マイケル・ローレンス・ナイマンCBE(1944年3月23日生まれ)は、イギリスの作曲家、ピアニスト、台本作家、音楽学者、映画監督です。彼は数多くの映画音楽(その多くは映画監督ピーター・グリーナウェイとの長年のコラボレーション中に作曲されたもの)や、ジェーン・カンピオン監督の映画『ピアノ・レッスン』のマルチプラチナ・サウンドトラック・アルバムで知られています。彼は『妻を帽子と間違えた男』、『手紙、謎、令状』、『雑音、音、甘い歌』、『ゴヤに向き合う』、『男と少年:ダダ』、『愛は数える』、『スパーキー:檻とそれを超えて』など、数多くのオペラを作曲しています。彼は6つの協奏曲、5つの弦楽四重奏曲、その他多くの室内楽曲を作曲しており、その多くは彼のマイケル・ナイマン・バンドのために作曲されています。彼はまた、演奏ピアニストでもあります。ナイマンは他の音楽形式よりもオペラを作曲することを好みます。[ 1 ]
ナイマンはロンドンのストラトフォードで、ポーランドから移住してきた世俗的なユダヤ人の毛皮商人の家庭に生まれた。 [ 2 ] [ 3 ]
ナイマンはウォルサムストウのサー・ジョージ・モノックス・グラマー・スクールで教育を受けた。1961年から1967年までキングス・カレッジ・ロンドンで、また1967年まで王立音楽院でアラン・ブッシュとサーストン・ダートに師事し、ピアノと17世紀のバロック音楽を中心に学んだ。[ 4 ] 1964年7月には作曲でハワード・カー記念賞を受賞した。 [ 5 ] 1965年から1966年にかけて、ナイマンはブリティッシュ・カウンシルの奨学金を受けてルーマニアに滞在し、民謡を研究した。[ 6 ]
ナイマンは、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のアリア「マダミーナ、カタログはこれだ」をジェリー・リー・ルイス風にピアノで演奏したことで自身の美学を発見したと語り、「それがその後の私のすべての作品のダイナミクス、アーティキュレーション、テクスチャーを決定づけた」と述べている。[ 7 ]その後、それは彼の1977年の作品『イン・レ・ドン・ジョヴァンニ』の基礎となった。
1969年、ナイマンはハリソン・バートウィッスルのオペラ『ダウン・バイ・ザ・グリーンウッド・サイド』の台本を提供し、ビートルズの「愛こそすべて」を基にした短編映画『ラブ・ラブ・ラブ』を監督した。[ 6 ]その後、音楽評論に落ち着き、1968年に『スペクテイター』誌に掲載されたイギリスの作曲家コーネリアス・カーデューに関する記事で、音楽に「ミニマリズム」という用語を初めて適用した人物として一般的に認められている。彼はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのコンチェルト・グロッソ作品6の序文を書き、1976年にはジョージ・ブレヒトにインタビューした。 [ 8 ] 1976年のアルバム『ディケイ・ミュージック』はブライアン・イーノがプロデュースした。1974年、ナイマンはジョン・ケージがクラシック作曲家に与えた影響を探求した影響力のある本『実験音楽:ケージとその先』を出版した。
1970年代、ナイマンはポーツマス・シンフォニア(自称「世界最悪のオーケストラ」)のメンバーだった。彼は、1979年にマーティン・ルイスがプロデュースしたアルバム『20 Classic Rock Classics 』に収録された「明日に架ける橋」でフィーチャーされたピアニストを務めた。このアルバムでは、シンフォニアが1950年代から1970年代のポップスやロックのレパートリーを独自の解釈で演奏している。
1976年、彼はカルロ・ゴルドーニのオペラ『イル・カンピエッロ』の上演のためにカンピエッロ楽団を結成し、後にマイケル・ナイマン楽団となった。当初は、アンプを使わずにできるだけ大きな音を出すために、レベックやショームなどの古い楽器とサックスなどのより現代的な楽器で構成されていたが、後に弦楽四重奏、3本のサックス、トランペット、ホルン、バストロンボーン、ベースギター、ピアノという完全にアンプを使用した編成に変更した。ナイマンの作品の多くは、このアンサンブルのために書かれており、編成は様々に変更され、増強されている。
