ジョルジュ・エネスク音楽祭

フェスティバルの公式開会式は、ジョルジュ・エネスクの死からわずか3年後の1958年9月4日に行われ、ルーマニアが主催する最も重要な国際音楽祭の公式デビューを飾った。フェスティバルは3年に一度開催される予定で、国際コンクールも併催される予定だったが、第5回以降は中断され、1991年に復活した。

このショーの初回開催に出席した音楽界の著名人の中には、ユーディ・メニューイン、ダヴィッド・オイストラ、ハリナ・チェルニー＝ステファンカ、ナディア・ブーランジェ、モニーク・ハース、ヤコフ・ザック、クラウディオ・アラウといった演奏家や、ジョン・バルビローリ卿、カルロ・フェリーチェ・チッラーリオ、カルロ・ゼッキといった指揮者などがいた。

同年9月22日、ジョルジュ・エネスコの叙情悲劇「オイディプス」の国内初演が行われ、若き日のデイヴィッド・オハネシアンが主役を務めた。この役は、ソリストとしての彼のその後のキャリアを決定づけるものとなった（指揮：コンスタンティン・シルヴェストリ、演出：ジャン・ランゼスク、舞台美術：ローランド・ラウブ）。

第1回と比べて、第2回ではオペラや声楽のレパートリーに重点が置かれました。この取り組みは、ディミトル・ウズノフ、イヴァン・ペトロフ、アントン・デルモタといった著名なソリストたちの支援を受けて行われました。ブカレスト・オペラ・バレエ劇場では、ジョルジュ・エネスコ作曲の「オイディプス」、モデスト・ムソルグスキー作曲の「ボリス・ゴドゥノフ」、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲の「フィデリオ」、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲の「オセロ」、パウル・コンスタンティネスク作曲の「O Noapte Furtunoasă」の5つのオペラ作品に加え、ミハイ・ヨラ作曲の「La Piata」とゼノ・ヴァンチェア作曲の「Priculiciul」の2つのバレエ作品が上演されました。

初めて、宮殿の大ホール、宮殿の小ホール（現在はオーディトリアムホール）、ルーマニア放送のコンサートスタジオ（現在はミハイル・ジョラ・コンサートスタジオ）という3つの新しいコンサートホールが開設された。

このエディションには以下のメンバーが参加しました：スヴャトスラフ・リヒテル、アルド・チッコリーニ、レオニード・コーガン、ヘンリク・シェリング、ヴァレンティン・ゲオルギュー、シュテファン・ゲオルギュー、ウラジーミル・オルロフ、ラドゥ・アルドゥレスク、イオン・ヴォイク、サー・ジョン・バルビローリ（ジョルジュ・エネスク・フェスティバルには2度目）、ロリン・マゼール、ゲナディ・ロジェストヴェンスキーとジョージジョルジェスク、ミルチャ・クリステスク、ミルチャ・バサラブ、ヨシフ・コンタ、ミハイ・ブレディセアヌ。

第3回大会は、残念な出来事で幕を開けた。国際イベントの開幕から数日後、指揮者のジョルジュ・ジョルジェスクが亡くなり、ルーマニアの舞台は紛れもない芸術家を失った。

前版の成功は、主にアルトゥール・ルービンシュタイン、ヘンリク・シェリング、ガスパール・カサド、モニク・ハース、ミロスラフ・チェアンガロヴィチ、アンドレ・ナヴァラ、アンドレ・クリュイタンス、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ズービン・メータ、ジョン・プリチャードなどの傑出した国際的アーティストの存在によって、1964年に再確認されました。彼らの傍らには、ヴァレンティンとシュテファン・ゲオルギュウ、シュテファン・ルハ、イオン・ヴォイク、ラドゥ・アルドゥレスク、ウラジミール・オルロフ、ミルチャ・バサラブ、ミハイ・ブレディセアヌといったルーマニアの芸術家もいた。

それは初演の回であり、中でも最も重要なのは、ジョルジュ・エネスコ作曲の詩「ヴォックス・マリス」（ヨシフ・コンタ指揮、ラジオテレビ管弦楽団による演奏）とピアノ四重奏曲第1番の演奏であった。

1967年の音楽祭では、エネスコの音楽とルーマニアの現代音楽の両方の振興に再び大きな重点が置かれた。この音楽祭は、ジョルジュ・エネスコの楽曲が最多となる12曲が演奏され、18人のルーマニア人作曲家がコンサートプログラムに名を連ねた、数少ない開催の一つとなった。

