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スティーヴン・エドワード・スタッキー（1949年11月7日 - 2016年2月14日）は、ピューリッツァー賞を受賞したアメリカの作曲家である。
人生とキャリア
スティーヴン・スタッキーはカンザス州ハッチンソンで生まれた。9歳のとき、家族とともにテキサス州アビリーンに移り、10代のころは公立学校で音楽を学び、個人ではハーバート・プレストンにビオラを、レオ・シェアに指揮を、メイコン・サマーリンに作曲を学んだ。ベイラー大学ではリチャード・ウィリスに作曲を、ダニエル・スターンバーグに指揮を学んだ。[1]
彼はコーネル大学でカレル・フサに作曲を師事した。[2]スタッキーは、ボルチモア、シカゴ、シンシナティ、ダラス、ロサンゼルス、ニューヨーク、ミネソタ、フィラデルフィア、ピッツバーグ、セントルイス、セントポールなど、アメリカの多くの主要なオーケストラから委嘱作品を作曲した。
スティーヴン・スタッキーはロサンゼルス・フィルハーモニックと長く関わりがあり、1988年から2009年まで同楽団の専属作曲家を務めた（アメリカのオーケストラ史上最長の所属）。また、2005年から2009年まではニューヨーク・フィルハーモニックの「Hear & Now」シリーズの司会者を務め、 2011年から2012年のシーズンにはピッツバーグ交響楽団の年間最優秀作曲家となった。ピッツバーグでは、レイチェル・カーソンの同名の画期的な著書の出版50周年を記念して『沈黙の春』を作曲した。[3]彼は著名なピアニストで作家のジェレミー・デンクと組んで初のオペラ『ザ・クラシカル・スタイル』 （チャールズ・ローゼンの有名な著書に基づく）を創作し、2014年6月にオハイ音楽祭で初演した。[4]スタッキーの他の注目すべき作品には、交響詩『ラディカル・ライト』（2007年）、管弦楽のための狂詩曲（2008年）、オラトリオ『1964年8月4日』（2008年）、交響曲（2012年）、管弦楽のための第2協奏曲（2003年）などがあり、後者は2005年にピューリッツァー音楽賞を受賞した。[5] [6]スタッキーはポーランドの作曲家ヴィトルド・ルトスワフスキの専門家で、1981年に研究書『ルトスワフスキとその音楽』を執筆した。また、2013年にフィルハーモニア管弦楽団が同作曲家生誕100周年を記念して企画した『Woven Words: Music Begins Where Words End』のキュレーターを務めた。スタッキーはニューヨーク州イサカのコーネル大学ギブン財団作曲教授であった。 [7]
そこで彼はアンサンブルXを設立し、1997年から2006年までの9シーズンにわたって指揮を執り、同時にロサンゼルスで有名なグリーンアンブレラシリーズの指導にも携わった。また、イーストマンとバークレーでも教鞭を執り、後者では2003年にアーネスト・ブロック教授として教鞭を執った。それ以前にも何度か教鞭をとり指揮者として訪問した後、2013年にアスペンのアーティスト・ファカルティ・コンポーザー・イン・レジデンスとなった。[8] 2014年にコーネル大学名誉教授となり、ジュリアード音楽院の作曲科に加わった。[9]
スタッキーに師事した作曲家には、ジョセフ・フィブス、マーク・メリッツ、ロバート・パターソン、デイヴィッド・コンテ、トーマス・C・ダフィー、ヨタム・ハーバー、ジェームズ・マシスン、スティーブン・バーク、シー・ワン、スペンサー・トペル、ディエゴ・ヴェガ、ファン・マン、アンナ・ウィーズナー、ハンナ・ラッシュ、アンドリュー・ワゴナー、スティーブン・アンドリュー・テイラー、ショーン・シェパード、クリス・アレル、クリス・ジェンダル、ジェシー・ジョーンズなどがいます。[10]
スティーブン・スタッキーは、北京、[11] 上海、 [11]クリーブランド音楽院、[11]カーティス音楽院、[11] ライス大学 、ローレンス大学、[12]スウェーデン高等研究院、[13]タングルウッド音楽センター、[14]など世界各地でマスタークラスやレジデンシーを務めてきました。[15]
スタッキーは2016年2月14日、ニューヨーク州イサカの自宅で脳腫瘍のため亡くなった。遺族には、2番目の妻であるクリステン・フレイ・スタッキー、メリッサ・スタッキーとの最初の結婚で生まれた2人の子供、マシューとモーラ、2人の兄弟、2人の姉妹がいる。[16]
作曲
オーケストラ
- ケニンガー(交響曲第 4 番) (1977–78)
- 透明なもの：追悼VN（1980）
- 二重協奏曲（1982–85、1989年改訂）、ヴァイオリン、オーボエ/オーボエ・ダモーレ、室内オーケストラのための
- ヴォヤージュ（1983–84）、チェロと管弦楽のための
- ドリームワルツ（1986）
- 管弦楽協奏曲第1番（1986–87）[17]
- ソン・エ・リュミエール（1988） [18]
- トレノス（1988）、吹奏楽のための
- アンジェラス（1989–90）
- 記念日の挨拶（1991年）
- インプロンプタス（1991）
- メアリー女王の葬送音楽（パーセルによる）（1992年）、管弦楽のための
- メゾソプラノと室内オーケストラのための「To Whom I Said Farewell」 （1992年、2003年改訂）
