建築の七つのランプ

建築の七つのランプ

初版の表紙
著者	ジョン・ラスキン
イラストレーター	ジョン・ラスキン
言語	英語
主題	建築
ジャンル	ノンフィクション
出版社	スミス・エルダー＆カンパニー
発行日	1849年5月
出版地	イギリス
メディアタイプ	印刷
ページ	205ページ。
に続く	ヴェネツィアの石

『七つの灯』は、1849年5月に初めて出版された、イギリスの美術評論家で理論家のジョン・ラスキンによる長文のエッセイである。タイトルの「灯」はラスキンの建築原理であり、彼は後に三巻本『ヴェニスの石』でそれを拡張した。 ^[1]ある程度、それらはゴシック・リバイバルの背後にある同時代の考えの一部を成文化した。それが出版された当時、 AWNピュージンらは既にリバイバルの考えを推し進めており、実践でもそれは順調に進んでいた。ラスキンは議論にほとんど新しいものを提供しなかったが、この本は運動の考えを捉え、要約するのに役立った。『七つの灯』はまた、大衆にも大きな成功を収め、ケンブリッジ・カムデン協会に代表される教会学者からも支持された。同協会は、出版物『教会学者』の中で、教会の委託作品における近代建築家たちの過失を 批判した

このエッセイは1849年5月に書籍として出版され、8つの章で構成されています。序論と7つの「ランプ」^[​​2]それぞれに1章ずつあり、優れた建築が満たさなければならない要求を、アイデアの連想が観察者を導く方向として表現しています。^[3]

1. 犠牲 – 人間の愛と従順の目に見える証拠として、神への人間の技の捧げ物
2. 真実 – 手作りで、材料と構造を正直に表現すること。材料に対する真実と構造に対する正直な表現は、18 世紀の気まぐれな「ゴシック」から距離を置いていた真摯なゴシック リバイバル以来の合言葉であり、ピュージンやその他の人々によって頻繁に詳しく述べられてきました。
3. 力 – 建物は、人間の精神が建物に及ぼす作用と、建物を建設する際の物理的な努力の組織化によって、その集積と自然の崇高さへの到達という観点から考えるべきである。
4. 美 – 神への憧れが、神の創造物である自然から得た装飾に表現されている
5. 人生 – 建物は人間の手で作られるべきであり、石工や石彫刻家の喜びは彼らに与えられた表現の自由と結びついている。
6. 記憶 – 建物は、それが発展してきた文化を尊重すべきである
7. 従順 – 独創性そのものを追求するのではなく、既存の英国の価値観の中で最も優れたものに従うこと。特に、最も安全なスタイルの選択として「英国初期装飾」ゴシック様式を通じて表現されます。

ラスキンは、美的評価を形づくる連想的価値という本質的にイギリス的な伝統の範囲内で執筆し、道徳的な立場から論争的な口調で、ルネッサンス、特に産業革命以来の建築の技術革新がその精神的内容を飲み込み、その活力を奪ってしまったと主張した。また、適切なスタイルはすでに存在しているため、この問題を解決するために新しいスタイルは必要ないと主張した。したがって、「最も真実の」建築は中世の大聖堂やヴェネツィアの古いゴシック様式だった。このエッセイは、ラスキンが1851年から1853年にかけて出版した3巻からなる『ヴェネツィアの石』で後に詳しく説明することになる原則を概説した。実際、彼はベニヤ板、仕上げ材、隠れた支え、機械加工されたモールディングのない「正直な」建築を提案し、美は自然から生まれ、人間が作り上げなければならないと主張した。^[4]

ラスキンはアーチボルド・アリソンの『趣味の性質と原理に関するエッセイ』 （1790-1810）^[5]を参考にして、美を鑑賞するにはゆったりとした落ち着きが最善の状態であるという要求、都市よりも自然の豊かな田園地帯の方が芸術家を生み出すのに有利であるという考え、建築の栄光はその時代にあるという主張など、いくつかの原則を作った。『七つのランプ』は、ハイ・ヴィクトリア朝ゴシックのジョージ・L・ハーシーによって「アリソンの道徳的注釈」の地位にまで落とされた。^[6]

彼は、平均的な人間の持つ、自然で教育を受けていない正しさと美に対する本能に揺るぎない信頼を置いていた。「この感覚を使い、適用さえすれば、すべての人はこの問題に関して何が正しいかの感覚を持っている。美がどこでどのように喜びを与えてくれるかを知っている。望むときにそれを求め、望まないときにそれを押し付けられることを許さなければ。」^[7]ラスキンは、よくデザインされた道具に美を見出さなかった。美は、穏やかな余暇がない場所には場違いであり、「労働の場に押し込めば。仕事場ではなく、応接室に置き、手工芸の道具ではなく、家庭用家具に置きなさい。」ラスキンにとって、美は固有の特性ではなく、対象に適用したり、対象から除外したりできるものだった。^[7]

ラスキンは、ヨーロッパ建築の過程にエッセイを載せる試みを明確に否定したが、「読者はおそらく、言及されている建物の数の少なさに驚くだろう」と述べている。^[8]彼が検討する原則を示す9つの鉛筆画は、すべてトスカーナとヴェネツィアのロマネスク、ゴシック、北フランスのゴシックの例であり^[9]、テキストの例は、彼の経験と愛情に従って、スペインとドイツの「不純な流派」を避けて、イングランド北部に及んでいる。^[10]第2版（1855年）までに、ラスキンはより確実に例を定めた。