今回の版では、エネスキアン作曲の「ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲 イ短調」が世界初公開された。その他、ミハイル・ヨラ作曲の「弦楽四重奏曲第2番」、ヴィルヘルム・ベルガー作曲の「弦楽四重奏曲第7番」、アナトール・ヴィエル作曲の「夜想曲」も世界初公開された。

ルーマニアのオーケストラやアーティスト（ヴァレンティン・ゲオルギュー、イオン・ヴォイク、ラドゥ・アルドゥレスク、ミルチャ・バサラブ、コンスタンティン・ブゲアヌ、アントニン・チオラン、「ジョルジュ・エネスク」フィルハーモニー管弦楽団、ラジオテレビ管弦楽団、クルージュ・フィルハーモニー管弦楽団、マドリガル合唱団、「ジョルジュ・エネスク」五重奏団、または「ムジカ四重奏団」）に加え、ロサンゼルス・フィルハーモニック、モスクワ国立フィルハーモニー管弦楽団、パリ・オペラ座バレエ団、チェコ・ノネット、タトライ四重奏団などの国際的な演奏家やアンサンブルも参加しました。これらのアーティストに加え、ヴァン・クライバーン、アイザック・スターン、クレール・ベルナール、フリードリヒ・グルダ、ダヴィッド・オイストラ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ズービン・メータ、キリル・コンドラシン、クルト・マズアなどのアーティストも再びコンサートホールを満員にしました。

ベートーヴェン生誕200周年を記念して、今回のフェスティバルの特徴の一つは、ボンの巨匠たちがフェスティバル期間中に12曲もの作品を演奏するという、大規模な企画であった。

これを踏まえ、エネスコが偉大な古典音楽に親近感を抱いていたことを考慮し、社会政治科学アカデミー傘下の美術史研究所研究部門と「ジョルジュ・エネスコ」研究センターは、「ジョルジュ・エネスコとベートーヴェンの伝統」をテーマにした円卓会議を開催した。

1970年にブカレストの舞台で演奏した国際的な著名人は、ポール・バドゥラ＝スコダ、ジェルジ・ツィフラ、ヘンリク・シェリング、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ニカノール・ザバレッタ、ヴァレンティン・ゲオルギュー（直前に出演できなくなった）の代役を務めたジャン＝ピエール・ランパル、ヴィルジニア・ゼアニ、ポール・クレツキー、アンドレ・プレヴィンであった。以前の公演では楽器の範囲がピアノ、ヴァイオリン、チェロに限られていたが、この公演では当時最も著名なハープ奏者であるニカノール・ザバレッタと伝説的なフルート奏者であるジャン＝ピエール・ランパルを招聘することで、より多様な楽器が用いられた。

おそらく最も重要な交響楽団はロンドン交響楽団だったが、パレス・グランド・ホールは彼らにとっては小さすぎた。この2つの楽団の他に、レニングラード・オペラ・バレエ劇場管弦楽団、ライプツィヒ・バッハ・ゲヴァントハウス管弦楽団、そしてジュリアード・アメリカン・クインテットやガスパロ・ダ・サロ室内管弦楽団といった室内オーケストラも参加した。

第6回国際フェスティバル「ジョルジュ・エネスコ」は、政治当局がこのような芸術イベントを無駄な投資とみなしたため、開催期間がわずか1週間に短縮された。

今年の国際的なソリストや指揮者の中には、オープニングコンサートに出演予定だったスヴャトスラフ・リヒテルに代わって出演したレオニード・コーガン、ユーディ・メニューイン、フィリップ・アントルモン、ゲナディ・ロジェストヴェンスキー、ラドミラ・バコチェヴィチなどがいた。

アーティストの招待は政治的な基準のみに基づいて行われ、そのほとんどは社会主義国出身者、あるいは共産主義政権の教義に共感する国出身者であった。5つの国際オーケストラのうち3つは共産主義国出身である。

今年のフェスティバルでは、コンクールや運営委員会は開催されませんでした。また、国際音楽学シンポジウムも海外の研究者の参加を得られず、国内シンポジウムとなりました。

音楽祭に招待されたソリストやオーケストラは、今回も政治的な基準に基づいて選ばれた。著名な国際的人物の中には、ピエール・コシュロー、クリスチャン・フェラス、グレース・バンブリー、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス、そして偉大な芸術家が引退する3年前のエリザベート・シュヴァルツコップのコンサートがあり、ルーマニアの聴衆は彼らの演奏を聴くことができた。