- ロサンゼルスへのファンファーレ(1993)
- アンコラ（1994）
- ファンファーレとアリア（1994）、吹奏楽のための
- ファンファーレ・フォー・シンシナティ（1994）
- 2本のフルートと管弦楽のための協奏曲（1994）
- ピントゥラス・デ・タマヨ(1995) [19]
- サクソフォンと弦楽器のための音楽（1996）
- ギターとオーケストラのための協奏曲メディテラネオ(1998)
- エスコンディードのファンファーレ（1998）
- アメリカン・ミューズ（1999）、バリトンとオーケストラのための
- 打楽器と吹奏楽のための協奏曲（2001）
- コルバーン変奏曲（2002）、弦楽オーケストラ用
- エチュード（2002）、リコーダーと室内オーケストラのための協奏曲
- スピリット・ヴォイス（2002–03）、打楽器とオーケストラのための協奏曲[20]
- 管弦楽のための第2協奏曲（2003）[21]
- 音遊び（2003） [22]
- ヒュー・アンド・クライ（2006）、吹奏楽のための[23]
- ラディカル・ライト（2006–07） [24]
- 管弦楽のための狂詩曲（2008） [25] [26]
- 室内協奏曲（2009）
- 沈黙の春（2011） [27] [28]
- シンフォニー（2012）[29] [30]
オペラ
- クラシックスタイル：オペラ（ある種の）（2013-14）、チャールズ・ローゼンの原作に基づくジェレミー・デンクの台本[31] [32]
合唱
- 春と秋：幼い子供に（1972）、アカペラSATB合唱団のための
- ドロップ、ドロップ、スローティアーズ（1979）、アカペラSSAATTBB合唱団
- クレイドル・ソングス（1997）、アカペラSATB合唱団のための[33]
- トゥ・ミュージック（2000年）、アカペラ男声合唱団
- ひばり(2001) アカペラ SA & SATB 合唱団のための
- ささやき（2002）、アカペラ、SATB、独唱、SATTBB合唱団
- 3 つの新しいモテット(2005)、アカペラ二重 SATB 合唱団のための(O admirabile commercium、O sacrum convivium、O vos omnes)
- Eyesight (2007)、アカペラSATB合唱団のための
- 1964年8月4日（2007年 - 2008年）、ソプラノ、メゾソプラノ、テナー、バリトン・ソリ、SATB合唱団とオーケストラのための[34] [35] [36]
- 神の王国（異国の地で）（2008）、アカペラSATB合唱団
- 重力の夢（2009）、アカペラSATB合唱団
- アカペラSATB合唱団のための「Say Thou Dost Love Me 」（2012）
- テイク・ヒム、アース（2012）SATB合唱と室内オーケストラのための
- アカペラSATB合唱団のための「ウィンター・スターズ」（2014）
- 光の音楽（2015）ダブルアカペラSATB合唱団のための[37]
チャンバー
- デュオ（1969）、ヴィオラとチェロのための
- ムーブメント（1970）、4つのチェロのための
- 四重奏曲（1972–73）、クラリネット、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための
- 楽章 III.: 7つのスケッチ(1976)、フルートとクラリネットのための
- リフレイン（1976）、5つの打楽器のための
- ノットゥルノ(1981) アルトサクソフォンとピアノのための
- ヴァリアンティ(1982) フルート、クラリネット、ピアノのための
- ボストンファンシーズ（1985）、フルート、クラリネット、パーカッション、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための
- セレナーデ (1990)、管楽器五重奏のための
- バースデーファンファーレ（1993）、3本のトランペットのための
- Salute (1997)、フルート、クラリネット、ホルン、トロンボーン、パーカッション、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための
- アド・パルナッスム（1998）、フルート、クラリネット、打楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための[33]
- アイ・デュエ・アミチ（1998）、室内アンサンブル用
- Tres Pinturas (1998) ヴァイオリンとピアノのための
- ネロンブラ、ネッラ・ルーチェ(1999–2000)、弦楽四重奏のための
- パルティータ・パストラル（JSBによる）（2000年）、クラリネット、ピアノ、弦楽四重奏のための[33]
- タマヨ・ノクターン（2001）、室内アンサンブルのための
- オーボエ、ホルン、チェンバロのための「プレリュードのためのソナタ」 （2003–04）
- 瞑想とダンス（2004）、クラリネットとピアノのための[33]
- ピアノ四重奏曲（2005年）、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための
- 4枚のポストカード（2008年）、木管五重奏とマリンバのための
