ラウダ（歌）

ラウダ（イタリア語の複数形はlaude）またはlauda spiritualeは、中世後期からルネサンス期にかけてイタリアで最も重要な俗語の宗教歌であった。 ラウダは19世紀まで人気が続いた。ラウダはクリスマスと関連付けられることが多く、英語のcarol、フランス語のnoel、スペイン語のvillancicoと部分的に同等であり、^[1]^[2]^[3]^[4]、これらのジャンルと同様に、民謡と学術的な歌詞の中間的な位置を占めている。^[5]

ラウダの起源と普及

もともとラウダは単声形式であったが、15世紀初頭に多声形式が発達した。初期のラウダは、リズム、旋律スタイル、特に記譜法に類似点が見られることから、トルバドゥールの音楽の影響を受けたものと考えられる。13世紀初頭のアルビジョア十字軍の際に、多くのトルバドゥールがプロヴァンスなどの故郷を逃れ、北イタリアに定住し、そこで彼らの音楽はイタリアの世俗音楽の発展に影響を与えた。

ラウダの単旋律形式は、鞭打ち刑執行人の音楽として13世紀から14世紀にかけてヨーロッパ全土に広まりました。この形式はガイスラーリートとして知られ、ドイツ、ポーランド、イギリス、スカンジナビアなど、影響を受けた各国の現地語を取り入れました。

1480年以降、修道士サヴォナローラ（および他の人々）が他のあらゆる宗教的土着音楽の流布を禁じたため、ラウデの歌唱はフィレンツェで非常に人気がありました。ジョスカンのモテットやミサ曲の多くは、この頃イタリア滞在中に ラウデで聞いたメロディーに基づいています。

ラウデは対抗宗教改革の時代に再び人気が復活しました。トレント公会議の音楽上の目標の 1 つがテキストの理解度を高めることであり、シンプルで理解しやすいラウデがその理想的な例となったからです。

ラウダはオラトリオの発展とともに重要性を失っていったが、曲調^[6]と歌詞^[7]はその後の音楽に影響を与え続けた。

ラウダの特徴を持つラテンの歌

歌ラテン語の歌、特にボッビオ修道院に保存されている13のラテン語のアンティフォンは、「ラテン・ラウデ」と呼ばれることもありますが、これはイタリアのバッラータのラテン語版に近いものです。^[8]

厳選された録音

O cieco mondo - 作曲家ヤコポ・ダ・ボローニャ、アレクサンダー・デモフォン、フランチェスコ・ランディーニ、ヴィンチェンツォ・ルッフォ、アノニマス。ポール・ヴァン・ネーベル・ウエルガス・アンサンブル、ドイツ・ハルモニア・ムンディ

参考文献

^ ヴィオラ・ルーサー・ハゴピアン。イタリアのアルス・ノヴァ音楽：現代版の書誌ガイド（1973年）、36ページ。「他のヨーロッパの抒情モノディのような国際色に欠けるイタリアのラウダは、そのシンプルさにおいて即興に近く、大衆の口承の伝統を反映している。」
^ Thomas Gibson Duncan. A companion to the Middle English lyric (2005)、p. 166。「イタリアの lauda とスペインの villancico は、形式がイギリスのキャロルに非常に近い。どちらの歌詞のジャンルも興味深いが、それは、イギリスのキャロルの台頭と人気に何らかの形で貢献したと考えられるからではない...」
^ ジュリー・E・カミング『デュ・フェイ時代のモテット』（2003年）、333ページ。「ストローム、REM、327～339を参照。イギリスのカンティレーナとキャロル、イタリアのラウダ、中央ヨーロッパのカンティオ」
^ テス・ナイトン、アルバロ・トレンテ。『イベリア世界における宗教音楽、1450-1800年：ヴィランシーコ』（2007年）、9ページ。「その影響は、イタリアのラウダ、フランシスコのノエル、イギリスのキャロルなど、中世の宗教音楽のいくつかの形態の起源に見出すことができる。」
^ リチャード・レイトン・グリーン。初期のイギリスのクリスマスキャロル（1977 年）。「イギリスのクリスマスキャロルと同様に、イタリアのラウダはフォークソングと学術的な歌詞の中間に位置します。これは個人の作者による作品ですが、特別な教育や洗練を受けていない聴衆に向けられており、パターン化されています...」
^ イアン・フェンロン『初期音楽史：中世および初期近代音楽の研究：第 1 巻』（2009 年）、168 ページ。「ジェニファー・ブロクサムは、コンペール、オブレヒト、ブルメルによるモテットの最近の研究で、イタリアのラウダ「ベアタ・エス・マリア」の歌詞と旋律を取り入れたものだとして、これらのメロディーはイタリアのラウダの伝統の一部として広まった可能性があると示唆している...」
^ ライオネル・アディ著『賛美歌とキリスト教の「神話」』、81 ページ。「これらの最後のものは、ビアンコ・ダ・シエナ(1434 年没) によるイタリアのラウダ『Discendi, amor santo』であったと思われる。このラウダのヴォーン・ウィリアムズによる美しい翻訳 (1867 年) は、現代の数少ない古典の 1 つとなっている...」
^ Christopher Kleinhenz、John W. Barker。中世イタリア：百科事典：第 2 巻、612 ページ。「これらの曲はラテン語の laude と呼ばれることが多いが、イタリア語の lauda との関係は薄い。最もよく知られているのは、ボッビオの 14 世紀の交唱歌に記録されている、降誕または聖母マリアのための 13 の歌である。」

