侘び寂び

日本の伝統的な美意識において、侘び寂びは、無常と不完全さの受容を中心としています。 ^{[ 2 ]}それはしばしば「不完全で、無常で、未完成な」美の鑑賞と表現されます。^{[ 3 ]}それは日本の多くの芸術形式に広く見られます。^{[ 4 ] [ 5 ]}

侘び寂びは、侘（わび）と寂び（さび）という相互に関連する2つの概念を組み合わせたものです。スタンフォード哲学百科事典によると、侘びは「控えめで簡素な美しさ」、寂びは「素朴な古色」と訳すことができます。 ^{[ 6 ]}侘び寂びは、仏教の三法印（さんぼういん）^の教えに由来しており、無常（むじょう）、苦（く）、空（くう）が^含まれます。 [ ⁷ ]

侘び寂びの美学と原則の特徴には、非対称性、粗さ、簡素さ、経済性、質素さ、謙虚さ、親密さ、そして自然物や自然の力への敬意などが含まれる。

侘び寂びは、「私たちが伝統的な日本の美と考えるものの最も顕著で特徴的な要素」と表現されてきました。それは、西洋におけるギリシャの美と完璧さの理想とほぼ同じ位置を日本の美的価値観の体系の中で占めています。 ^{[ 3 ]}アンドリュー・ジュニパーは、「もし物や表現が、私たちの中に静かな憂鬱と精神的な憧れの感覚をもたらすことができるならば、その物は侘び寂びであると言えるでしょう」と書いています。 ^{[ 8 ]}リチャード・パウエルによれば、「侘び寂びは、何も永続せず、何も完成せず、何も完璧ではないという3つの単純な現実を認めることで、すべての本物を育みます」。 ^{[ 9 ]}

侘び寂びという言葉の英語訳を検討する際、ジュニパーは「これらの言葉は、非常に幅広い考えや感情を表現するために使われてきたため、その意味は日本語の語彙の中で他のどの言葉よりも個人的な解釈の余地が大きい」と説明している。そのため、侘び寂びを直接翻訳しようとすると、その意味に不可欠な曖昧さが失われてしまう可能性がある。^{[ 8 ]}

数世紀にわたり中国からの芸術的、仏教的な影響を取り入れてきた後、侘び寂びは明確に日本的な理想へと発展しました。時が経つにつれ、侘び寂びの意味はより明るく希望に満ちたものへと変化していきました。約700年前、特に日本の貴族の間では、空虚や不完全さを理解することが悟りへの第一歩とみなされるようになりました。現代の日本では、侘び寂びはしばしば「自然な簡素さの中にある知恵」と要約されます。美術書では、一般的に「欠点のある美しさ」と定義されています。^{[ 10 ]}侘び寂びの様式の作品は、しばしば制作過程を重視し、作品は最終的に未完成であると理解されます。^{[ 11 ]}

デザインやエンジニアリングの観点から、侘びは、特に変化する状況や予測不可能な状況下で、デザインや製造における固有の限界から生じる物体の不完全な品質を指すことがあります。この文脈では、寂びは、一時的な信頼性や物体の有限な寿命に関連する可能性があります。また、日本語の「寂び」（「錆びる」）との音韻的および語源的なつながりもあります。「錆びる」の漢字は侘び寂びの「寂び」とは異なりますが、元の話し言葉（漢字以前の「大和言葉」）は同じであったと考えられています。^{[ 12 ] [ 13 ]}

侘び寂びはどちらも、荒涼とした孤独感を伝える概念です。大乗仏教においては、これらは肯定的な特質とみなされ、物質世界からの解放と、よりシンプルな生活への超越の可能性を表しています。大乗仏教の哲学は言葉による説明よりも直接的な体験を重視するため、侘び寂びは非言語的で体験的な方法で理解するのが最も適切でしょう。

侘びと寂びは宗教的な起源を持つものの、現代日本語におけるそれらの用法はしばしば非公式なものであり、日本の精神修養の融合的な性質と一致している。

侘び寂びは禅宗にルーツを持つ。禅僧の村田珠光（1423年 - 1502年）が茶道を改良したことで、侘び寂びは日本文化に影響を与え始めた。 ^{[ 14 ]}彼は、当時中国式の茶道で流行していた金、翡翠、磁器の代わりに、素朴で粗削りな木や土の道具を導入した。約100年後、茶道家の千利休（1522年 - 1591年4月21日）は、茶室の設計を通して侘び寂びを貴族に。「彼は、天皇でさえ頭を下げなければ入れないほど低い扉の茶室を建て、伝統、神秘、精神に対する謙虚さの重要性を皆に思い出させた。」 ^{[ 14 ]}