初期の映画音楽の1つは、1976年のイギリスのセックスコメディ『Keep It Up Downstairs』で、その後、数多くの映画、その多くはヨーロッパのアート映画で、ピーター・グリーナウェイ監督の11作品も含まれている。ナイマンは、グリーナウェイ監督の映画のスコアで、初期の音楽の出典を頻繁に利用した。ヘンリー・パーセルは『The Draughtsman's Contract』(1982年)と『The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover』 (1989年)(『 Memorial』と『Miserere Paraphrase』を含む)で、ハインリヒ・イグナツ・フランツ・ビーバーは『 A Zed & Two Noughts』(1985年)で、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは『Drowning by Numbers』 (1988年)で、ジョン・ダウランドは『Prospero's Books』 (1991年)で、主に監督の要請により使用された。[ 9 ]彼は『Not Mozart』の一部である『Letters, Riddles and Writs』のために、モーツァルトのさまざまなテキストに曲をつけた。
1987年、ナイマンはソプラノ、アルト、テノール、器楽アンサンブルのためのオペラ『Noises, Sounds & Sweet Airs』(ナイマンがバレエ『La Princesse de Milan 』のために作曲したスコアに基づく)と、オリバー・サックスの事例研究に基づくオペラ『The Man Who Mistook His Wife for a Hat 』(1986年)、そして5つの弦楽四重奏曲を作曲した。また、フライング・リザーズとポップミュージックのレコーディングも行い、ピーター・グリーナウェイ監督の映画『The Falls 』(1980年)のサウンドトラックに収録された彼の楽曲「Bird List」のバージョンは、彼らのアルバム『Fourth Wall 』に「Hands 2 Take」として収録されている。
1990年にソプラノとバンドのための「アリエル・ソングス」を作曲。1993年にバンドとオーケストラのための「MGV(Musique à Grande Vitesse)」を作曲。サクソフォン、ピアノ(ミュージカル「ピアノ・レッスン」 の楽譜に基づく)、ヴァイオリン、チェンバロ、トロンボーン、サクソフォンとチェロのための協奏曲は、ジョン・ハーレとジュリアン・ロイド・ウェバーによって録音された。
1991年、ナイマンはパウル・ツェラン、アルチュール・ランボー、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ウィリアム・シェイクスピアの詩を基にした『マイケル・ナイマン・ソングブック』を作曲した。この曲集に収録されている「 6つのツェラン歌曲」は、ウーテ・レンパーのために作曲されたもので、ナイマンはレンパーと共にアルバムを録音した。ウーテ・レンパーは、フォルカー・シュレンドルフ監督による1992年の同名のコンサート映画にも出演している。
1993年、ジェーン・カンピオン監督の受賞作『ピアノ・レッスン』の音楽を手がけたことで、ナイマンの人気は急上昇した。このアルバムはクラシック音楽のベストセラーとなり、300万枚以上を売り上げた。彼のサウンドトラックは、アイヴァー・ノヴェロ賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、アメリカ映画協会賞を受賞し、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞にもノミネートされた。彼はサイレント映画『カメラを持った男』のサウンドトラックもプロデュースしたが、これは1996年のビデオゲーム『エネミーゼロ』のサウンドトラックのために彼が作曲した楽曲を大幅に再構成したものだった。

彼がハリウッドに進出した作品には、『ガタカ』(1997年)、『レイヴナス』(1999年)(ミュージシャンのデーモン・アルバーンとの共作)、『愛の終り』(1999年)などがある。『ガタカ』はサターン賞の最優秀音楽賞にノミネートされた。
1999年、ナイマンはスティーブン・フォスターの作品を専門とするフォスターズ・ソーシャル・オーケストラというグループを結成した。彼らの楽曲の一つは映画『レイヴナス』で使用され、映画では使用されなかった別の楽曲はサウンドトラック・アルバムに収録された。
2000年、彼はヴィクトリア・ハーディーの台本によるクローン技術をテーマにしたオペラ『 Facing Goya』を制作した。これは、彼らの1幕オペラ『Vital Statistics』を拡張したものである。主役は妻を亡くした美術銀行家で、コントラルトのために書かれており、ヒラリー・サマーズがその役を演じた。彼の最新のオペラは、マイケル・ヘイスティングスの台本による『Man and Boy: Dada』(2003年)と『Love Counts』(2005年)である。
2002 年から 2005 年まで、彼はドイツのカールスルーエのバーディッシュ州立劇場でコンポーザー・イン・レジデンスを務めました。[ 10 ]
彼は、パット・ハッチンズが執筆・イラストを手がけた本を原作とする子供向けテレビシリーズ「ティッチ」[ 11 ]の音楽を作曲した。
