ジュリアス・イーストマン

ジュリアス・イーストマン
イーストマンの日付不明の肖像画
生まれる	( 1940-10-27 )1940年10月27日 ニューヨーク、ニューヨーク州、米国
死亡	1990年5月28日(1990-05-28)（49歳） バッファロー、ニューヨーク州、米国
母校	イサカ大学（1959-60） カーティス音楽院（1960-63）
職業	作曲家 ピアニスト ボーカリスト パフォーマンスアーティスト 導体

ジュリアス・イーストマン（1940年10月27日 - 1990年5月28日）は、アメリカの作曲家、ピアニスト、ボーカリスト、パフォーマンスアーティスト、指揮者。彼は、ミニマリスト音楽の手法と、実験音楽などの音楽を拡張および修正する他の手法を組み合わせた最初の作曲家の一人である。こうして彼は、自ら「オーガニックミュージック」と呼ぶ音楽を創り出した。Stay On It（1973年）などの作品では、彼のメロディーモチーフは、当時のポップミュージックのキャッチーなリフレインと似ていた。

彼はニューヨークで演奏と作曲を学び、ニューヨーク、バッファロー、シカゴの新しい音楽シーンに貢献し、演奏家としてツアーやレコーディングを行い、また自身の音楽の演奏を数多く楽しんだ。指揮者、ミュージシャン、ボーカリストとして、彼はアーサー・ラッセルと密接な芸術的関係を持ち、メレディス・モンクやピエール・ブーレーズと短期間仕事をした。彼の声は、ノンサッチ・レコードのピーター・マクスウェル・デイヴィスの「マッド・キング」の声である。彼はクラシック、ジャズ、クロスオーバーなど、さまざまな音楽スタイルで活動した。

1970年代（そしておそらくその直後）に、彼は少なくとも1つのパフォーマンスと、ゲイ・ゲリラやニガー・ファゴットなどの作曲の中で、人種、性的指向、またはその両方について公然と表現した。これらのジェスチャーはうまく受け入れられなかった。彼はプロとしての機会の欠如に悩まされ始め、1980年代には薬物使用とホームレスに苦しみながら比較的無名に陥った。

1990年に彼がおそらくHIV/AIDSと関連して若くして亡くなった後、カイル・ガンは1991年にヴィレッジ・ヴォイス紙に遅ればせながらの死亡記事を掲載し、彼を偲んだ。21世紀には、彼の作品は現代クラシック音楽界で国際的に有名になった。彼の音楽のプロによる版、演奏、録音は近年数多くあり、彼の生涯と作品に関する学術的な解説もいくつかある。

ジュリアス・イーストマンは、母親のフランシス・イーストマンと弟のジェリーとともに、ニューヨーク州イサカで育ちました。14歳でピアノを始め、急速に上達しました。イサカ・カレッジで学んだ後、フィラデルフィアのカーティス音楽院に転校しました。そこでピアノをミェチスワフ・ホルショフスキに、作曲をコンスタント・ヴォークレインに師事し、専攻をピアノから作曲に変更して、1963年に卒業しました。

1966年にニューヨークのタウンホールでピアニストとしてデビューした。イーストマンは豊かで深みがあり、極めて柔軟な歌声を持っており、1973年にノンサッチで録音したイギリスの作曲家ピーター・マクスウェル・デイヴィスの『Eight Songs for a Mad King』でその才能が認められた。イーストマンの才能は作曲家兼指揮者のルーカス・フォスの注目を集め、フォスはブルックリン・フィルハーモニックでの公演でデイヴィスの音楽を指揮した。

フォスの強い要請により、イーストマンはニューヨーク州立大学バッファロー校の創造芸術センターのクリエイティブ・アソシエイツ（前衛クラシック音楽の名門プログラム）に参加した。このプログラムには「給与は支払われるが、教育義務はない」^{[1] 。この時期に、イーストマンは}チェコ生まれの作曲家、指揮者、フルート奏者のペトル・コティックと出会った。イーストマンとコティックは1970年代前半から中頃にかけて、頻繁に共演した。イーストマンはコティックとともにSEMアンサンブルの創設メンバーの一人となった。