- ピアノ五重奏曲（2009–10）、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ
- スケルツィーノ（2010）、アルトサックスとピアノのための
- Allegretto quasi Andantino (シューベルトの夢) (2010)、ピアノ連弾のための
- バスバリトン、フルート、クラリネット/バスクラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、パーカッションのための「Aus der Jugendzeit 」（2011年）
- レイン・シャドウ（2012）、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための
- ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（2013）
- カンタス（2015）、6人用
ボーカル
- サッポー・フラグメント（1982年）、女声と室内楽アンサンブルのための
- ドンの二つの聖なるソネット（1982）、メゾソプラノ、オーボエ、ピアノ
- ARアモンズの4つの詩（1992年）、バリトンと室内楽アンサンブルのための
- メゾソプラノと室内オーケストラのための「To Whom I Said Farewell」 （1992年、2003年改訂）
- アメリカン・ミューズ（1999）、バリトンとオーケストラのための
- 「Aus der Jugendzeit」（2010–11）、バリトンと室内アンサンブルのための
- 星と薔薇（2013）、テノールとオーケストラのための
- 星とバラ（2013）、テノールと室内楽アンサンブルのための
- アウト・オブ・ザ・クレードル・エンドレスリー・ロッキング（2014）、バスバリトンとピアノのための
ソロインストゥルメンタル
- ダヴィッドのための三つの小さな変奏曲（2000年）、ピアノ独奏用[33]
- アルバム「Leaves」（2002年）、ピアノ独奏用[33]
- Dialoghi (2006)、独奏チェロのための
- ダスト・デビル（2009）、マリンバ独奏用
- イザベル・ダンス（2009–10）、マリンバ独奏用
- ピアノソナタ（2014）
他の作曲家による楽曲の編曲
- 夜想曲（鏡、第1番）（モーリス・ラヴェル、オーケストラ、スタッキー、2001年）（セオドア・プレッサー社）
- イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲「結婚」（オーケストラ：スタッキー 2005 年）、独唱、SATB、フルオーケストラ（チェスター ミュージック）
- Bucolics (ヴィトルド・ルトスワフスキ、編曲：スタッキー 2006)、9 つの楽器用 (チェスター ミュージック)
- スペイン歌集からの8つの歌(ヒューゴ・ウルフ、オーケストラ、スタッキー 2008)、メゾソプラノとオーケストラ用 (セオドア・プレッサー社)
- ドルチェ・スオーノ・アンサンブルとバリトン声のための4曲（モーツァルトの「 Per Questa bella mano」、「Ruhe sanft」（Zaideより）、および「Das Veilchen 」、シューベルトの「 Erlkönig」、Stucky編曲、2012年）（Theodore Presser Co 。）
受賞歴
- 1974年：ASCAPビクター・ハーバート作曲賞
- 1975年：アメリカ大学作曲家協会コンクール第1位
- 1978年: 国立芸術基金作曲家フェローシップ
- 1982年: ASCAPテイラー賞受賞 (「ルトスワフスキとその音楽」)
- 1986年: ジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップ
- 1989年：ピューリッツァー賞最終候補（管弦楽協奏曲第1番）[38]
- 1991年: クーセヴィツキー音楽財団委嘱
- 1995年：全米作曲家協会特別表彰
- 1997: ボリアスコ財団フェローシップ、Centro Studi Ligure (イタリア)
- 1998年: バーロウ基金委員会
- 2001年：アーロン・コープランド基金アメリカ音楽録音助成金
- 2002年: ゴダード・リーバーソン・フェローシップ、アメリカ芸術文学アカデミー
- 2003年: カリフォルニア大学バークレー校ブロック講師
- 2005年：管弦楽のための第2協奏曲でピューリッツァー音楽賞受賞[5] [6]
- 2006年: ポール・フロム アメリカン・アカデミー・イン・ローマ 作曲家イン・レジデンス
- 2006年：ローマのアメリカアカデミーの理事に選出
- 2006年：アメリカ芸術科学アカデミー会員に選出
- 2006年：クーセヴィツキー音楽財団の理事会に参加
- 2007年：アメリカ芸術文学アカデミー会員に選出
- 2008年：アメリカンミュージックセンター理事会議長に選出
- 2011年：ニューミュージックUSA取締役会副会長に選出
- 2011年:ピッツバーグ交響楽団、2011/12シーズン、年間最優秀作曲家
- 2013年：1964年8月4日 グラミー賞最優秀クラシック現代作曲賞ノミネート[39]
