現代クラシック音楽

現代クラシック音楽は、現代に近い時代に作曲された西洋の芸術音楽です。21世紀初頭には、アントン・ウェーベルンの死後、 1945年以降のポスト調性音楽の現代形式を指すことが多く、セリー音楽、電子音楽、実験音楽、ミニマリスト音楽などが含まれていました。より新しい形式の音楽には、スペクトル音楽やポストミニマリズムなどがあります。

20世紀初頭、クラシック音楽の作曲家たちは、ますます不協和なピッチ言語を試し、時には無調の作品を生み出していた。第一次世界大戦後、後期ロマン主義のますます誇張されたジェスチャーと無定形性に対する反発として、一部の作曲家は新古典主義様式を採用し、以前の様式のバランスのとれた形式と明確に知覚できる主題の過程を取り戻そうとした^{[1] （}新客観主義と社会的リアリズムも参照）。第二次世界大戦後、モダニズムの作曲家たちは、作曲過程においてより高いレベルの制御を達成しようとした（例えば、十二音技法や後の全列主義の使用を通じて）。同時に、逆に、作曲家たちは制御を放棄する手段を試し、大なり小なり不確定性や偶然性の過程を探求した。^[2]技術の進歩は電子音楽の誕生をもたらした。^[3]テープループと反復的なテクスチャの実験は、ミニマリズムの出現に貢献した。^[4]他の作曲家たちは、音楽パフォーマンスの演劇的可能性（パフォーマンスアート、ミクストメディア、フルクサス）を模索し始めました。^[5]現代クラシック音楽の新作は引き続き創作されています。毎年、ボストン音楽院バークリー校では700回の公演が行われています。現代クラシック音楽プログラムの学生による新作は、これらの公演のおよそ150回を占めています。^[6]

第二次世界大戦後、ヨーロッパとアメリカの伝統はある程度分岐した。ヨーロッパで最も影響力のあった作曲家には、ピエール・ブーレーズ、ルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼンがいる。この3人はともにオリヴィエ・メシアンの弟子だった。当時の重要な美学哲学および作曲技法の1つはセリアリズム（「通し順序音楽」、「全体的」音楽、または「全音順序」とも呼ばれる）であり、アルノルド・シェーンベルクやアントン・ウェーベルンの作品を出発点とし（したがって伝統的な十二音音楽とは対立していた）、ル・コルビュジエのモジュロールの考えとも密接に関連していた。^{[7]しかし、}ドミトリ・ショスタコーヴィチやベンジャミン・ブリテンなど、より伝統的な作曲家の中には、セリアリズム運動が顕著であったにもかかわらず、調性的な作曲スタイルを維持した者もいた。

アメリカでは、ミルトン・バビット、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、ヘンリー・カウエル、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒ、ジョージ・ロクバーグ、ロジャー・セッションズといった作曲家が独自の思想を形成した。これらの作曲家の中には（ケージ、カウエル、グラス、ライヒ）、記譜法、演奏、演奏時間、反復といった音楽の基本的な概念に疑問を投げかける実験音楽の新しい方法論を提示した者もいたが、一方で（バビット、ロクバーグ、セッションズ）、シェーンベルクの十二音列音楽の独自の発展形を編み出した者もいた。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて栄えた拡張調性という語彙は、現代の作曲家たちによって今も使われ続けている。音楽界全体において、拡張調性は衝撃的であったり物議を醸すものであったりすることは決してなく、少なくとも米国では統計的に「ほとんどの作曲家が、今世紀を通じて調性重視の作曲の主流であり続けた」ことが実証されている。^[8]

セリアリズムは、ハイモダニズムの流派の中で最も重要な戦後の運動の1つです。セリアリズム、より具体的には「インテグラル」または「コンパウンド」セリアリズムと呼ばれるこの運動は、ヨーロッパではピエール・ブーレーズ、ルチアーノ・ベリオ、ブルーノ・マデルナ、ルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼンなどの作曲家、アメリカではミルトン・バビット、ドナルド・マルティーノ、マリオ・ダヴィドフスキー、チャールズ・ウーリネンなどの作曲家によって主導されました。彼らの作品の中には、全体の作品の基礎となるような1つまたは複数の整列したセットを使用しているものもあれば、「整列していない」セットを使用しているものもあります。この用語は、インテグラルセリアリズムのモデルともみなされている 十二音技法、または十二音技法を指すことも多い。

