フランス式風景式庭園

フランス式風景式庭園（フランス語： jardin anglais、jardin à l'anglaise、jardin paysager、jardin pittoresque、jardin anglo-chinois）^[1]は、理想化されたロマンチックな風景画やユベール・ロベール、クロード・ロラン、ニコラ・プッサンの絵画、ヨーロッパの中国庭園の考え方、ジャン＝ジャック・ルソーの哲学に影響を受けた庭園のスタイルである。このスタイルは、18世紀初頭にイギリスでイギリス式風景式庭園として始まり、フランスに広がり、18世紀後半から19世紀初頭にかけて、厳密に刈り込まれた幾何学的なフランス式整形庭園（jardin à la française）に徐々に取って代わっていった。^{[2] [3]}

ルイ14世の存命中、ヴェルサイユ宮殿の庭園でも、形式的で左右対称のフランス式庭園は、自然に対する暴政を強要していると、ラ・フォンテーヌ、セヴィニエ夫人、フェヌロン、サン＝シモンといった作家から批判されていた。人間が自然を支配することを示すことは、確かにその意図の一部だった。1709年、影響力のあった庭園デザインに関する著書の中で、デザリエ・ダルジャンヴィルは、依然として非常に形式的なデザインを提案しながらも、芸術よりも自然にもっと注意を払うよう庭園設計者に呼びかけた。アンドレ・ル・ノートルが手がけたトリアノンの森の木立や、アルドゥアン＝マンサールが手がけたマルリー城の森の木立のデザインには、新しい、より自然なスタイルの兆しが見られた。^[4] 18世紀初頭のフランスの軍事的敗北と1709年の極寒の冬を経て、王室の財政はヴェルサイユ宮殿の豪華な庭園の維持費を賄うことができなくなった。木々は手入れされず、庭園や小道は雑草が生い茂っていた。フランスは新しいスタイルの庭園を導入する準備ができていた。

フランスの風景式庭園は、まず第一に、新しいスタイルのイギリス風景式庭園、特にストウ（1730年 - 1748年）とルーシャム（1738年 - 1741年）のウィリアム・ケントの庭園、およびストウヘッドのヘンリー・ホアの庭園（1741年に着工）の影響を受けた。これらの庭園はイタリア旅行に触発され、古代の寺院の再現に満ちていた。後に、ウィリアム・ケントに師事したケイパビリティ・ブラウンの庭園、特にストウ（1748年）、ペットワース（1752年）、チャッツワース（1761年）、ボーウッド（1763年）、ブレナム宮殿（1769年）の庭園がフランスに大きな影響を与えた。^{[5]後のもう1つの影響を与えたのは、}ストロベリー・ヒルのホレス・ウォルポールの庭園（1750年初頭）で、ゴシック様式の廃墟が古代の寺院に取って代わった。^[6]

イギリス庭園の記述は、1745年と1751年に航海の記録を出版したアベ・ル・ブランによって初めてフランスにもたらされました。トーマス・ウェイトリーによって書かれ、1770年にロンドンで出版されたイギリス庭園に関する論文「現代園芸の観察」は、1771年にフランス語に翻訳されました。 1763年の七年戦争の終結後、フランスの貴族はイギリスに航海し、庭園を自分の目で見ることができました。フランス革命の間、多くのフランス貴族がイギリスに亡命し、新しいスタイルのガーデニングを持ち帰りました。^[7]

1743年、中国皇帝に仕えるフランスのイエズス会の司祭兼画家であったアティレ神父は、自分が見た中国の庭園について記述した一連の手紙を書いた。特に、北京近郊にある皇帝の夏の離宮、円明園について記述している。

美しい無秩序がほぼあらゆるところに広がっています。非対称性です。すべてはこの原理に基づいて機能します。表現したいのは田園的で自然な田舎であり、対称性と比率のルールに従った整然とした宮殿ではなく孤独です。^[8]

アティレの手紙はフランスでもイギリスでも好評を博し、1752年に翻訳されて出版されました。この手紙は、後にアングロ・チャイニーズ・ガーデンとして知られるようになったものに重要な影響を与えました。