1971年から彼はこのグループと演奏やツアーを行い、またこのグループのために数多くの作品を作曲した。この時期に、クリエイティブ・アソシエイツはイーストマンの初期の作品15点を演奏した。その中には、ポストミニマリズムの先駆けであり、ポピュラー音楽の発展に触発された最初の芸術音楽作品の1つである「ステイ・オン・イット」（1973年）も含まれ、これは後のアーサー・ラッセルやリース・チャタムの革新を予感させるものであった。

イーストマンは在任中、理論と作曲のコースを教え始めたが、モートン・フェルドマンの指導の下、SEMアンサンブルがジョン・ケージの偶然性ソングブックを物議を醸すほど下品な演奏を行った後、1975年にバッファローを去った。この演奏には、イーストマンが挿入したヌードや同性愛的な暗示が含まれていた。ケージは激怒し、その後の講義で「イーストマンの[自我]は...同性愛に閉じこもっている。そして、彼には他に表現する考えがないことからそれがわかる」と述べた。^[2]さらに、イーストマンの友人カイル・ガンは、彼が学術生活のより官僚的な要素（事務作業を含む）に適応できなかったことが、大学からの彼の退学を早めたのではないかと推測している。^[1]

その後まもなく、イーストマンはニューヨーク市に定住し、当初は従来二分されていた「アップタウン」とダウンタウンの音楽シーンの境界をまたいでいた。イーストマンは、彼が「有機的」原則と呼ぶものに従って曲を書くことが多かった。作品の新しいセクションにはそれぞれ、前のセクションのすべての情報が含まれていたが、時には「情報は徐々に論理的な速度で取り出される」こともあった。

この原則は、1979年頃に作曲された4台のピアノのための3つの作品、Evil Nigger、Crazy Nigger、Gay Guerrillaで最も明確に表れている。最後の作品では、マルティン・ルーサーの賛美歌「我らの神は強大な砦」をゲイの宣言として引用している。^[3]イーストマンは、ノースウェスタン大学の教授陣が彼の「ニガーシリーズ」のタイトルを軽蔑的だとみなしたが、それに対して彼は「表面的なものや上品なものは避けた」と答え、黒人の歴史的功績や米国における奴隷制の永続的な影響に言及している。^[4]

1976年、イーストマンはピエール・ブーレーズが指揮したリンカーン・センターでの『狂王のための8つの歌』の公演に参加した。メレディス・モンクのアンサンブルで初の男性ボーカリストを務め、彼女の影響力の大きいアルバム『ドルメン・ミュージック』（1981年）に記録されている。アーサー・ラッセルとは強い親交と協力関係を築き、ラッセルのオーケストラ録音のほぼ全てを指揮し（ 『ファースト・ソート・ベスト・ソート』 （Audika Records、2006年）として編集）、ディスコの影響を受けた物議を醸した作品『 24→24ミュージック』（1982年、ダイナソーLの印刷所でリリース）の録音に（オルガン奏者とボーカリストとして）参加した。この曲にはアンダーグラウンド・ダンスのヒット曲「Go Bang!」と「In the Cornbelt」が含まれ、どちらもイーストマンのトレードマークである勇ましさが特徴的だった。

この時期、彼は以前カウント・ベイシー・オーケストラでギターを弾いていた兄のジェリーとともにジャズ・アンサンブルでも演奏していた。ブルックリン・フィルハーモニア管弦楽団のCETA管弦楽団（文化評議会財団の管理下にある包括的雇用訓練法によって資金提供されている）で演奏し、指揮もした。また、フォスや他の有色人種の作曲家たちと共同でフィルハーモニアのコミュニティ・コンサート・シリーズのコーディネートも行っていた。1980年までに、彼は米国中や海外で定期的にツアーを行っていた。その年のノースウェスタン大学での演奏の録音は、死後に発表されたコンピレーションアルバム『Unjust Malaise』（2005年）に収録されている。 ^[1]

1981年にイーストマンのチェロアンサンブルのために作曲された『ジャンヌ・ダルクの聖なる存在』は、ニューヨーク市のザ・キッチンで上演された。1986年、振付師モリッサ・フェンリーは自身のダンス『地質学的瞬間』にフィリップ・グラスの音楽とイーストマンの2つの作品（2台のピアノのための無名の作品と、イーストマンが歌とピアノを演奏した『ワン・ゴッド』）を付け、ブルックリン音楽アカデミーで初演された。

