ゴシック様式のブラインドアーケードや窓のトレーサリーから派生した透かし彫りの様式を用いて、アーチ橋の弾力性と支持力を表現し、アールヌーボーを予感させるようなしなやかなフォルムを生み出した。^{[ 129 ]}

アメリカでは、カレッジエイト・ゴシックは、イギリスのゴシック・リバイバルがアメリカの大学キャンパス向けにアレンジされた、後期の文字通りの復活でした。「カレッジエイト・ゴシック」という用語は、アメリカの建築家アレクサンダー・ジャクソン・デイビスが、1853年にブリッジポートのハラル家のために設計した自身の「イギリスのカレッジエイト・ゴシック様式の邸宅」について手書きで記述したことに由来します。^{[ 130 ] [ 131 ]} 1890年代までには、この運動は「カレッジエイト・ゴシック」として知られるようになりました。^{[ 132 ]}

コープ＆スチュワードソン社は初期の重要な提唱者であり、1890年代にブリンマー大学^{[ 133 ]} 、プリンストン大学^{[ 134 ]}、ペンシルベニア大学のキャンパスを変革した^{[ 135 ]} 。 1872年、コネチカット州トリニティ大学の学長アブナー・ジャクソンは、大学の計画中の新しいキャンパスのモデルと建築家を求めてイギリスを訪れた。ウィリアム・バージェスが選ばれ、彼は初期フランス様式で4つの四角形のマスタープランを作成した。豪華なイラストはアクセル・ヘイグによって制作された。^{[ 136 ]}しかし、100万ドル弱という見積費用と計画の規模の大きさに、大学理事会はすっかり不安になり^{[ 137 ]}、計画の6分の1、現在のロングウォークだけが実行され、フランシス・H・キンボールが現地監督建築家を務め、フレデリック・ロー・オムステッドが敷地の設計を担当した。^{[ 136 ]}ヒッチコックは、その結果を「おそらくバージェスの作品の中で最も満足のいくものであり、ヴィクトリア朝ゴシック様式の大学建築の最高の例である」と考えている。^{[ 138 ]}

この運動は20世紀にも続き、コープ＆スチュワードソンによるセントルイスのワシントン大学のキャンパス（1900～1909年）^{[ 139 ]} 、チャールズ・ドナ・マギニスによるボストン・カレッジの建物（1910年代）（ガソン・ホールを含む）^{[ 140 ]} 、ラルフ・アダムス・クラムによるプリンストン大学大学院の設計（1913年）^{[ 141 ]} 、ジェームズ・ギャンブル・ロジャースによるイェール大学キャンパスの再建（1920年代） ^{[ 142 ]} などが挙げられる。チャールズ・クラウダーによるピッツバーグ大学キャンパスのゴシック・リバイバル様式の超高層ビル、カテドラル・オブ・ラーニング（1926年）は、建物を高くするために最新技術を使用しながら、内外装ともにゴシック様式を呈している^{[ 143 ]。}

19 世紀後半、北アメリカやその他の地域では、カーペンター ゴシック様式の家屋や小さな教会が一般的になった。 ^{[ 144 ]}これらの建物は、尖頭アーチ、急勾配の切妻、塔などのゴシック様式の要素を、伝統的なアメリカの軽量木造建築に取り入れたものである。糸鋸の発明と大量生産された木製モールディングにより、これらの建物のいくつかは、ハイ ゴシックの華麗な窓を模倣することができた。しかし、ほとんどの場合、カーペンター ゴシックの建物は比較的装飾が少なく、尖頭アーチ窓と急勾配の切妻という基本的な要素のみを残していた。カーペンター ゴシックの有名な例としては、アイオワ州エルドンにある家があり、グラント ウッドが絵画「アメリカン ゴシック」の背景として使用した。^{[ 145 ]}

New Zealand

Benjamin Mountfort, born in Britain, trained in Birmingham, and subsequently resident in Canterbury, New Zealand imported the Gothic Revival style to his adopted country and designed Gothic Revival churches in both wood and stone, notably in the city of Christchurch.^[150]

Frederick Thatcher designed wooden churches in the Gothic Revival style, for example Old St. Paul's, Wellington, contributing to what has been described as New Zealand's "one memorable contribution to world architecture".^[151]St Mary of the Angels, Wellington by Frederick de Jersey Clere is in the French Gothic style, and was the first Gothic design church built in ferro-concrete.^[152] Other examples in Wellington include John Sydney Swan's now-demolished Erskine College.

