古楽の復活

古楽の復興と は、古代や先史時代の音楽への関心が新たに高まったことです。古代やそれ以前の時代の音楽をどのように演奏するかという一般的な議論は、ヨーロッパ人が一般的に古代文化に目を向けるようになり、音楽家が以前の世紀の音楽の豊かさを発見し始めた 19 世紀まで、重要な関心の対象にはなりませんでした。歴史的に情報に基づいた演奏を取り入れる感覚で、古楽をより「本物らしく」演奏するというアイデアは、20 世紀にさらに完全に確立され、今日まで続く現代の古楽復興を生み出しました。

イギリスでは、ヨハン・ペプシュが1720年代に「古代音楽アカデミー」を設立し、パレストリーナ、トマス・ルイス・デ・ビクトリア、ウィリアム・バード、トーマス・モーリーなど、少なくとも1世紀前の作曲家の音楽を学びました。^[1]ウィーンでは、ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵が1700年代後半に古代音楽のハウスコンサートを開催し、モーツァルトはそこでバッハやヘンデルの音楽への愛を育みました。^[2]

18世紀末、サミュエル・ウェスレーはバッハの音楽を宣伝していました。^[3]

1808年、サミュエル・ウェスレーはロンドンでの一連のコンサートでバッハのオルガン曲の演奏を始めた。^[3]

フェリックス・メンデルスゾーンは、過去の音楽を復活させた重要人物としてよく知られています。彼は1829年3月11日にバッハの マタイ受難曲を指揮しましたが、これは古楽復興における最も重要な出来事の一つとして挙げられています。ただし、この演奏では当時の楽器が使用され、作品は凝縮されていたため、バッハの音楽のかなりの部分が省略されていました。^[4]

20世紀初頭、音楽学という新興分​​野の音楽史家たちが中世やルネサンスの音楽をより注意深く観察し始め、多くの作品の演奏版を準備した。これらの作品を復活させ、ルネサンス合唱曲の演奏における新しい基準と伝統を確立したイングランドの大聖堂の合唱団とは別に、1960年代にはいくつかの独立した器楽アンサンブルも登場した。その中には、ムジカ・レセルヴァータやデイヴィッド・マンロウの古楽コンソートなどがある。古楽の研究は、ガルピン協会の会員や、メアリー・レムナントやクリストファー・ホグウッドなどの独立した学者によって行われた。

古楽復興におけるその他の重要なマイルストーンとしては、1933年にパウル・ザッハーがスイスのバーゼルでスコラ・カントルム・バジリエンシスを設立したこと（古楽声楽の先駆的専門家マックス・メイリなどの著名な音楽家と共に設立）が挙げられる。メイリは、古楽録音の大規模なL'Anthologie Sonoreシリーズに貢献し、HMVのためにルネサンスのリュート曲を録音した） 、そして1937年にはフランスの ナディア・ブーランジェがモンテヴェルディのマドリガルの一部を上演・録音した。アーノルド・ドルメッチは、 20世紀初頭の古楽復興における重要人物と広く考えられている。^[5]ドルメッチの1915年の著書『17世紀および18世紀の音楽の解釈』は、古楽の本格的な演奏の発展におけるマイルストーンであった。

1950 年代までに古楽復興が進行し、1970 年代末までには完全に定着した現象となっていた。この復興は主にロンドンとバーゼル (バジリカ・スコラ・カントルム) に集中していたが、他のヨーロッパやアメリカの都市、特にニューヨーク、ボストン、サンフランシスコ(フィルハーモニア・バロック)でも活発に活動していた。この復興は、クラシック音楽の聴き方、またクラシック音楽の指導、演奏、スポンサー、販売の方法に広範囲かつ重要な影響を及ぼした。今日のクラシック音楽業界に携わる人の中で、この運動が及ぼした影響の幅と深さを認めない人はほとんどいないだろう。この時期の他の勢力と同様、古楽復興の主役たちは、1950 年代後半にはほぼ疑問の余地がなかった文化的価値観に反対していた。より古い時代の音楽への関心の復活は、ヨーロッパの芸術音楽の教育法や演奏実践よりも広く感じられた。また、ポピュラー音楽や口承音楽の演奏慣行や研究にも影響を与えた。^[要出典]また、1970年代から1980年代にかけて、ニコラウス・アーノンクール（オーストリア）、グスタフ・レオンハルト、ヨス・ファン・フェルトホーフェン（オランダ）、フィリップ・ヘレヴェッヘ、ジギスヴァルト・クイケン（ベルギー）、クリストファー・ホグウッド、トレヴァー・ピノック、ジョン・エリオット・ガーディナー（イギリス）などの指揮者によるヨーロッパの多くのアンサンブルが、バロック音楽や初期古典派の作品をより多くの聴衆にとって親しみやすく、聴きやすいものにした。