イーストマンは、価値のある職業上の機会が不足していると感じて落胆し、1983年以降は薬物にますます依存するようになった。彼の人生は崩壊し、 1980年代初頭の立ち退きに続いてニューヨーク市保安局に彼の所有物の多くが押収され、職業上の発展がさらに妨げられた。ホームレスの間、彼はトンプキンス・スクエア・パークに一時的に避難した。コーネル大学で講師になるという彼の希望も、この時期には実現しなかった。

一時は復帰を試みたものの、イーストマンはニューヨーク州バッファローのミラード・フィルモア病院で49歳で孤独に亡くなった。1991年1月22日のヴィレッジ・ヴォイス紙のカイル・ガンのコラムが、数ヶ月遅れのイーストマンの死亡記事となった。^[4]イーストマンの死亡証明書には心停止と記されていたが、情報筋は彼の死因がHIV/AIDSの合併症によるものだったのではないかと推測している（そして異なる）。^{[4] [5]}デビッド・ボーデンはイーストマンの母親に尋ねようとせず、彼は「明らかに飢餓寸前だった」と書いた。^[6]

イーストマンは看護師たちに、家族も友人もいないと告げたと伝えられているが、バッファローのルームメイトでダンサー兼振付師のカール・シングルタリーの名前を伝え、シングルタリーがイーストマンの母親にその知らせを伝えた。^[6]イーストマンの音楽の復活は困難な作業であり、彼の記譜法が曖昧で解釈の余地があったため、彼と一緒に働いていた人たちに依存してきた。

イーストマンの作品には、反復、ゆっくりと進化する不協和な偶然性セクション、ポップな構造（特にStay On It（1973）やThe Holy Presence of Joan D'Arc （1981）では、キャッチーなリフを繰り返しながらも劇的に進化させている）が含まれることが多い。これに加えて、 Evil Nigger（1979）やGay Guerrilla （1980年頃）などの長編ピアノ曲には、トーンや反復において、特にミニマリズムの感情に強い葛藤の高まりを表すモチーフを通じて、黒人およびゲイのアイデンティティを劇的に探求する意図が示されている。イーストマンは自分の作品を「有機的な音楽」^[7]と表現し、「徐々に蓄積され、その後徐々に崩壊することが多い」と述べ、^{[7]繰り返されるリフレインやフレーズを徐々に、時には突然変更して、}楽譜とその演奏 の基礎を作り上げていくと述べた。

作曲家のメアリー・ジェーン・リーチはイーストマンの楽譜を見つけ、当初は自身のウェブサイトに掲載していた。現在はG.シルマーを通じて入手可能である。^[8]

イーストマンの伝記『ゲイ・ゲリラ：ジュリアス・イーストマンと彼の音楽』は、ルネ・レヴィン・パッカーとメアリー・ジェーン・リーチによって編集され、2015年12月にイーストマン音楽研究社から出版された。^[9]

2018年、出版社のG・シルマー社は、ジュリアスの兄弟ジェリー・イーストマンが管理する遺産管理団体と協力して、彼の音楽を修復、再構築、出版、宣伝すると発表した。^[10]

2006 年 6 月、ニューヨークを拠点とするグループ Ne(x)tworks は、ブルックリンのキャロル ストリートにあるISSUE プロジェクト ルームサイロ スペースで、イーストマンの「Stay On It 」のスコア実現版 (Cornelius Dufallo と Chris McIntyre による)を発表しました。

2007 年、カリフォルニア EAR ユニットはREDCAT (ウォルト ディズニー コンサート ホール コンプレックス内のロイ アンド エドナ ディズニー カルアーツ シアター) で『 Crazy Nigger』を上演しました。

イーストマンの作品『クレイジー・ニガー』は、2008年3月15日、オランダのハーグで開催された第7回ダグ・イン・デ・ブランディング・フェスティバルで上演された。 ^[11]

2012年2月10日、ルチアーノ・チェッサは、サラ・ケイヒルのバークレー美術館/PFAのL@teシリーズのために、初のイーストマン回顧展を企画した。コンサートでは、イーストマンの6台ピアノのための『邪悪なニガー』と『ゲイ・ゲリラ』、イーストマンの最後の作曲『我らが父』が演奏され、チェッサの招待でベースのリチャード・ミックスが編曲した『ジャンヌ・ダルクの聖なる存在への前奏曲』の初のライブ演奏も行われた。イベントでは、イーストマンとその協力者をフィーチャーしたニューヨークのハウスミュージックのレコーディングによるチェッサのDJライブセットも行われた。サンフランシスコ・クロニクル紙に掲載されたジョシュア・コスマンによるこのイベントの予告記事は、米国の大手新聞に掲載されたイーストマンに関する初の完全な記事である。^[12]