20世紀最後の3分の1に衰退したにもかかわらず、世紀末にはハイモダニズムの思想と形式を推し進め続けた作曲家の中核が活動的に残っていた。今は亡き者には、ピエール・ブーレーズ、ポーリン・オリヴェロス、武満徹、 ヤコブ・ドラックマン、 ジョージ・パール、ラルフ・シャピー、^[9] フランコ・ドナトーニ、ヘルムート・ラッヘンマン、サルヴァトーレ・シャリーノ、ジョナサン・ハーヴェイ、^[10] エルキ・サルメンハーラ、ヘンリク・オットー・ドナーがいる。^{[11] 2024年6月時点でまだ存命の者には、}マグナス・リンドバーグ、^[10] ジョージ・ベンジャミン、ブライアン・ファーニホウ、ヴォルフガング・リーム、リチャード・ワーニック、リチャード・ウィルソン、ジェームズ・マクミランがいる。^[12]

1975年から1990年にかけて、コンピュータ技術のパラダイムシフトが起こり、電子音楽システムが手頃な価格で広く利用できるようになりました。パーソナルコンピュータは、アナログ シンセサイザーに取って代わり、作曲やスコアリング、合成やサウンド処理、オーディオ入力のサンプリング、外部機器の制御といった従来の機能を果たし、電子音楽家の機器に不可欠な要素となりました。^{[13] [更新が必要]}

ある著者は多様式主義を折衷主義と同一視しているが、他の著者は明確に区別している。^[14]

音楽の歴史主義（歴史的な素材、構造、スタイル、テクニック、メディア、概念的内容などを使用すること）は、単独の作曲家によるものでも、特定の流派、運動、時代と関係のある作曲家によるものでも、ミニマリズム、ポストミニマリズム、ワールドミュージック、その他調性的な伝統が維持されてきた、あるいはここ数十年で大幅に復活したジャンルにおいて、程度の差はあれ明らかである。^{[15]ポストミニマリストの作品の中には、}ギャビン・ブライアーズの「オイ・メ・ラッソ」などの賛歌のように、中世や古楽と関係のある他のジャンルを採用しているものもある。

歴史主義運動は、音楽学の出現と古楽復興と密接に関係している。多くの歴史主義作曲家は、初期の楽器演奏慣習に精通していたことから影響を受けている（ヘンドリック・ボウマン、グラント・コルバーン、マイケル・タルボット、パウロ・ガルヴァン、ロマン・トゥロフスキー＝サフチュク）。音楽歴史主義運動は、デロス協会やヴォクス・サエキュロルムなどの国際組織の設立によっても刺激を受けた。^[16]

1980年代以降、アートロックの影響を受けた作曲家が登場した。例えばリース・チャタムなどである。^[17]

ニュー・コンプレクシティは、今日の^{[いつ? ]}ヨーロッパの現代前衛音楽シーンにおける潮流であり、ニュー・シンプリシティへの反応として名付けられました。この用語の造語者として挙げられているのは、作曲家のナイジェル・オズボーン、ベルギーの音楽学者ハリー・ハルブレイヒ、そして「ニュー・コンプレクシティの4つの側面」という論文でこの運動の概念を広めたイギリス/オーストラリアの音楽学者リチャード・トゥープです。 ^[18]

「ニュー・コンプレキシティ」は、無調性、抽象性、不協和音が多いが、複雑な記譜法を必要とする技法の使用が最も特徴的である。これには、拡張技法、微分音、変則チューニング、非常に不連続な旋律の輪郭、革新的な音色、複雑なポリリズム、型破りな楽器編成、音量や強度の急激な変化などが含まれる。^[19]このスタイルで作曲する多様な作曲家には、リチャード・バレット、ブライアン・ファーニホウ、クラウス・ステフェン・マンコップ、ジェームズ・ディロン、マイケル・フィニッシ、ジェームズ・エルバー、ロジャー・レッドゲイトなどがいる。