国際的なアンサンブルは4つ参加した。ブダペストのハンガリー交響楽団、ベオグラードのマドリガル合唱団、モスクワ室内管弦楽団、そして「スタジオ・デア・フリューエン・ムジーク」声楽・器楽四重奏団である。

ルーマニアのアーティストとしては、ラドゥ・ルプ、シュテファン・ルハ、ルドヴィク・バックス、ミルチャ・バサラブ、ミハイ・ブレディセアヌ、ヨシフ・コンタ、エミール・シミオン、コルネル・トライレスクを挙げることができます。

「ジョルジュ・エネスク」音楽祭は、国際的な芸術レベルで受賞者を称えることができる「ルーマニア歌謡コンクール」の影に隠れた、どちらかというと国内的なイベントになりつつあった。こうした欠点にもかかわらず、今年の音楽祭にはニキータ・マガロフ、ヴィクトル・トレチャコフ、ルートヴィヒ・ヘルシャー、シーラ・アームストロングといった著名なゲストが参加した。

ブカレストに集まった国際的な器楽アンサンブルは、室内楽のレパートリーを誇っていた（ドイツ室内アカデミー、ガブリエリ金管六重奏団、ポーランド現代音楽アトリエなど）。また、アメリカのアルビン・エイリー・バレエ団と日本の宮城稔伝統舞踊団という2つの振付アンサンブルが参加したことも、今回の公演の目玉となった。

主催者側は潤沢な資金を持っていたわけではなかったが、ジョルジュ・エネスク生誕100周年を機に、今回の開催に向けて尽力した。

出席した国際的な著名人の中には、アンネローゼ・シュミット、フランソワ・ジョエル・ティオリエ、ウラジーミル・スピヴァコフ、エミル・チャカロフ、イサーク・カラブチェフスキー、ヘルベルト・ケーゲルなどがいた。

フェスティバルに参加した7つの音楽団体のうち、3つは振付団体だった。シュトゥットガルトのオイリュトメウム劇団、ラー・ルボヴィッチ劇団、そしてソピアナエ・バレエ団である。

批評家たちは、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの「スペードの女王」と「イオランタ」、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの「モーツァルトとサリエリ」をはじめ、ロシア、イタリア、フランスのロマン派抒情音楽の名作を上演したソ連大アカデミー劇場アンサンブルを高く評価した。

フェスティバルに出席したルーマニアの著名人からは、ヴァレンティン・ゲオルギュウ、ダン・グリゴーレ、ラドゥ・ルプ、イオン・ヴォイク、そしてヴィクトリア・マン、エミリア・ペトレスク、ミハエラ・アガチ、イオネル・パンテア、フロリン・ディアコネスクなど、叙情的な舞台で活躍した多くの名前を挙げます。

第10回大会では、前例のない数のルーマニア作品が登録され、80もの現代作品が演奏された。プログラムに含まれていたルーマニア人作曲家はわずか76人であったことを考えると、これは驚くべき数である。

エネスキアの作品も数多く取り上げられ、25曲が演奏された。これは当時としては最多の演奏数だった。クリスティアン・マンデアル（「第3組曲」）やイオン・バチウ（「第2交響曲」）などによるエネスキア作品の演奏は高く評価された。

国際的に名高い演奏家として、ヴィクトル・トレチャコフ、ジークフリート・ローレンツ、ヘルベルト・カリガ、ルドルフ・イニヒ、ホセ・ミゲル・モレノ・アグアド、ジャン・ペリソンが音楽祭に出演した。資金不足のため、今回の音楽祭にはチェコスロバキアのドレザル四重奏団とイギリスのブロツキー四重奏団の2つの国際的な器楽アンサンブルのみが参加した。

1988年の公演は、ルーマニア・アテネウム建立100周年記念の期間中に開催された。また、同年は「ジョルジュ・エネスク」フィルハーモニー管弦楽団の創設120周年も祝われた。

ジョルジュ・エネスコの作品の解釈における最高潮の瞬間として、ミハイ・ブレディチェアヌ指揮による「交響曲第1番」、イオシフ・コンタ指揮による交響詩「ヴォックス・マリス」、イェコスラフ・ステイ指揮による「ラプソディ第1番」、そしてタルグ・ムレシュ室内管弦楽団による「弦楽オーケストラのための2つの間奏曲」を挙げることができる。