現代の北方建築にふさわしい唯一の様式は、イギリスではリンカーン大聖堂やウェルズ大聖堂、フランスではパリ、アミアン、シャルトル、ランス、ブールジュの大聖堂、そしてルーアンの翼廊に代表される13世紀の北方ゴシック様式であることに、私は今や疑いを抱いていない。

ラスキンにとって本物のディテールの重要性は、高すぎてはっきりと見えないディテールを描いたダゲレオタイプ写真に例証されています。 ^[11]また、第2版の序文でアマチュア写真家に緊急に訴えた内容は、ゴシックリバイバル建築だけでなく、その後の数十年間に建築ディテールの写真撮影が果たす形成的役割を予見しています。

...風景の写真は単なる面白いおもちゃですが、初期の建築の写真は貴重な歴史的文書です。そして、この建築は、単に絵のように美しい全体的な形で現れるのではなく、石一つ一つ、彫刻一つ一つを捉えるべきです。^[12]

1849年までに、AWNピュージンらはゴシックリバイバルの思想をすでに推し進めており、その人気は確固たるものとなっていた。^[13]ラスキンは議論に目新しいことはほとんど提供しなかったが、その著書は運動の考えを捉えて要約するのに役立ち、大衆に大好評を博し、ケンブリッジ・カムデン協会が発行する建築批評の有力なニュースレター『 The ecclesiologists 』の承認を得た。^{[4]ヴィクトリア朝ゴシック建築の}多色性などの影響は、イギリスやニュージーランド、カナダなどの植民地、そしてアメリカの親英派層で実践された「ラスキン・ゴシック」というジャンルに見られるように、ラスキンの影響を辿ることができる。^[14]

ラスキンは、後に却下した絵画的なエッセイ『建築の詩』 （1839年）で建築評論家としてデビューした。 ^[15] 『七つのランプ』は、ラスキンの建築批評にとってまだ試行錯誤の段階であり、建築家に道徳的信条を提示した。彼は後に、このエッセイを「ひどい暴言」として否定した。^[16]

この本の最初の効果は、ウィリアム・バターフィールドのオールセインツ・マーガレット・ストリート教会にほぼ即座に影響を及ぼした。政治家のアレクサンダー・ベレスフォード・ホープと建築家のバターフィールドは、ラスキンの本が出版されてからわずか1か月後に大まかな詳細について合意し、8月までにその本が支持する原則を要約するように計画を修正した。オールセインツは、表面の装飾ではなく構造システムとして「正直に」レンガを使用しているため、最初のラスキン風の建物と見なされている。^[17]

ラスキンの著作は、19世紀後半のウィリアム・モリスとアーツ・アンド・クラフツ運動に大きな影響を与えた。 ^[18]アメリカでは、ラルフ・ワルド・エマーソンによる新しい本物のアメリカスタイルへの期待が土壌を整え、ラスキンの「七つのランプ」はすぐに超越主義の美学に同化された。^[19]

1899年、マルセル・プルーストはベルギーの雑誌でラスキンの『記憶のランプ』の翻訳を読んだ。彼はその変容体験を『スワン家の小屋』の語り手に投影した。語り手はコンブレーの庭でその作品を読んでいた少年だったと述べている。^[20]後にラスキンの作品をいくつか翻訳したプルーストは『建築の七つのランプ』を暗記していると主張した。^[21]

『Seven Lamps of Architecture』およびラスキンの建築に関するその他の著作は、ジョン・アンラウ著『 Looking at Architecture with Ruskin』（トロント：トロント大学、1978年） に要約され、広範囲に引用されています。

ルイス・キャロルの詩『ハイアワサの写真』 （1857年）では、本の題名が、ラスキンの他の主著『ヴェニスの石』や『近代の画家たち』とともに一行を構成している。

彼はすべてをラスキンから学んだ
（ 『ヴェニスの石』の著者、
建築の七つの灯、
近代画家、その他多数);
そしておそらく彼は完全に
著者の意図を理解した。^[22]

初版の序文でラスキンは次のように述べています。

しかしながら、図版が拙速で不完全なものであったことを読者に深くお詫び申し上げます。私は、もっと重要な仕事を抱えており、自分の意図を単に図版に表すことを望んだため、そのささやかな目的さえ完全に果たせなかったことがあります。また、図版が完成する前に本文が書かれることが多いため、図版が汚れで表している特徴を、崇高で美しいと素朴に描写していることがあります。そのような場合、図版ではなく建築物に対する賛辞として読者に伝えていただければ幸いです。^[23]

以下のイラストは、状況が大幅に改善された第 3 版からのものです。

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  ルーアン、サン・ロー、ヴェネツィアの装飾品
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  ノルマンディーのサン・ロー大聖堂の一部
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  カーン、バイユー、ルーアン、ボーヴェの幾何学模様
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  交差モールディング
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  ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿の下アーケードから見た柱頭
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  ルッカのサン・ミケーレ教会のファサードのアーチ
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  リジュー、バイユー、ヴェローナ、パドヴァのピアス装飾
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  ヴェネツィアのカ・フォスカリの窓
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  フィレンツェのジョットの鐘楼の透かし彫り
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  ルーアンとソールズベリーの透かし彫りとモールディング
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  ヴェネツィア、サン・ベネデット広場のバルコニー
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  アベヴィル、ルッカ、ヴェネツィア、ピサからの断片
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  フェラーラ大聖堂の南側にあるアーケードの一部
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  ルーアン大聖堂の彫刻

• ヴェネツィアの石
• AWN ピューギンの著作

注記

文献

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