1757年、中国に3回旅行したイギリスの作家で旅行家のウィリアム・チェンバース卿は、庭園についての章を含む『中国の建物、家具、衣服、機械、器具のデザイン』という本を出版しました。この本はすぐにフランス語に翻訳されました。チェンバースは、庭園は魅惑から恐怖、笑いまでさまざまな感情を呼び起こす一連のシーンで構成すべきだという中国の考えをヨーロッパに持ち込みました。チェンバーズは次のように書いている。「魔法の、あるいはロマネスクのシーンは、驚異に満ちている。それらは一連の激しい、あるいは相反する感覚を喚起する。地下道へと続く小道では、不思議な光が奇妙な集団を照らし出す。美しい森を通る曲がりくねった道は、月桂樹や柳の木陰に覆われた墓碑が並ぶ断崖や憂鬱な川へと続く。恐ろしいシーンには、ぶら下がった岩、滝、洞窟、嵐で折れた枯れ木、雷で焼けたり砕けたりした木、廃墟となった建物などがある... 恐怖のシーンは、通常、穏やかな拡張された遠近法、単純な形、美しい色彩で終わる演劇作品の 1 幕にすぎない。笑いのシーンは、通過した風景の魔法と恐怖を忘れさせてくれる。」^[9]

チェンバースは、ロンドン南西部のキューガーデンにある大仏塔を含むヨーロッパ初の中国庭園を作った人物となった。チェンバースの本とキューガーデンに作った中国庭園は、イギリスとフランスの両方で中国庭園を流行させた。フランスの風景式庭園には、憂鬱から悲しみ、喜びまでさまざまな感情を喚起するように設計された人工の丘、仏塔、遊歩道が含まれるようになった。^[10]

フランスの哲学者ジャン＝ジャック・ルソー（1712-1778）の思想は風景式庭園に大きな影響を与え、彼自身はフランスで最初の重要な風景式庭園であるエルムノンヴィルに埋葬されました。ルソーは1762年に「自然の高貴さ」について次のように書いています。「創造主の手を離れると、すべては善なる」。「人間の手の中ではすべてが堕落する」。^[11]ルソーは小説『ジュリーまたは新エロイーズ』で、人々が自分らしくいられる完璧な風景を想像しました。この想像上の庭園はフランスの風景式庭園のモデルとなりました。フランスの歴史家ジュルジスは次のように書いています。「花、土、水を解き放つことで復元されたこの楽園というテーマは、風景式庭園の発展の指針となりました。それは、長い間人工によって変質していたものの栄光でした。」ルソーは、エリシオンの野、クラレンスの果樹園を、パラソル、扇、マーモセット、ドラゴンに彫刻された密生した木々と対比させることで、この神話を新たな自由で再び目覚めさせている。 ^[12]

ルソーは1761年にイギリスを訪れ、ストウの庭園を含む有名な庭園を見学したが、さまざまなスタイルの寄せ集めを批判した。「とても美しく絵のように美しい場所から成り、さまざまな国からさまざまな特徴が選ばれている」と彼は書いている。「組み立てを除けば、すべてが自然に思える。」^[13]

エルムノンヴィルの公園を造ったルネ・ルイ・ド・ジラルダンは、ルソーの熱心な弟子だった。彼は、ルソーの著書に描かれた牧歌的な風景を表現するために庭園を設計した。彼はパリに行き、ルソーを紹介され、庭園を訪れ、ラ・ヌーヴェル・エロイーズに描かれたジュリーのエリゼと呼ばれる家を模して設計された小さなコテージに滞在するよう説得した。ルソーは1778年5月に訪れ、滞在中に『告白』を改訂し、 『孤独な散歩者の夢想』の執筆を続けた。彼は1778年7月に腎不全でその地で亡くなった。彼の遺体は、湖の小島のポプラ林に埋葬された。^{[注 1]}

ジラルダンはエルムノンヴィルの公園をルソーの思想の生き生きとした例にしました。絵画のように注意深く構築された風景を作り、訪問者が長い散歩をし、純粋でシンプルな感情を感じるように設計しました。^{[注 2]}小道は丘の斜面に沿って設計され、木立の影から日光までさまざまな景色を提供し、曲がりくねって、見る人がさまざまな角度と光から景色を楽しめるようにしました。ジラルダンは、1777 年に出版された「風景の構成について」という本の中で、自分の庭園の目的について説明しています。

本当の喜びを得たいのであれば、常に最も簡単な方法を探し、自然に従った娯楽を見つけなければなりません。なぜなら、それらの喜びだけが真実で永続的なものであるからです。^[14]

ルソーから取り入れられ、ジラルダンや他の庭園設計者によって並木道や景観に転用された原理は、フランス各地の景観庭園で模倣されました。^[15]