2013年3月26日、ニューアムステルダムレコードはジェイス・クレイトンのアルバム『ジュリアス・イーストマン・メモリー・デポ』をリリースした。このアルバムには、デイヴィッド・フレンドとエミリー・マンゾによる『Evil Nigger』と『Gay Guerilla』の演奏が収録されており、クレイトンによってアレンジされている。アルバムの最後のトラックは「Callback from the American Society of Eastman Supporters」と題された故作曲家へのトリビュートである。^[13]

パフォーマー/作曲家のエイミー・ノールズは最近、 Crazy Niggerの4.0ソロライブエレクトロニックバージョンを制作しました。彼女は2013年秋に、Julius Eastman FOUNDと呼ばれるプログラムで太平洋岸北西部とヨーロッパをツアーしました。^[14]彼女は、Ableton LIVEでKeith McMillen 12Stepフットコントローラーを使用して開発されたループの精巧なシステムを使用して、MalletKatで演奏しました。

ルトスワフスキ ピアノ デュオ (エミリア シタルツとバルテク ヴォシク) は、2014 年以来、彼の作品を定期的に演奏しています。彼らのレパートリーには、「Evil Nigger」や「Gay Guerilla」 (ジョアンナ ドゥダとミシャ コズウォフスキと共演) などがあります。彼らのバージョンの「Crazy Nigger」の初演は、2017 年 12 月にワルシャワの KWADROFONIK フェスティバルで行われました。

2015年10月、フィラデルフィアを拠点とする非営利団体Bowerbirdは、イーストマンの作品を数年にわたって調査するイベントの最初のイベントとして、イーストマンの『Crazy Nigger』を発表しました。 ^[15]

2016年12月、ロンドン現代音楽祭でより大規模なイーストマン回顧展が開催され、イーストマンの作品7点、イーストマンと関連が深い作品数点、そして3夜にわたる展覧会が披露されました。

2017 年 1 月 24 日、ロサンゼルスで長年続いている現代クラシック音楽シリーズ「マンデー イブニング コンサート」で、イーストマンの作品の夕べが「ジュリアス イーストマンの肖像」として上演されました。プログラムは、ソロ バリトン歌手による「ジャンヌ ダルクの聖なる存在への前奏曲」 、10 台のチェロによる「ジャンヌ ダルクの聖なる存在」、 4 台のピアノによる「クレイジー ニガー」で構成されていました。コンサートは、コルバーン演劇学校のジッパー コンサート ホールでほぼ満席となった観客から非常に好評でした。

2017年のMaerzMusikフェスティバルは、3月17日にジュリアス・イーストマンの4台のピアノのための作品3曲で開幕しました。さらに、3月17日から26日まで、SAVVY Contemporaryのスペースは、ジュリアス・イーストマンの作品に特化したドキュメンテーション センターとなりました。

2017年5月、3年以上の研究を経て、バウワーバードは「That Which Is Fundamental」を発表しました。これは、イーストマンの作品を4回のコンサートと1か月間展示する回顧展です。このフェスティバルでは、「Macle」や「Thruway」など、イーストマンの初期の作品のいくつかの現代初演が含まれていました。このプロジェクトは、イーストマン財団と共同で制作された最初の回顧展でした。^[16]

2017年9月、クラクフの現代音楽フェスティバルSacrum Profanumで、ジュリアス・イーストマンの作品9曲を演奏するコンサートが4回開催された。キュレーターのクリストフ・ピエトラシェフスキによる徹底的な調査と、メアリー・ジェーン・リーチ、ペトル・コティック、ミハウ・メンディクの協力により、幅広く多様な作曲家像が描き出された。イーストマンは、2017年版のフェスティバルの2人の主要人物の1人だった（ムーンドッグと共に）。ペトル・コティックはSEMアンサンブルと共に『 Joy Boy』、『Our Father』、『Piano 2』、『Macle』の解釈を準備し、アントン・ルコシェヴィエゼとアパートメント・ハウスは『Buddha』、『Femenine 』、 [ sic ]、『Stay On It』、『Hail Mary』を演奏し、アルディッティ・カルテットは『Evil Nigger』の3弦四重奏版（Sacrum Profanumフェスティバルがトマシュ・ヤクブ・オパルカに委嘱）を演奏した。この有名な作品の新バージョンは世界初演であり、「我らが父」と「ジョイボーイ」は新たに修復されたバージョンで上演された。^[17]