この様式はニュージーランド南部の都市ダニーデンでも人気を博し、 1860年代のオタゴのゴールドラッシュによってもたらされた富によって、硬くて暗い角礫岩と地元の白い石灰岩であるオマルー石を使用した大規模な石造建築物が建設された。その中には、マックスウェル・ベリーによるオタゴ大学登記所ビル^{[ 153 ]}や、ジョン・キャンベルによるダニーデン裁判所^{[ 154 ]}などがある。

ウェールズ生まれのウィリアム・スキナーは、オークランドのセント・ポール教会の3代目となる現在の建物をゴシック・リバイバル様式で設計した。1841年の市制施行から1年以内に設立されたことから「母教会」として知られるこの教会は、暗いランギトト玄武岩と明るいオマル石灰岩でできており、1895年に献堂された。 ^{[ 155 ]}スキナーはまた、テムズにあるカウリ材のセント・ジェームズ・ユニオン教会をゴシック様式で設計した。^{[ 156 ]}

建築史家のヘンリー・ラッセル・ヒッチコックは、19世紀から20世紀初頭にかけてのゴシック・リバイバルの広がりを「イギリス文化が及ぶところならどこへでも、アメリカ合衆国の西海岸から最も遠い南半球まで」と指摘した。^{[ 157 ]}ゴシック・リバイバルが最盛期を迎えた頃、地理的にほぼ最盛期にあった大英帝国は、この広がりを助長または強制した。英語圏の自治領、カナダ、オーストラリア（特にビクトリア州）、ニュージーランドは、概してイギリス様式をそのまま採用した（上記参照）。帝国の他の地域では、地域的な適応が見られた。インドでは、インド・サラセン様式またはヒンドゥー・ゴシック様式と呼ばれる様式で、このような建物が数多く建設された。^{[ p ] [ 159 ]}注目すべき例としては、ムンバイにあるチャトラパティ・シヴァージー・ターミナス（旧ビクトリア・ターミナス）^{[ 160 ]}とタージ・マハル・パレス・ホテルが挙げられる。^{[ 161 ]}イギリス領インドの夏の首都であった避暑地シムラでは、ヒマラヤ山麓にホーム・カウンティーズを再現する試みが行われた。ゴシック・リバイバルが主流の建築様式であったが、他の様式も採用された。かつての副王官邸であるラシュトラパティ・ニワスは、スコットランド男爵様式リバイバル、^{[ 162 ]}チューダー様式リバイバル^{[ 163 ]}およびジャコビアン様式などと様々に表現されている。^{[ q ] [ 165 ]}

東洋の他の例としては、19 世紀後半に光緒帝の命により建設され、カトリック宣教師で建築家のアルフォンス・ファヴィエによって設計された北京の救世主教会^{[ 166 ]}や、イタリア人のヨアヒム・グラッシによってバンコクのバンパイン王宮に建てられたワット・ニウェート・タンマプラワット^{[ 167 ]}などがある。インドネシア (旧オランダ領東インド) では、ジャカルタ大聖堂が 1891 年に着工され、1901 年にオランダ人建築家のアントニウス・ダイクマンスによって完成した^{[ 168 ]} 。一方、さらに北のフィリピン諸島では、建築家ジェナロ・パラシオスとギュスターヴ・エッフェルによって設計されたサン・セバスチャン教会が、当時まだスペイン領であった場所で 1891 年に献堂された^{[ 169 ]} 。南アフリカでは教会建築が広範囲に及んだが、土着の様式を取り入れる努力はほとんど、あるいは全く見られなかった。ケープタウンの初代司教ロバート・グレイは、「イギリスの教会の様式で建てられた真の教会の重要性を過大評価しているわけではないと確信している」と書いた。彼は1848年から1872年に亡くなるまでの間に、そのような建物の建設を約50件監督した。^{[ r ] [ 171 ]}南米では、特に教会建築において、後に復興が隆盛した。^{[ 172 ]}例えば、ドイツ人マクシミリアン・エミール・ヘールによるブラジルのサンパウロ大聖堂、^{[ 173 ]}エクアドルの国民の誓願大聖堂、コロンビアのラス・ラハス聖堂、チリのヌエストラ・セニョーラ・デル・ペルペトゥオ・ソコロ大聖堂、ウルグアイのカルメル山の聖母とリジューの聖テレーズ教会、またはアルゼンチンのラ・プラタ大聖堂などである。 ^{[ 174 ]}

The Gothic style dictated the use of structural members in compression, leading to tall, buttressed buildings with interior columns of load-bearing masonry and tall, narrow windows. But, by the start of the 20th century, technological developments such as the steel frame, the incandescent light bulb and the elevator made this approach obsolete. Steel framing supplanted the non-ornamental functions of rib vaults and flying buttresses, providing wider open interiors with fewer columns interrupting the view.