風景式庭園の景色は、実際の自然からコピーされることはめったになく、ニコラ・プッサン、サルバトール・ローザ、クロード・ロランなどのロマンチックな絵画、特に神話の場面を描いたアルカディアの風景からインスピレーションを得ることが多かった。 ^{[16]フランスでは、イタリアを訪れた際に見た崩れかけた古代の遺跡のロマンチックな場面を描いた}ユベール・ロベールの絵画やデッサンに影響を受けた。ロベール自身も庭園デザイナーとなり、ベッツの風景式庭園やヴェルサイユ宮殿の王妃の館の設計に携わった。

風景式庭園は文学や絵画から取られた寓話として設計され、シンボルやメッセージに満ちていました。風景式庭園は通常、エデンの園やローマ神話の田園的なアルカディアを再現したものか、人類や全世界の歴史を視覚的に巡るツアーを提供するように設計されていました。風景だけでは十分ではなく、建築も必要でした。フランスの庭園は、ローマの寺院、遺跡、墓 を模倣したファブリク・ド・ジャルダンでいっぱいでした。

ベッツの庭園は、モナコ公妃のためにアルクール公爵と画家ユベール・ロベールが造ったもので、世界を巡る旅をイメージしたものだった。世界のさまざまな場所が、オベリスク、ドーリア式の神殿、中国の売店、ドルイド教の神殿、中世の礼拝堂の遺跡で表現された。パリのバガテル城の庭園には、パン神の神殿、中国の哲学者の家、ファラオの墓、隠者の小部屋といった奇抜な建物が並んでいた。^[17]建築家ルイ・カロジ・カルモンテルは、モンソーに造った庭園について次のように書いている。「場所を変えて、自分がどこにいるのか忘れてしまいましょう。オペラ座の装飾のように、庭園のシーンを変えましょう。あらゆる時代、あらゆる場所で、最も有能な画家が装飾として何を提供できるかを見せましょう。」^[17]

18世紀から19世紀初頭は発見の時代であり、自然科学、植物学、園芸学の分野で大きな活動が行われた。探検家、外交官、宣教師はフランスに新種の植物を持ち込むよう指示され、海港の特別庭園でそれらの植物が順応させられた。1764年にはカラマツがイギリスからフランスに輸入され、そのすぐ後にレバノン杉が輸入された。ダリア、キク、アジサイ、ミモザはメキシコからフランスに輸入された。^[18]シャルル・プルミエ牧師（1646年 - 1704年）はラテンアメリカからマグノリア、フクシア、ベゴニアを持ち帰った。ルイ・フイレ（1660年 - 1732年）はカルセオラリア、カタバミ、オプンチア、パパイヤを持ち帰った。ピエール・ニコラ・ル・シェロン・ダンカルヴィル（1706–1757）は、ソフォラ・ジャポニカを導入した。ベルナール・ド・ジュシュー（1699–1777）は、フランスに初めて植えられた杉を持ち込み（1734年）、その兄弟のジョセフ・ド・ジュシュー（1704–1779）は、ヘリオトロープを導入した。探検家のブーゲンビル（1729–1811）とラ・ペルーズ（1741–1788）は、フランスの庭園に取り入れられた数多くの植物を持ち帰った。彼らの発見のおかげで、フランスの風景式庭園はすぐに、ヨーロッパではそれまで見られなかった異国の樹木や色とりどりの花で飾られるようになった。^[19]

造園家クロード＝アンリ・ワトレが設計したムーラン・ジョリ（「美しい水車」）は、おそらくフランスで新しい様式で設計された最初の庭園です。^[20]コロンブとアルジャントゥイユの間のセーヌ川沿いに位置していました。ワトレは散歩中にこの場所を発見し、それを購入し、自然の美しさを保存した庭園を造りました。庭園は3つの島で構成され、素朴な家、洞窟、動物の小屋、中国式橋、オランダ式橋、浮橋、水車、伝統的なレイアウトの庭園がありました。この庭園を「魔法の島」と呼んだワトレは、自分の庭園は「古代に生まれ、イタリアとフランスのルネッサンスによって引き継がれた長い伝統に従った田園様式である」と書いています。^[21]この庭園を訪れた人には、画家のブーシェ、ユベール・ロベール、エリザベート・ヴィジェ＝ルブランなどがいました。マリー・アントワネットも何度か訪れました。^[22]

エルムノンヴィルのジャン＝ジャック・ルソー公園は、ルイ15世の軍隊の将校として過ごした後、自分の領地に引退したルネ・ルイ・ド・ジラルダンによって設計された。彼はイタリア、スイス、ドイツ、イギリスを訪れており、初期のイギリスの風景式庭園に精通していた。彼は特にイギリスの詩人ウィリアム・シェンストンの庭園「リーソウズ」にインスピレーションを受けており、それがエルムノンヴィルのモデルとなった。^[22]