当初、侘び寂びの美意識を示すものは、発見されるばかりだった。それは「風景の中に点在する農民の簡素な住居、苔むした放置された石灯籠、庶民が使う簡素な椀やその他の家庭用品に見られる」ものだった。^{[ 15 ]}しかし、中世後期末期になると、支配階級はこれらの美意識を意図的に用いて、「茶道の道具、工芸品、茶室や茶小屋、家屋、庭園、さらには食べ物や菓子、そして何よりも礼儀作法」を作り始めた。^{[ 15 ]}

過去千年にわたり、多くの日本の芸術形式は禅と大乗仏教の哲学の影響を受けてきた。不完全さの考察と受容、そして絶え間ない変化と無常の認識は、日本の芸術と文化にとって特に重要であった。^{[ 8 ]}したがって、多くの日本の芸術形式は侘び寂びの理想を体現し、例示していると言える。^{[ 8 ]}

庭園デザイン

日本の庭園は、神々や精霊を招き入れることを目的とした、簡素なオープンスペースとして始まりました。鎌倉時代には、禅の理念が日本の庭園設計に影響を与え始めました。^{[ 8 ]}寺院の庭園は、大きな岩やその他の自然素材を用いて、枯山水、つまり禅の石庭を形成しました。「そのデザインは、庭園に超現実的な感覚を与え、見る者を自分自身を忘れさせ、砂利の海や苔の森に没頭するように誘います。固定観念を緩めることで、庭園の実際のスケールは重要ではなくなり、見る者は自分自身の奥深くにある巨大な風景を知覚することができるのです。」^{[ 8 ]}

茶園

茶庭は茶道と密接な関係にあるため、「茶庭は侘び寂びの最も豊かな表現の一つとなった」^{[ 8 ]。}これらの小さな庭園は、通常、侘び寂びのデザイン要素を取り入れている。それらは解釈を促し、訪れる人を瞑想的な状態に導き、茶道に参加する準備をさせることを目的としていた^{[ 8 ] 。}

セラミックス

簡素さと慎ましさへの嗜好が高まるにつれ、禅師たちは華美な中国陶磁器を過度に装飾的でけばけばしいと見なすようになった。^{[ 16 ]}日本の陶芸家たちは、均一性と対称性から離れ、より自由な美の表現を探求し始めた。新しい窯技術によって、さまざまな色、形、質感が可能になり、陶芸家たちは独特で不均一な作品を制作した。ある焼成方法は、その自然で予測不可能な効果と、それによって生じる有機的な灰釉が侘び寂びの具現化と見なされたことから好まれた。^{[ 16 ]}

一例として、本阿弥光悦（1558年 - 1637年2月27日）作の白楽茶碗「富士山」があり、これは日本政府によって国宝に指定されている。^{[ 16 ]}

金継ぎは、割れた陶器を金漆で修復する技法であり、侘び寂びの表現の一つとみなされている。^{[ 8 ]}

侘び寂びは、西洋において芸術、テクノロジー、メディア、メンタルヘルスなど幅広い分野で取り入れられている。

• クリナメン
• 室町時代の東山文化
• 易経
• 壱岐（日本の美的理想）
• 金継ぎ(きんつく)
• もののあはれ
• 完璧は善の敵である
• 渋井
• 老子道徳経
• ティーイズム
• わび茶

• バーナム、ロバート・ジュニア（1978）。『バーナムの天体ハンドブック：太陽系外宇宙への観測者ガイド、第3巻：パヴォ座からキノボ座まで』ドーバーブックス、1625～ 1626頁。ISBN  978-0-486-23673-5。
• クロウリー、ジェームズ；クロウリー、サンドラ；パットナム、ジョセフ（2001）。『侘び寂びスタイル』ユタ州レイトン：ギブス・スミス。ISBN 978-1-58685-753-0。
• デイヴィス、ロジャー、池野修編（2002）。『日本人の精神：現代日本文化の理解』ボストン：タトル出版。223-231頁。ISBN  978-0-8048-3295-3。
• コレン、レナード（2008）。『芸術家、デザイナー、詩人、哲学者のための侘び寂び』。カリフォルニア州ポイントレイズ：インパーフェクト・パブリッシング。ISBN 978-0-9814846-0-0。
• ジュニパー、アンドリュー（2003）。侘び寂び：日本の無常の芸術。タトル出版。ISBN 978-1-4629-0161-6。
• 鈴木大拙貞太郎（1959）。「日本美術文化概論」。『禅と日本文化』。ニューヨーク：パンテオンブックス。19-38頁。OCLC 716149205。  
• レノックス・ティアニー (1999)。侘び寂び：日本のデザインの新たな視点。ユタ州レイトン：ギブズ・スミス。ISBN 978-0-87905-849-4。

• マルセル・テルーと巡る侘び寂びの探求