1975 年以降の著名なオペラ作曲家には次のような人がいます。

1945年以降のクラシック映画やテレビの音楽の著名な作曲家には次のような人物がいる。^{[22] [23]}

コンサートホール用に作曲された現代クラシック音楽も、いくつかの映画の音楽トラックで聞くことができる。例えば、スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』（1968年）と『アイズ ワイド シャット』（1999年）では、ジェルジ・リゲティのコンサート音楽が使用された。また、キューブリック監督の『シャイニング』（1980年）では、リゲティとクシシュトフ・ペンデレツキの音楽が使用された。^[25] ジャン＝リュック・ゴダールは『中国女』（1967年）で、ニコラ・ローグは『ウォークアバウト』（1971年）で、クエイ兄弟は『不在の中で』（2000年）で、カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽を使用した。

室内オーケストラのための注目すべき作品をいくつか紹介します。

• 12の楽器のための作曲（1948年、1954年改訂） –ミルトン・バビット
• 7つの管楽器、ティンパニ、打楽器、弦楽オーケストラのための協奏曲（1949年） –フランク・マーティン
• ドライ歌曲(1950) –カールハインツ・シュトックハウゼン
• ナンバー 2 (1951) –カレル・ゴエイファーツ
• オワゾー異国情緒(1956) –オリヴィエ・メシアン
• 弦楽のためのレクイエム(1957) –武満徹
• 広島の犠牲者への哀歌(1960) –クシシュトフ・ペンデレツキ
• チェンバロとピアノのための二重協奏曲（2つの室内オーケストラと共演、1961年） –エリオット・カーター
• ストップ(1965) – カールハインツ・シュトックハウゼン
• 弦楽のための幻想曲 (1966) –ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
• おじ川(1968) –クロード・ヴィヴィエ
• 6つの楽器編成によるクラリネットとヴィブラフォンのための協奏曲（1968年） –ジャン・バラック
• 派生(1968–69) –ジェルジ・リゲティ
• Compases para preguntas ensimismadas (1970) – ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
• リサイタル I (キャシーのために) (1972) –ルチアーノ・ベリオ
• オペラの想像力を注ぐトロワの空気(1982) –クロード・ヴィヴィエ
• ギターと弦楽のためのギター協奏曲第2番（1985） –アラン・ホヴァネス
• オーボエとギターのための祈願(1993) –アポストロス・パラスケヴァス
• コル・オッド(1996) – ルチアーノ・ベリオ
• アスコ・コンチェルト（2000） – エリオット・カーター
• ピアノと室内オーケストラのための対話（2003） – エリオット・カーター
• Fünf Sternzeichen (2004) – カールハインツ・シュトックハウゼン
• Fünf weitere Sternzeichen (2007) – カールハインツ・シュトックハウゼン
• ディアリオ・ダス・ナラティバス・ファンタスティカス(2019) –カイオ・ファコ

近年、多くの作曲家がコンサートバンド（吹奏楽団とも呼ばれる）のために作曲しています。著名な作曲家は次のとおりです。

以下は現代音楽フェスティバルの不完全なリストです。

• アルス・ムジカ、ブリュッセル、ベルギー
• 缶マラソンをぶち壊せ
• ビッグイヤーズフェスティバル
• ダルムシュタットフェリーコース
• ドナウエッシンゲンフェスティバル
• ベネズエラ、カラカスのフェスティバル・アテンポ [es]
• アムステルダムのガウデアムス財団音楽週間
• ハダーズフィールド現代音楽フェスティバル
• スイスのルツェルンフェスティバル
• ニューヨークのMATAフェスティバル
• ザグレブ音楽ビエンナーレ
• ムジカ（フランスの音楽祭）
• 新しい音楽の集まり
• 11月 ヘルトーヘンボスでの音楽活動（オランダ）
• サンフランシスコのその他の人々
• ペニンシュラ・アーツ現代音楽祭、プリマス
• ポーランドのワルシャワの秋
• ルーマニアのジョルジュ・エネスク・フェスティバル
• カリフォルニア州サンタクルーズのカブリロ現代音楽フェスティバル

• 現代クラシックアンサンブルのリスト

ウィキメディア・コモンズには、現代クラシック音楽に関連するメディアがあります。

• https://www.classical-music.gr/ – 現代クラシック音楽ラジオ
• ススロ – 現代ブラジル音楽
• フランスの現代音楽リソースへの入り口 2021-06-12にWayback Machineでアーカイブ
• ハイスコ​​アフェスティバル
• 「現代音楽ガイド」、バッハトラック