1776年、ジラルダンは『風景の構成について』という本を出版し、その中で自身の庭園理論を説いた。その理論は、トーマス・ワトリーの園芸に関する本のフランス語訳と、ジャン＝マリー・モレルの『庭園理論』（1776年）を引用したものである。

ジラルダンはエルムノンヴィルの庭園を、一日のさまざまな時間帯にさまざまな場所から眺められる一連のタブローとして設計した。芸術家ユベール・ロベールが設計図を手がけた。この公園は100ヘクタール（250エーカー）の広さがあり、ローネット川沿いの谷間にある。庭園の建設には10年かかり、池の水を抜き、川の流れを変える必要があった。庭園はゴシック様式の塔、オベリスク、哲学の神殿（人間の知識の不完全さを表現するために未完成のまま残された）、隠者の小屋を模したフォリーで飾られていた。 ^[17]

17 世紀の邸宅は中央の島に建っており、北側はすべて農地、西側の村に向かって野生生物の庭園であるル・デゼールがありました。ジラルダンは庭園にルネッサンス哲学と中世のテーマを表す比喩を詰め込みました。

哲学者ジャン＝ジャック・ルソーは、この庭園のコテージで生涯の最後の数週間を過ごしました。このコテージは、彼の小説『新エロイーズ』にインスピレーションを得たものでした。ルソーは死後、川の中の島、プープリエ島に埋葬されました。新古典主義様式の墓とそれに付随するポプラの木立は、当時の版画に数多く描かれており、多くの崇拝者にとって巡礼の地となりました。1794年10月11日、ルソーの遺体は移され、パリのパンテオンのヴォルテールの遺体の近くに再埋葬されました。

ルソーとのゆかりから、この庭園はオーストリアのヨーゼフ2世、ギュスターヴ3世、後のロシア皇帝パーヴェル1世、ベンジャミン・フランクリン、トーマス・ジェファーソン、ダントン、ロベスピエール、シャトーブリアン、マリー・アントワネット王妃、ナポレオン・ボナパルトなど多くの著名人を魅了してきました。^[23]

この風景式庭園とその奇抜な装飾は、ルソーの友人であるジャン＝ジャック・ルフランク・ド・ポンピニャンによって造られました。 ^{[注 3]}絵のように美しい建造物と神秘的な遺跡が特徴で、散歩道や眺めは、ガロンヌ渓谷と、はるか南の地平線に沿って伸びるピレネー山脈を見下ろす丘の中腹にある公園の立地を活かしたものでした。城には現在も人が住んでおり、公園は長い間放置されていましたが、工事や散歩道の痕跡は今でも見ることができます。

モンソー公園は、フランスの劇作家、画家、建築家、舞台美術家、作家であるルイ・カロジ・カルモンテル（1717年8月15日 - 1806年12月26日）によって設計されました。1773年、彼は、ルイ・フィリップ・ドルレアン（後のフィリップ・エガリテ）の息子であるシャルトル公爵から、パリの北西に建設中だった小さな家の周りの庭園の設計を依頼されました。1773年から1778年にかけて、彼は、当時フランスで最も有名な風景式庭園の1つであるフォリ・ド・シャルトル（現在のモンソー公園）を造りました。

この庭園は、当時のより自然なイギリス式風景式庭園とは一線を画し、「あらゆる場所とあらゆる時代をひとつの庭園に統合する」ように設計された一連の幻想的な風景を呈示しました。この庭園には、ファブリケ(建築構造物) のシリーズが含まれ、古代、異国情緒、中国、トルコ、遺跡、墓、素朴な風景など、当時知られていたすべてのスタイルが表現され、訪れる人々を驚かせ、楽しませるために作られました。

この庭園は、フランスの貴族、音楽家、建築家、造園家であったフランソワ・ラシーヌ・ド・モンヴィル（1734年 - 1797年）によって造られました。1774年、モンヴィルはサン・ジャック・ド・レッツの田舎の邸宅を購入しました。そこには農場、土地、フランス式の庭園がありました。彼は新しいイギリス様式の新しい庭園を造ることを決意しました。彼はその庭園をレッツ砂漠と名付け^{[注 4]}、王室の温室から採取した4,000本の樹木を植え、川のルートを変更していくつかの池を作りました。

1785年に完成したこの庭園には、さまざまな時代や世界の地域を象徴する21のフォリー（建築物）があり、人工の岩、安息の寺、劇場、中国の家、墓、廃墟となったゴシック教会、廃墟となった祭壇、オベリスク、パンの神を祀る寺、シャムのテント、ピラミッド型の氷室などが含まれていた。最も有名なのは、内部に住居を置けるほどの大きさの、廃墟となった古典的な柱「La Colonne détruite」である。^[24]