2007年7月7日、ナイマンはライブ・アース・イン・ジャパンでパフォーマンスを行った。ナイマンは映画監督マックス・ピューとの長期にわたる芸術的コラボレーションを開始し、その結果、多くの短編アートフィルム、3本の実験的な長編ドキュメンタリー、そして数々のビデオインスタレーションが制作された。2008年、ナイマンは文化団体ヴォルミナと共同で、自身の音楽と写真への情熱を融合させたアーティストブック『Sublime』を制作した。
2009年10月、ナイマンはデヴィッド・マクアルモントとのコラボレーション曲集『ザ・グレア』をリリースした。マイケル・ナイマン・バンドと共に録音されたこのアルバムでは、マクアルモントがナイマンのキャリアのさまざまな時期から選ばれた11曲に、現代のニュース記事に基づいた歌詞をつけている。[ 12 ]
2012年、彼は映画『エブリデイ』のサウンドトラックを制作した。2012年、キース・H・ユーはナイマンに、 4楽章からなる26分のピアノ五重奏曲『唯一の窓を通して』の作曲を依頼した。この作品は、2012年6月25日、パリのルーブル美術館のチュイルリー庭園で開催された、彼の父ユ・ビョンウンの写真展「私の窓を通して」のガラディナーで初演された。この作品はナイマン五重奏団によってアビーロード・スタジオで録音され、ナイマンのレコードレーベルからリリースされている。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 2013年、ナイマンは再びヴェルサイユ宮殿のオランジュリーホールで行われたユ・ビョンウンの展覧会のために作品を作曲するよう依頼され、ユ・ビョンウンのペンネームであるアヘが描いた自然の四季を表現した、4楽章からなる32分の交響曲第6番「アヘ」を作曲した。ロンドン交響楽団は、2013年9月8日にパリのヴェルサイユ宮殿オペラ座で作曲家自身の指揮のもと、両作品を初演した。 [ 16 ]また、録音もされた。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] 2015年には、ポチョムキン階段でジガ・ヴェルトフの映画カメラを持った男に出演した。このショーは第6回オデッサ国際映画祭の一環として開催され、約15,000人の観客を集めた。[ 20 ]
ナイマンはエト・ナイマン(旧姓トゥーム)と結婚し、モリーとマーサという2人の娘をもうけたが、現在は離婚している。 [ 3 ]彼の最初の弦楽四重奏曲は、グリーンアウェイの『滝』に登場するエトへのオマージュとして「アンチェインド・メロディ」を引用しており、ナイマンは同作の音楽も作曲している。モリーも作曲家で、ハリー・エスコットと共同で、父親の長年の協力者であるマイケル・ウィンターボトム監督の『グアンタナモへの道』など、いくつかの映画音楽を作曲している。マーサはBBCの開発研究員である。
2005年、ナイマンはクイーンズ・パーク・レンジャーズFCのサポーターを33年間務めていると報告した。[ 21 ]
2014年、ナイマンは2014年のガザ戦争中に親イスラエルの公開書簡に署名した。[ 22 ] [ 23 ]
ナイマンは2008年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダー(CBE)に任命された。[ 24 ]
ナイマンは2007年1月30日にウォーリック大学から名誉博士号(DLitt)を授与された。学位授与式では、ポール・マクグラス指揮のウォーリック大学ブラス協会と室内合唱団が、ナイマンが特別に作曲した入場と退場のファンファーレを初演した。[ 25 ]
2015年、彼は第6回オデッサ国際映画祭の特別賞である生涯功労賞、ゴールデン・デューク賞を受賞した。[ 26 ]
2025年、彼は世界サウンドトラックアカデミーから生涯功労賞を受賞した。
作曲家としての活動に加え、ナイマンは映画監督としても活躍しており、1968年に最初の作品を撮影して以来、80本以上の映画を制作している。[ 27 ]
作曲や映画製作活動に加えて、ナイマンはマイケル・ナイマン・バンドとの国際ツアーのスケジュールをびっしりこなしているほか、さまざまなコラボレーターとのユニークな単発公演も数多く行っている。そのコラボレーターには、オルケスタ・アンダルシ・デ・テトゥアン、ラジャン・ミスラとサジャン・ミスラ、U・シュリニヴァス、エストレラ・モレンテ、セイジン・ノボラカワ、ウテ・レンパー、エヴァン・パーカー、ピーター・ブロッツマン、パオロ・フレズ、マイク・ジャイルズ、ザ・フライング・リザーズ、ダグマー・クラウス、スティング、デーモン・アルバーン、デヴィッド・マクアルモント、アルヴァ・ノトなど、西洋音楽やクラシック音楽、実験音楽の伝統にとらわれないミュージシャンが含まれる。[ 30 ]