今回の回に参加した国際的な著名人は、ジョルジュ・プルデルマッハー、マイケル・ロール、レヴォン・アンバルトゥミアン、フェルディナン・クリンダであった。

フェスティバル期間中、アレクサンダー・ルーディンはピアニストとチェリストの両方として出演し、J・ハイドンとフランス人指揮者フランソワーズ・ルグランの作品による2つのコンサートで、独創的な演奏を披露した。

1989年12月の事件後、初めて開催される今回の開催を皮切りに、国際フェスティバル「ジョルジュ・エネスク」はかつての栄光を取り戻し始める。

主催機関の尽力により、ブカレストに国際的に著名なゲストを招くことに成功した。これは新たな始まりであり、その後の開催では、数々の著名な国際的音楽家が出演することになった。

ゲストアーティストとして挙げるのは、マティアス・ウェーバー、ジャン・フランソワ・アンティオニオーリ、ゲルハルト・オピッツ、前橋汀子、カルロス・パイタ、レヴォン・アンバルトゥミアン、井上道義です。

1948年から1968年までブカレストのルーマニア国立歌劇場のプリマドンナを務めていたヨランダ・マルクレスクは、1991年に審査員としてルーマニアに招かれた。^{[ 3 ]}

キエフのクラシックバレエ劇場、モスクワ室内管弦楽団、ハーグのパーカッショニスト、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ室内管弦楽団、ラインラント・バロックトリオ、ワルシャワのコンチェルト・アヴェルナといった国際的なアンサンブルがこのフェスティバルに参加した。このフェスティバルの特徴は、共産主義時代には演奏不可能だったヨーゼフ・ハイドンの「ミサ・ブレヴィス」、モーツァルトの「レクイエム」、パレストリーナの「ミサ・ブレヴィス」といったオペラ作品が上演されたことである。

割り当てられた資金、設備、そして1990年代にルーマニアの新たな国際的イメージを創造しようとする当局の意欲が相まって、第13回大会は驚くほど高い水準で開催されることになった。こうして、1995年の政府決定第364/30号により、フェスティバル開催のために2,690,488ルーマニア・レウ（約200万ドル）が承認され、これにルーマニア放送協会の財政支援が加わった。

今回の公演には、ユーディ・メニューイン卿、ロリン・マゼール、ジョルジュ・プレトレ、ズービン・メータ、ユーリ・テミルカーノフ、ロベルト・ベンツィ、セルジュ・コミッショナ、アルベルト・リッシー、ゲナディ・ロジェストヴェンスキー、ジャン＝ピエール・ランパルといった国際的に著名な音楽家や、ロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、バイエルン放送交響楽団、サンクトペテルブルク交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、シュトゥットガルト放送交響楽団、マドリード放送交響楽団に加え、ルーマニアを代表するソリストや器楽・声楽アンサンブルが参加しました。

今回の公演で最も物議を醸した出来事の一つは、アンドレイ・シェルバン演出によるジョルジュ・エネスコのオペラ「オイディプス」の上演だった。このバージョンでは、主役を2人のソリストが演じた。若いオイディプス役はセヴェル・バルネア、老いたオイディプス役はニコラエ・ウルダレアヌである。アンドレイ・シェルバンはこの作品に強い政治的含意を与え、必然的に反発を招いた。

1998年には、第1回国際フェスティバル「ジョルジュ・エネスク」開催から40周年が祝われました。この国際イベントと並行して、補完的な活動も行われました。「20世紀のルーマニア音楽」シリーズ（国立ラジオ管弦楽団、アンサンブルのアルカエウス、コンコルディア、コントラステ、ロマンティカ、トリオ・モドゥスの協力による）でのリサイタルやコンサート、「真夜中のバッハ」シリーズ、国際セミナー「ジョルジュ・エネスクと20世紀の音楽」、そして「経営文化交流の発展方向」をテーマとした国際セミナーIAMAが開催されました。

今年の大会には、BBC交響楽団、シカゴ交響楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、フランス国立管弦楽団、ケルン交響楽団、バルセロナ交響楽団、ブダペスト祝祭管弦楽団、エルサレム交響楽団、モスクワ・ヴィルトゥオーシ管弦楽団、ローマ・サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、クレマラタ・バルティカ室内管弦楽団、アルバン・ベルク四重奏団の12の国際的な音楽団体が参加した。