18 世紀には、フランスの風景式庭園の発展と並行して、観賞用の農場や絵のように美しい「村」が発展しました。フランスで最初の観賞用の農場はムーラン ジョリーでしたが、エルムノンヴィル、モンソー公園、ドメーヌ ド ランシーにも同様の素朴な建物がありました。1774 年、コンデ公はシャンティイ城の領地に、素朴な村、アモー ド シャンティイを建設することを思いつきました。この小さな村はノルマンディーの農場をモデルにしており、建築家ジャン フランソワ ルロワが設計した茅葺き屋根の建物が 7 棟ありました。外観は素朴なものでしたが、内装は非常にエレガントで、コンサート、ゲーム、ディナーに使用されました。1782 年には、ロシア帝国の宮廷関係者の歓迎会に使用されました。^[25]

1749年、ルイ15世はヴェルサイユ宮殿の庭園の隣に「ジャルダン・ディルクション」を造り、家畜や家庭菜園、世界中から集めた植物の植物園を設けた。1750年には、アンジュ＝ジャック・ガブリエルの設計によるパビリオンを増築し、新しいスタイルの整然とした庭園と曲がりくねった小道や木々の茂みを設けた。かつて彼はプチ・トリアノンをポンパドゥール夫人の住居にしようと考えていたが、夫人は邸宅と庭園の設計に興味を持っていた。1764年に夫人が亡くなると、未完成の邸宅は新しい愛人デュ・バリー夫人の手に渡ったが、夫人はルーヴシエンヌ城の新しいパビリ​​オンに関心があり、邸宅にはほとんど手をつけなかった。

ルイ16世の死後、未完成のまま残っていたこの邸宅は新国王ルイ16世の手に渡り、1774年に王妃マリー・アントワネットに贈呈された。マリー・アントワネットは邸宅を完成させ、当時流行していたアングロ・チャイニーズ・スタイルで新しい庭園を造るよう命じた。庭園の設計はリチャード・ミーク、アントワーヌ・リチャード、画家のユベール・ロベールが担当した。リチャードは樹木や植物の選択を担当し、ミークとロベールは庭園の構成とフォリー、つまり建築構造物を担当した。^[26]

庭園は、グラン・ロシェと呼ばれる人工の山に源を発する小川の周囲に造られた。片側には丘があり、頂上には八角形の展望台がある。展望台は音楽の館としても知られ、ポンペイの絵画に触発された壁画で飾られていた。小川は庭園を蛇行し、橋や石で渡されていた。小川は島を形成し、その上に愛の神殿が置かれた。^[26]

庭園の建設には、正式なレイアウトといくつかの温室を備えた古い植物園の破壊が必要でした。植物の一部は新しい庭園に組み込まれ、他の植物は他の王立庭園やパリの新しい植物園に送られました。

1783 年、マリー アントワネットは、当時の庭園のために作られた田舎の村の中で最も有名なアモー ド ラ レーヌの建設を命じました。1783 年から 1787 年にかけて、ノルマンディーの村をイメージした村落が作られ、湖の周りに 11 軒の家が建ち並びました。建物のうち 5 棟は農作業に従事するスタッフの住居として実際に使用され、いくつかの建物には女王と客人がくつろぐための部屋がいくつかありました。

• バガテル城の庭園、パリ (1777–1784)
• フォリー・サン・ジャム、ヌイイ（1777–1780）
• メレヴィル城、エソンヌ (1784–1786)
• シャトー・ダルクール（テュリー・アルクール）

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• 景観庭園一覧

• バルトルシャティス、ユルギス (1978)。Jardins en France 1760–1820 (フランス語)。パリ: 歴史と遺跡の国立記念碑。OCLC  174457405。
• クロード・ウェンツラー (2003)。建築デュ・ジャルダン(フランス語)。レンヌ: Editions Ouest-France。
• フィリップ、プレヴォ (2006)。Histoire des jardins (フランス語)。エディションズ・シュッド・ウエスト。
• アラン、イヴ＝マリー。クリスティニー、ジャニーン (2006)。ヨーロッパの庭園（フランス語）。パリ：城塞。
• ラシーヌ、ミシェル編。 （2001年）。 「19世紀のルネッサンス・オ・デビュー」。Créateurs des jardins et de paysages en France de la Renaissance au XXIe siècle (「21 世紀フランス ルネサンスの造園家たち」)。 Vol. I. エコール国立高等専門学校。