2018年2月、ルチアーノ・チェッサはイーストマンの交響曲第2番「忠実な友人、恋人、愛する人への友人の愛」の編曲版を完成させた。これはイーストマンの唯一の大管弦楽曲である。11月20日、チェッサはニューヨークのリンカーンセンターのアリス・タリー・ホールでマンネス音楽学校のオーケストラを指揮してイーストマンIIの初演を行い、かなりの称賛を浴びた。ニューヨークタイムズのプレビュー記事では、作品のリハーサルの映像が紹介され、^[18]続いてレビューが掲載された^[19]。

2018年3月、SAVVY Contemporary BerlinはMaerzMusik Festivalと共同で、ジュリアス・イーストマンに関する学際的なプロジェクトを継続し、一連のコンサート、展覧会、メアリー・ジェーン・リーチ、ジョージ・E・ルイス、クリスティン・ルシニアク、コドヴォ・エシュン、ロッコ・ディ・ピエトロなどによるシンポジウムで、イーストマンの作品のドイツ初演や新作の委嘱作品の世界初演を行った。 ^{[20] 2020年には、SAVVY Contemporaryから、ジョージ・E・ルイス、}コドヴォ・エシュン、メアリー・ジェーン・リーチなど多くの共演者によるエッセイ、台本、歌詞、思い出、写真、個人的な逸話を集めた『We Have Delivered Ourselves from the Tonal — Of, Towards, On, For Julius Eastman』が出版された。^[21]

2018年、ビジュアルアーティストのティオナ・ネッキア・マクロデンは、ニューヨークのザ・キッチンでイーストマンに関する研究に基づいた展覧会を企画した。この展覧会では、イーストマンの作品のパフォーマンスや、キャロリン・ラザード、ソンドラ・ペリー、クロエ・バスなどイーストマンにインスピレーションを受けた現代アーティストの作品が展示された。 ^{[22] [23]}

2018年、ビジュアルアーティストのマイケル・アンソニー・ガルシアと作曲家のラッセル・リードがオースティン室内楽フェスティバルで『Femenine』 を演奏した。

2019年9月、ストラスブール（フランス）の音楽祭ムジカで、メレーヌ・ダリベール、ステファーヌ・ギンズバーグ、ニコラ・ホルバート、ヴィルヘルム・ラチュミアによる4台のピアノのための作曲家による3つの作品が演奏された。^[24]コンサートはSub Rosaによって録音され出版された。^[25]

2019年10月、クラクフのサクルム・プロファヌム音楽祭で『聖なる存在のジャンヌ・ダルクと前奏曲』が上演され、ピオトル・ペザットが4台のアコーディオン用に編曲し、ラファウ・ルツとマチェイ・フロンツキェヴィチが演奏した『邪悪な黒ん坊』の別の委嘱バージョンが初演された。 ^[26]

2020年2月、アメリカのピアノ6重奏団グランドバンドは、モントクレア州立大学のピークデビューシリーズで『ゲイ・ゲリラ』を演奏した。演奏にはエリカ・ドヒ、デイヴィッド・フレンド、ポール・ケレケス、ブレア・マクミレン、リサ・ムーア、イザベル・オコネルが6台のグランドピアノを演奏した。 ^[27]

2021年10月、イーストマンはBBCラジオ3の 「今週の作曲家」のテーマとなった。^[28]

イーストマンの作品「クレイジー・ニガー」は、2021年後半から2022年初頭にかけて、チェコ共和国プラハのルドルフィヌム美術館とチェコ・フィルハーモニー管弦楽団によって3回の公演で上演された。 ^{[29] [30]}

カリフォルニア州オハイで開催された2021年オハイ音楽祭ではイーストマンの作品がいくつか演奏された。^[31]

イギリスのエレクトロニックミュージシャン、ロレイン・ジェームスは、2022年10月7日にイーストマンの作品にインスパイアされたアルバムをリリースした。^[32]