出席した演奏家やソリストには、ヴィクトリア・ムロヴァ、ギドン・クレーメル、ミーシャ・マイスキー、ピーター・ドンホー、ピーター・ツィンマーマン、シュロモ・ミンツ、バーバラ・ヘンドリックス、ウラディーミル・スピヴァコフ、ヤン・パスカル・トルテリエ、ローレンス・フォスター、ダニエル・バレンボイム、そして翌年に亡くなった巨匠ユーディ・メニューイン卿がおり、これがルーマニアの聴衆の前での最後の演奏となった。

2001年版は、このフェスティバルの15回の開催の中で群を抜いて最も豪華で華やかなものでした。3週間にわたるフェスティバル期間中、多くの著名な国際的なアーティストがブカレストの舞台でパフォーマンスを披露しました。第15回開催の参加者には、エレーヌ・グリモー、ヴァスコ・ヴァシリエフ、ジャン＝フィリップ・コラール、ルドルフ・ブッフビンダー、モーリス・アンドレ、マキシム・ヴェンゲーロフ、ピエール・アモヤル、イザベル・ファウスト、クリスチャン・ザカリアス、クリストフ・エッシェンバッハ、ローラン・プティグラール、クルト・マズア、クラウス・ペーター・フロール、アレクサンドロス・ミラット、ミシェル・プラッソン、小澤征爾、ゲナディ・ロジェストヴェンスキー、レオポルド・ハーガー、サカリ・オラモ、リッカルド・ムッティなどがいました。

これらの世界的に有名な人物の傍らには、パリ管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロシア国立交響楽団礼拝堂、ハンブルク放送管弦楽団、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団、バーミンガム市交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ペンデレツキ音楽祭管弦楽団、ローザンヌ室内管弦楽団、ロンドン室内管弦楽団、「シネ・ノミネ」四重奏団といった名高い器楽アンサンブルが名を連ねていた。

「バイ・ミッドナイト」コンサートシリーズは今回も継続され、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトを皮切りに、17のオペラが演奏された。

主催者は、「20世紀ルーマニア音楽」と題したシリーズを通して、現代ルーマニアの創作活動の促進に力を注ぎ、その中で、主に最も高く評価され、名声を得ているルーマニアの作曲家による重要なオペラ作品を鑑賞することができた。

国際コンクール「ジョルジュ・エネスコ」はフェスティバルの1週間前に開催され、フィナーレとガラコンサートをフェスティバルのプログラムに組み込むことができた。前回同様、「ミッドナイト・コンサート」シリーズも継続され、今年はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（「真夜中のベートーヴェン」）に焦点を当て、彼の作品26曲が演奏された。

2003年には、フェスティバル広場でコンサートを開催するという構想が生まれ、このアイデアはその後も継続されました。こうして、国際音楽祭「ジョルジュ・エネスク」は、潜在的な観客を象徴的に迎え入れ、クラシック音楽に馴染みのない人々にもその魅力を伝え、音楽への親しみやすさを高めました。

参加オーケストラの芸術的卓越性は、今回の開催でも改めて証明されました。指揮はサー・コリン・デイヴィス、フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団（国際音楽祭「ジョルジュ・エネスコ」のプログラムでお馴染みのズービン・メータ指揮）、ローマ国立サンタ・チェチーリア管弦楽団（チョン・ミョンフン指揮）、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団（レイフ・セゲルスタム指揮）、ロイヤル・ストックホルム管弦楽団（アラン・ジルベール指揮）、ウィーン交響楽団（ウラジーミル・フェドセーエフ指揮）など、11の国際的な交響楽団が出演しました。リスボンのグルベンキアン管弦楽団やイギリスのブリテン・シンフォニア・アンサンブルの演奏も聴くことができました。

2005年版は、偉大な作曲家の没後50年を記念して開催されました。その目的は、招待された著名なアーティストにエネスキアンの作品を紹介・普及させること、現代ルーマニアの作品を振興すること、過去の版の受賞者をフェスティバルのプログラムに含めること、そしてジャズのレパートリーをフェスティバルに取り入れることでした。