古楽復興運動は、クラシック音楽の聴衆がほとんど知らなかったさまざまな音楽を紹介することで、彼らの聴取習慣を変えました。長期的には、古楽復興運動家の演奏方法と価値観、特に「本物」の探求として知られるようになったものは、古楽の演奏だけでなく、後の時代の音楽の演奏にも永続的な影響を及ぼしました。^[要出典]

関心は中世とルネッサンス期に集中し、ある程度はバロック期の前半にも及んだ。しかし、この復興を単純に年代順に考えるのは誤解を招くかもしれない。なぜなら、古楽の演奏家たちはすぐに後期の音楽にも関心を広げたからだ。焦点は単にレパートリーだけではなく、音楽の発想方法、習得の過程、演奏方法にあった。^[要出典]

この頃、イギリスのカウンターテナー、 アルフレッド・デラーなどの古楽の先駆者たちに加えて、ムジカ・レセルバータ、古楽コンソート、モンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツなどの新しい専門家グループが誕生した。彼らが演奏する音楽とその演奏方法は、ほとんどの人が慣れ親しんでいたクラシック音楽の音と比べて新しく、新鮮でエキゾチックなものに思えた。^[要出典]

復興のもう一つの重要な側面は、ルネッサンスとバロック時代の楽器の復元でした。オットー・シュタインコップ（ベルリンで最も知識が豊富で才能のある楽器製作者および演奏者の一人）のような人々は、クルムホルン、コルナミューズ、ラウシュプファイフ、ショーム、フルート、初期のクラリネットやオーボエなど、木管楽器の細心の注意を払った再現を始めました。ルネッサンス・ワークショップ・カンパニー（旧 J. ウッズ・アンド・サンズ社）などの他の製造業者は、20 世紀と 21 世紀の古楽の発展に重要な役割を果たしました。^{[引用が必要]}

21 世紀には、古楽に特化したアンサンブル、トレーニング プログラム、コンサート シリーズ、録音が盛んに行われています。ヨーロッパでは、古楽フェスティバルや音楽学校の専門部門が急増し、古楽が主流の音楽活動の一部として定着しています。^[要出典]

アメリカ合衆国では、ボストン古楽フェスティバルなどの集会や、アーリーミュージックアメリカ、ピッツバーグルネッサンス・バロック協会、サンフランシスコ古楽協会などの組織が、古楽の研究と演奏を促進し続けています。ピーボディ音楽院、インディアナ大学、オバーリン音楽院、ノーステキサス大学、ボストン大学など、いくつかの大学の音楽学部には、古楽の学位プログラムが充実しています。^[要出典]

ケベック州モントリオールには活発な古楽シーンがあり、その多くは1960年代に ケネス・ギルバートによって設立されたマギル大学の古楽学部によるものです。

古楽のあらゆる時代の録音や、あまり知られていない多くの作曲家の作品が現在入手可能です。大手レコード会社の中にはクラシック音楽の録音への資金提供を減らしているところもありますが、ハルモニア・ムンディやハイペリオンなど、多くの独立系クラシック音楽レーベルは古楽の録音を制作し続けています。入手可能な録音音楽の大部分は、インターネットで購入（またはダウンロード）できます。^[要出典]

• ハスケル、ハリー（1988年）。『古楽復興：歴史』テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-01449-3。

• コマンデイ、ロバート(2012 年 7 月 21 日)。50 年で千年紀: 古楽の発見 (スピーチ)。サンフランシスコ音楽院のキャロライン H. ヒューム コンサート ホールで開催されるアメリカ バッハ ソリスト フェスティバルおよびアカデミー。
• ハスケル、ハリー (1996)。ドーバー再版。クーリエコーポレーション。ISBN 978-0-4862-9162-8。
• ハスケル、ハリー (2001)。「リバイバル」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー グローブ音楽と音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン:マクミラン パブリッシャーズ。ISBN 978-1-56159-239-5。‎
• ホグウッド、クリストファー（1980）。宮廷音楽。ゴランツ。ISBN 978-0-5750-2877-7。
• レムナント、メアリー( 1968 )。「レベックと中世のバイオリンにおけるフレットの使用」。ガルピン協会誌。21 (1968): 146–151。doi :10.2307/841437。JSTOR  841437。
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• レムナント、メアリー（1989）[1978]。西洋の楽器（2010ミシガン大学デジタル化版）。ロンドン：バットスフォード。ISBN 978-0-7134-5169-6。
• レムナント、メアリー（1989年）。楽器：イラスト付き歴史：古代から現代まで。54ページ。アマデウス・プレス。ISBN 978-0-9313-4023-9。

• Medieval.org による初期音楽と演奏実践の歴史の説明
• ルネッサンス ワークショップ カンパニーは、数多くの希少な楽器やあまり知られていない楽器を絶滅から救ってきた会社です。