2022年12月2日、ヘルシンキを拠点とするレコードレーベル「フローズン・リード」は、イーストマンがピアノを担当したSEMアンサンブルによる1974年の「フェメナイン」の初のアナログレコード化を発表し、2023年5月30日に発売予定である。この録音は、ジム・オルークが日本のスチームルームスタジオでオリジナルの高解像度テープトランスファーからリマスターした。このリリースには、イーストマンとメアリー・ジェーン・リーチが書いたライナーノーツが再掲載されている。^[33]

2023年4月、フランツ・ウェルザー＝メスト指揮クリーブランド管弦楽団がイーストマンの交響曲第2番を演奏した。^{[34] [35]}交響曲第2番の英国初演は、2024年8月24日のBBCプロムスコンサートで、ダリア・スタセフスカ指揮BBC交響楽団によって行われた。^[36]

2024年8月、メルボルンを拠点とするアストラ室内楽協会は、イーストマンの音楽に捧げられたコンサートで、イーストマンの作品4曲をオーストラリア初演した。^[37]

• ピアノ小品集 I - IV (1968) ピアノ独奏用
• スルーウェイ（1970）フルート、クラリネット、トロンボーン、ヴァイオリン、チェロ、ソプラノソロ、オフステージジャズトリオ、SATB合唱団、エレクトロニクス
• ダンサー、ボーカリスト、室内楽アンサンブルのための「月の静かな変調」（1970年）
• タッチ・ヒム・ホエン（1970）ピアノ4手用
• トランペット（1970年）7本のトランペットのための
• 声と電子楽器のための「マクル」（1971年）
• フルート独奏のための作品1 （1971）
• ソロパフォーマーとダンサーのための「ムンバフィリア」（1972年）
• 8台のメトロノームのための「ウッド・イン・タイム」（1972年）
• トライポッド（1972年）の楽器編成は不明だが、高音部1声部とテープパート1部の楽譜断片が存在する。
• 14人の女性の声とテープによる「Colors 」（1973年）
• ステイ・オン・イット（1973）は、ピアノ、パーカッション、ボーカルが常に含まれていたものの、楽器編成は固定されていなかった。
• 440（1973）声楽、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスのための
• 小編成の楽器アンサンブルのための「That Boy」（1974）
• ジョイボーイ（1974）4つの高音楽器のための
• 室内アンサンブルのための「フェムニーヌ」（1974）
• 男性的（1974）小編成の楽器アンサンブルのための
• そんなに賢いのに、なぜ金持ちじゃないの？（1977年）ヴァイオリン、フレンチホルン2本、トランペット4本、トロンボーン2本、チューバ、ピアノ、チャイム2本、ベース2本
• ニガー・ファゴット（1978年）ベル、パーカッション、弦楽器のための
• ダーティ・ニガー(1978) フルート 2 本、サックス 2 本、ファゴット、ヴァイオリン 3 本、コントラバス 2 本のための
• Evil Nigger (1979) は、任意の数の類似の楽器、通常は4台のピアノで演奏されます。
• ゲイ・ゲリラ（1980年頃） 複数の類似楽器（通常は4台のピアノ）用
• Crazy Nigger (1980年頃) 同様の楽器を何台でも、通常は4台のピアノで演奏
• ジャンヌ・ダルクの聖なる存在（1981年）10本のチェロのための
• 無題 [ジャンヌ・ダルクの聖なる存在への前奏曲] (1981) 独唱
• 交響曲第2番「忠実な友人」：恋人の友人の愛する人への愛（1983年）管弦楽版
• ピアノと声楽のための「His Most Qualityless Majesty 」（1983）
• ヘイル・メリー（1984）声楽とピアノのための
• ブッダ（1983） 楽器不詳
• ピアノ2（1986）ピアノ独奏用
• 2人の男性声楽のための『我らの父』（1989年）