今回の公演では、記念すべき3つの重要な要素が披露されました。キングズ・コンソート・アンサンブルによるヨハン・セバスチャン・バッハのブランデンブルク協奏曲と管弦楽組曲、そしてクリスチャン・ザカリアスをソリストに迎えたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ協奏曲です。キングズ・コンソート・アンサンブルとクリスチャン・ザカリアスに加え、今回の公演には、指揮者ワレリー・ゲルギエフ率いるキーロフ劇場交響楽団、ズービン・メータ指揮のイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、そしてナイジェル・ケネディも参加しました。

今回の公演で嬉しいサプライズを提供してくれたのは、ユッカ＝ペッカ・サラステ指揮のオスロ・フィルハーモニー管弦楽団、マレイ・ペライア、マルタ・アルゲリッチ、トリオ・ボザール、そしてマキシム・ヴェゲロフ（出演不可）の代役を務めたヴァイオリニストのジョシュア・ベルだった。一方、名作「オイディプス」がフェスティバルのバナーに掲載されていなかったことは批判された。

前回版と同様に、レパートリーの多様性が際立っており、偉大な交響曲やコンサートの名曲に加え、古楽の分野や現代音楽の最先端分野から、広く知られた著名なアーティストも参加している。こうした変化は、招待されたアンサンブルのタイプによるもので、歴史的なレパートリーの演奏を専門とするアンサンブルもあれば、現代音楽の演奏を専門とするアンサンブルもある。

今年のプログラムには、ジョルジュ・エネスコの作品も含まれていた。

8月末に開幕したこのフェスティバルは、7つの音楽テーマ（「ルーマニア現代音楽」、「エネスコとその同時代人」、「ミッドナイト・コンサート」、「現代的解釈による古典音楽」、「オペラとバレエ」、「偉大なオーケストラ」、「室内楽コンサート」）と、充実した長いプログラムが特徴で、今回の開催における新たな試みとなった。過去のフェスティバルでも特徴的だったレパートリーの複雑さは、今年は最高潮に達した。

2007年のフェスティバルでオペラ「オイディプス」がプログラムに含まれていなかったことが批判を招いたため、今年のフェスティバルでは、トゥールーズのキャピトル劇場とブカレストのルーマニア国立歌劇場の共同制作によるこの作品が初演された。

2009年に行われたヨーゼフ・ハイドンの没後200年記念行事は、ハイドンが音楽祭プログラムに含まれる作品の中で2番目に上位にランクインするという形で幕を閉じた。

クリスティアン・ザカリアス指揮のローザンヌ室内管弦楽団は、3夜にわたり偉大なオーストリアの巨匠の音楽を演奏し、アンサンブル・ル・ミュジシャン・デュ・ルーブル、アムステルダム王立コンセルトヘボウ管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー室内管弦楽団が共演した。

今回の目玉は、ジャズやワールドミュージック愛好家向けの代替案として企画されたコンサートシリーズ「現代的解釈による古典音楽」でした。このシリーズのコンサートからは、ウリ・カインと彼の楽団、フロリン・ラドゥカヌの演奏が挙げられます。

第20回ジョルジュ・エネスク国際音楽祭・コンクールでは、エネスクの作品、現代ルーマニア音楽の芸術的・解釈的価値を紹介・促進し、若い世代から価値ある演奏家を発掘するための権威あるプラットフォームを提供するとともに、過去の大会の受賞者を称えた。

参加グループには、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 / フランツ・ウェルザー・メスト、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団 / ズービン・メータ、イェフィム・ブロンフマン、ヴァディム・レーピン、ベルリン国立歌劇場管弦楽団 / ダニエル・バレンボイム管弦楽団、ローマ国立アカデミア / アントニオ・パッパーノ、フランス国立管弦楽団 / ダニエレ・ガッティ、ロンドン交響楽団、マリインスキー管弦楽団 / ワレリー・ゲルギエフ、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団、常駐管弦楽団 / クリスティアン・バデア、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団 / ゾルタン・コチシュ、ボリス・ベレゾフスキー、グルベンキアン交響楽団 / ローレンス・フォスター、聖マーティン・イン・ザ・フィールズ / マレイ・ペライア、ユンディ、イザベル・ファウスト、クリスティアン・ザカリアス、シスターズ・ラベック、ギドン・クレーメル、エレーヌ・グリモー、デイヴィッド・ギャレットなどがおり、ルーマニアからはダン・グリゴレ、ホリア・アンドレースク、クリスティアン・マンディール、ダナ・ボルシャン、ルイザ・ボラク・ヴォーチェス四重奏団、アレクサンドル・トメスク、国立ラドラ・フィルハーモニック「ジョルジュ・エネスク」。