さらに読む

サディ、スタンリー編 (1980)。「ラウダ・スピリチュアル」。ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典第 10 巻 (第 1 版)。ロンドン: マクミラン。pp. 538–543。
グスターヴ・リース『ルネサンスの音楽』ニューヨーク：WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4。
『新ハーバード音楽辞典』ドン・ランデル編。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、1986年。ISBN 0-674-61525-5。
リチャード・H・ホッピン『中世音楽』ニューヨーク：WWノートン社、1978年。ISBN 0-393-09090-6。
ジョン・ジョセフ・フィオーレ『16世紀後半のイタリアにおけるカンツォネッタ・スピリチュアル』イリノイ州シカゴ：シカゴ大学、2009年。UMI番号3386989、Pro Quest。

[1] ヴィオラ・ルーサー・ハゴピアン。イタリアのアルス・ノヴァ音楽：現代版の書誌ガイド（1973年）、36ページ。「他のヨーロッパの抒情モノディのような国際色に欠けるイタリアのラウダは、そのシンプルさにおいて即興に近く、大衆の口承の伝統を反映している。」

[2] Thomas Gibson Duncan. A companion to the Middle English lyric (2005)、p. 166。「イタリアの lauda とスペインの villancico は、形式がイギリスのキャロルに非常に近い。どちらの歌詞のジャンルも興味深いが、それは、イギリスのキャロルの台頭と人気に何らかの形で貢献したと考えられるからではない...」

[3] ジュリー・E・カミング『デュ・フェイ時代のモテット』（2003年）、333ページ。「ストローム、REM、327～339を参照。イギリスのカンティレーナとキャロル、イタリアのラウダ、中央ヨーロッパのカンティオ」

[4] テス・ナイトン、アルバロ・トレンテ。『イベリア世界における宗教音楽、1450-1800年：ヴィランシーコ』（2007年）、9ページ。「その影響は、イタリアのラウダ、フランシスコのノエル、イギリスのキャロルなど、中世の宗教音楽のいくつかの形態の起源に見出すことができる。」

[5] リチャード・レイトン・グリーン。初期のイギリスのクリスマスキャロル（1977 年）。「イギリスのクリスマスキャロルと同様に、イタリアのラウダはフォークソングと学術的な歌詞の中間に位置します。これは個人の作者による作品ですが、特別な教育や洗練を受けていない聴衆に向けられており、パターン化されています...」

[6] イアン・フェンロン『初期音楽史：中世および初期近代音楽の研究：第 1 巻』（2009 年）、168 ページ。「ジェニファー・ブロクサムは、コンペール、オブレヒト、ブルメルによるモテットの最近の研究で、イタリアのラウダ「ベアタ・エス・マリア」の歌詞と旋律を取り入れたものだとして、これらのメロディーはイタリアのラウダの伝統の一部として広まった可能性があると示唆している...」

[7] ライオネル・アディ著『賛美歌とキリスト教の「神話」』、81 ページ。「これらの最後のものは、ビアンコ・ダ・シエナ(1434 年没) によるイタリアのラウダ『Discendi, amor santo』であったと思われる。このラウダのヴォーン・ウィリアムズによる美しい翻訳 (1867 年) は、現代の数少ない古典の 1 つとなっている...」

[8] Christopher Kleinhenz、John W. Barker。中世イタリア：百科事典：第 2 巻、612 ページ。「これらの曲はラテン語の laude と呼ばれることが多いが、イタリア語の lauda との関係は薄い。最もよく知られているのは、ボッビオの 14 世紀の交唱歌に記録されている、降誕または聖母マリアのための 13 の歌である。」