• 2023年 -タレア・アンサンブルとハーレム・チェンバー・プレイヤーズ（カイロス）による「フェメニーヌ」の演奏
• 2023 -ジュリアス・イーストマン Vol. 3: If You're So Smart, Why Aren't You Rich?演奏: ワイルド・アップ (ニュー・アムステルダム・レコード)
• 2022 - Julius Eastman Vol. 2: Joy Boyを Wild Up が演奏 (New Amsterdam Records)
• 2021 -ジュリアス・イーストマン - 4台のピアノのための3つの拡張作品、演奏：メレーヌ・ダリベール、ステファーヌ・ギンズバーグ、ニコラス・ホルヴァート、ウィルヘム・ラチュミア（Sub Rosa）
• 2021 - Julius Eastman Vol. 1: Femenineを Wild Up が演奏 (New Amsterdam Records)
• 2021 - 「Stay On It」、Sō Percussion（Eric Cha-Beach、Josh Quillen、Adam Sliwinski、Jason Treuting）、MEDIAQUEER（Darian Thomas、Phong Than）、Adam Tendler、Shelley Washington、Alex Sopp、Beth Meyers、Grey Mcmurray による演奏
• 2020年 -アンサンブル0とAum Grand Ensemble（Sub Rosa）による「Femenine」の演奏
• 2020 - HOCKETによる「Touch Him When」のパフォーマンス
• 2019年 - Apartment House (Another Timbre) による「Femenine」
• 2018 -ククルズ・カルテットによるピアノ演奏（Intakt Records）
• 2017年 -アブドゥ・アリとホース・ローズによる「Stay On It」
• 2016年 - SEMアンサンブルによる「Femenine」 （Frozen Reeds）
• 2014 - ルトスワフスキ・ピアノ・デュオとフレンズによる「Unchained」演奏 - (ジュリアス・イーストマンとトマシュ・シコルスキの作品) Bołt Records
• 2014 - Book of Horizo​​ns (New World 80745) で Joseph Kubera が演奏したピアノ 2
• 2005 - Unjust Malaise、さまざまなアーティストによる (New World 80638) ( Stay On It、If You're So Smart, Why Aren't You Rich、Prelude to The Holy Presence of Joan d'Arc、The Holy Presence of Joan d'Arc、Gay Guerrilla、Evil Nigger、Crazy Nigger、および Spoken Introduction to Northwestern University Concert を収録)
• 1993年 - ガニェ、ニコル・V、デイヴィッド・アヴィドール。アガメムノン（ジュリアス・イーストマン主演のオペラ）
• 1990 -ピーター・ゴードン『Leningrad Xpress』（New Tone Records 516702）（ジュリアス・イーストマンのヴォーカルを含む。）
• 1987年 -デイヴィス、ピーター・マクスウェル。『ミス・ドニソーンのマゴット』、『狂王のための8つの歌』。ロンドン：ユニコーン・カンチャナ。（バリトンのジュリアス・イーストマンが参加。）
• 1983年 - メレディス・モンク。Turtle Dreams（オルガンのジュリアス・イーストマンを含む）
• 1982年 - Dinosaur L. 24 →24 Music (Julius Eastman、キーボードとボーカルを含む。)
• 1981 -モンク、メレディス。 ドルメンミュージック。（ジュリアス・イーストマン、パーカッションとボーカルを含む。）
• 1972年 -コルブ、バーバラ、リチャード・モリル。ニューヨーク：デスト。（A面にナレーターのジュリアス・イーストマンを含む。）

• パッカー、ルネ・レヴィン編（2010年）。『This Life of Sounds: Evenings for New Music in Buffalo』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-977967-3。。

• ヒサマ、エリー・M（2015）。「地球に飛び込む」：ジュリアス・イーストマンの音楽世界。O. ブロッヒル、M. ロウ、J. カルバーグ（編）『音楽研究における差異の再考』（pp. 260–286）。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。doi :10.1017/CBO9781139208451.009

• Antonia Alampi、Bonaventure Soh Bejeng Ndikung、Federica Bueti。2020年。「私たちは音調から解放されました—の、に向かって、上で、のために」Julius Eastman（SAVVY Books）、ベルリン/ミラノ：Archive Books、ISBN 978-3-948212-11-7。

• ジュリアス・イーストマン・プロジェクト
• ジュリアス・イーストマン 根本的なもの
• 1984年のジュリアス・イーストマンによるインタビューとソロボーカルパフォーマンス
• ジュリアス・イーストマン：「Touch Him When」（9:20）作曲者とスティーブ・マローが演奏したピアノ連弾作品。1984年にTellus Audio Cassette Magazineに掲載された。
• BBCの「今週の作曲家」番組のエピソード。ジュリアス・イーストマンの生涯と作品について、イーストマンの音楽の演奏家であり擁護者であるバリトン歌手のダヴォーン・タインズが語る。

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