「エネスコとその同時代人」と題された合同コンサートシリーズは、若手ソリストによる室内楽曲の演奏を含め、引き続き開催された。国際的に著名なアンサンブルが「世界一流オーケストラ」や「室内楽コンサート」として演奏したほか、オペラやバレエの公演も行われた。

現代音楽に特化したシリーズ「21世紀の音楽」では、ルーマニア国内外の現代作曲家による作品が集められました。これらの作品は、ルーマニア国内外のバンドや歌手によって演奏されました。シリーズにはワークショップも併催され、ルーマニア国内の若手作曲家、修士課程および博士課程の学生が参加しました。

フェスティバルのプログラムに新たに加わったのは、「ワールドミュージック」シリーズで、エネスコの「普遍音楽」がもたらした重要な貢献の一つ、すなわち交響曲を通して特定の民族音楽の要素を取り入れるという点に関連している。このシリーズには、インド、日本、アルゼンチン、イディッシュ、レバノン、モロッコ、ルーマニアの音楽から要素を取り入れた作曲家やアンサンブルが参加した。

フェスティバル広場には、8つの劇場とコンサートホール（宮殿ホール、ルーマニア・アテネウム、ブカレスト国立歌劇場、国立劇場「I. L. カラジアーレ」国立美術館ホール、ルーマニア放送協会の「ミハイル・ジョラ」ホール、ルーマニア・アテネウム小ホール、ブカレスト国立音楽大学）と屋外ステージがありました。8つのルーマニア音楽コンサート、13の室内楽コンサート、20の「偉大な国際オーケストラ」コンサート、6つの「エネスコとその同時代人」シリーズのコンサート、10の「ワールドミュージック」シリーズのコンサート、5つのオペライベント、5つのバレエショー、国際コンクールの一環としての37のコンサート、フェスティバル広場での64のイベント、音楽学シンポジウムでの8つの会議など、160を超える芸術イベントがありました。

その他、アラド、ブシュテニ、クルージュ＝ナポカ、クライオヴァ、ヤシ、シビウ、トゥルグ・ムレシュ、ティミショアラなど、国内各地で23のコンサートが開催された。また、国立美術館、ルーマニア農民博物館、アン・アート、ブカレスト芸術大学との共同企画として、「E-ビエンナーレ」と題した美術展も開催された。

2013年9月1日から28日にかけて開催された第21回「ジョルジュ・エネスク」国際音楽祭には、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、ベルリン国立歌劇場管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン・ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ストックホルム・ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、アカデミー・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズなど、著名なアーティストやオーケストラがブカレストに集結した。

国際クラシック音楽界で最も重要な人物たちがフェスティバルの舞台に集結した。指揮者のダニエル・バレンボイムとマリス・ヤンソンス、ピアニストのラドゥ・ルプー、マレイ・ペライア、ピンカス・ズーカーマン、マキシム・ヴェンゲーロフ、エフゲニー・キーシンなどである。

第21回フェスティバルには、ルーマニア初登場となるアーティストやグループが参加します。ベルリン放送交響楽団（同楽団は過去50年間で初めてブカレストでワーグナーの四部作を演奏しました）、ピッツバーグ交響楽団、ロシア国立フィルハーモニー管弦楽団、ハルモニウス室内管弦楽団（大阪）、ザルツブルク・カメラータ、ヴォルティチェ・ダンス・カンパニー、そしてウィーン・アカデミーが上演する映画『地獄の喜劇 - ある連続殺人犯の告白』のナレーターを務めた有名俳優ジョン・マルコヴィッチなどです。フェスティバルの価値を再確認するかのように、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ベルリン国立歌劇場管弦楽団、ローマ・サンタ・チェチーリア音楽院といった著名なオーケストラが2013年にルーマニアに再登場しました。

第21回開催のもう一つの目玉は、創造性の都ブカレストが魔法のような空間へと変貌を遂げたことでした。クリエイティブ・ブカレストは、ルーマニアの文化遺産と、ルーマニア人の喜びと創造精神を紹介するために、フェスティバル期間中に開発された独創的なプロジェクトです。

ブカレスト、アラド、バカウ、クルージュ、クライオバ、ドロホイ、ヤシ、オラデア、シビウ、ティミショアラでは 150 を超える文化イベントが開催されました。