Some architects persisted in using Neo-Gothic tracery as applied ornamentation to an iron skeleton underneath, for example in Cass Gilbert's 1913 Woolworth Building^[175] skyscraper in New York and Raymond Hood's 1922 Tribune Tower in Chicago.^[176] The Tower Life Building in San Antonio, completed in 1929, is noted for the arrays of decorative gargoyles on its upper floors.^[177] But, over the first half of the century, Neo-Gothic was supplanted by Modernism, although some modernist architects saw the Gothic tradition of architectural form entirely in terms of the "honest expression" of the technology of the day, and saw themselves as heirs to that tradition, with their use of rectangular frames and exposed iron girders.

In spite of this, the Gothic Revival continued to exert its influence, simply because many of its more massive projects were still being built well into the second half of the 20th century, such as Giles Gilbert Scott's Liverpool Cathedral^[178] and the Washington National Cathedral (1907–1990).^[179]Ralph Adams Cram became a leading force in American Gothic, his most ambitious project being the Cathedral of St. John the Divine in New York (claimed to be the largest cathedral in the world); another was the Collegiate Gothic buildings at Princeton University.^[180] Cram said "the style hewn out and perfected by our ancestors [has] become ours by uncontested inheritance".^[181]

1930年代以降、ゴシック・リバイバル様式の建物の数は急激に減少したが、建設は続いている。サフォーク州ベリー・セント・エドマンズの大聖堂であるセント・エドマンズベリー大聖堂は、1950年代後半から2005年にかけてネオ・ゴシック様式で拡張・再建され、堂々とした石造りの中央塔が追加された。^{[ 182 ]}インディアナ州フィッシャーズのセント・ジョン・ヴィアニー教区には、ゴシック様式の新しい教会が計画されている。^{[ 183 ] ​​[ 184 ]} 2016年に開館したケンブリッジ大学ピーターハウスのウィットル・ビルディングは、中庭の他の建物と調和したネオ・ゴシック様式である。^{[ 185 ]}

1872年までに、ゴシック・リバイバルはイギリスで十分に成熟し、影響力のあるデザイン教授であるチャールズ・ロック・イーストレイクが『ゴシック・リバイバルの歴史』を著すことができた。^{[ 186 ]} 1928年にはケネス・クラークの『ゴシック・リバイバル：エッセイ』が出版され、その中で彼はリバイバルを「イギリスが生み出した最も広範で影響力のある芸術運動」と表現した。^{[ 187 ]}建築家で作家のハリー・スチュアート・グッドハート＝レンデルは、 1934年のスレード講義で、リバイバルについて好意的に取り上げた。^{[ s ] [ 189 ]}しかし、20世紀初頭のゴシック・リバイバル建築に対する一般的な見方は、強く否定的で、批評家たちは「19世紀の建築の悲劇」と書き、^{[ 190 ]}その時代の建物の「妥協のない醜さ」を嘲笑し、 ^{[ 191 ]}その建築家たちの「美に対するサディスティックな憎悪」を攻撃した。^{[ 192 ] [ t ]} 1950年代には、リバイバル建築の評価がさらに回復する兆しが見られた。ジョン・スティッグマンの研究書『趣味の友』 （1970年にニコラウス・ペヴスナーによる序文付きで『ヴィクトリア朝の趣味』として再版）^{[ u ]}は1950年に出版され、「より真剣で共感的な評価」へと世論の流れをゆっくりと転換させるきっかけとなった。^{[ 195 ]} 1958年には、ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックがニコラウス・ペヴスナー編集のペリカン美術史シリーズの一部として『建築：19世紀と20世紀』を出版した。ヒッチコックはゴシック・リバイバルにかなりの章を割き、「ヴィクトリア朝ゴシック教会ほど典型的な19世紀の産物はない」としながらも^{[ 196 ]} 、ヴィクトリア朝ゴシックの成功により、その実践者たちは邸宅^{[ 84 ]} 、城^{[ 197 ]}、大学^{[ 198 ]} 、そして議会^{[ 196 ]}を設計したと述べている。同年にはイギリスでヴィクトリア協会が設立され、1963年にはピーター・フェリデイ編集による影響力のあるエッセイ集『ヴィクトリア朝建築』が出版された^{[ 199 ] 。}2008年、ヴィクトリアン協会の設立50周年までに、ゴシック・リバイバル建築はより高く評価されるようになり、その主要な建築家の一部は学術的な注目を集め、ジョージ・ギルバート・スコットのセント・パンクラス駅ホテルなどの最高の建物のいくつかは見事に修復された。^{[ 200 ]}協会の50周年記念出版物『Saving A Century』は、半世紀にわたる損失と成功を概観し、ヴィクトリア朝建築に対する認識の変化を考察し、「ヴィクトリア朝の勝利」と題された章で締めくくられている。^{[ 201 ]}