- 2013年:ブロック委員会[40]
参考文献
- ^ 「ベイラー大学、著名な作曲家で音楽学部卒業生のスティーブン・スタッキー氏の死を悼む」news.web.baylor.edu 2016年2月15日。
- ^ 「コンサートシリーズが作曲家スタッキー、フーサに敬意を表す | コーネル・クロニクル」。
- ^ Druckenbrod, Andrew (2012年2月12日). 「作曲家スティーブン・スタッキーの新作はレイチェル・カーソンの作品を称える」.ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. 2012年10月24日閲覧。
- ^ ボーム、マイク（2013年12月4日）。「オハイ音楽祭、デンクとスタッキーによるコミックオペラを初演」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年5月11日閲覧。
- ^ ab フレッド・チャイルド（2005年4月5日）。「スティーブン・スタッキーが音楽部門ピューリッツァー賞を受賞」。NPR 。 2015年5月9日閲覧。
- ^ ab 「ピューリッツァー賞 文学・演劇・音楽部門」ニューヨーク・タイムズ2005年2015年5月9日閲覧。
- ^ 「作曲家、名誉教授のスティーブン・スタッキー氏が66歳で死去 | 音楽学部」2016年2月16日。
- ^ Oksenhorn, Stewart (2013年7月21日). 「ミュージックフェスティバル：アスペンで新しい音楽の新たなスタート」. The Aspen Times . 2015年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月4日閲覧。
- ^ 「作曲家のマティアス・ピンチャーとスティーブン・スタッキーが2014年秋にジュリアード音楽院の作曲科に加わる」ジュリアード音楽院。
- ^ スウェッド、マーク（2013年10月31日）。「レビュー：ジュリアード弦楽四重奏団のよりスムーズなサウンド」ボルチモア・サン。 2015年6月13日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ abc 「In Memoriam, Steven Stucky」。2016年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「スティーブ・スタッキー | ケネディ・センター」.
- ^ 「SCAS: ニュース」.
- ^ 「タングルウッドが現代音楽フェスティバルで作曲家スティーブン・スタッキーを称える」2016年7月20日。
- ^ 「作曲家スティーブン・スタッキー」2013年10月21日。
- ^ トマシーニ、アンソニー（2016年2月15日）。「ピューリッツァー賞を受賞した作曲家スティーブン・スタッキーが66歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。p. B11。
- ^ Keebaugh, Aaron (2014年3月29日). 「BMOPは魅惑的で熱狂的なレイ・リャンの初演を提供」.ボストン・クラシカル・レビュー. 2015年5月11日閲覧。
- ^ カリアーガ、ダニエル（1990年1月19日）。「音楽評論：ヴォーン・ウィリアムズ、スタッキーがフィルハーモニックで演奏」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年5月29日閲覧。
- ^ ライン、ジョン・フォン（1996年3月30日）。「ギーレンがベートーヴェンとスティーヴン・スタッキーの世界初演でシカゴ交響楽団を率いる」シカゴ・トリビューン。 2015年7月11日閲覧。
- ^ Druckenbrod, Andrew (2012年1月14日). 「PSOは活気に満ちたサウンドに満ちている: コンサートレビュー」.ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. 2015年7月11日閲覧。
- ^ スウェッド、マーク（2004年3月15日）。「永遠の春の音：作曲家スティーブン・スタッキーの第二協奏曲はディズニーにぴったりの贅沢な作品」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年5月9日閲覧。
- ^ コジン、アラン（2012年6月13日）。「バッファローで新しい作曲家と新しいサウンドが集結」ニューヨークタイムズ。 2015年5月20日閲覧。
- ^ 「2007 New Music Festival スケジュール」。The Courier-Journal 2007年9月27日。 2015年5月20日閲覧。
- ^ コスマン、ジョシュア（2009年12月5日）。「スタッキーの『ラディカル・ライト』は気分と色の饗宴」サンフランシスコ・クロニクル。 2015年5月9日閲覧。
- ^ ライン、ジョン・フォン (2011 年 12 月 2 日)。 「ヤープ・ファン・ズヴェーデンがCSOとともに力強いマーラー交響曲を指揮」シカゴトリビューン。2015 年5 月 9 日に取得。
- ^ Tommasini, Anthony (2008年9月19日). 「指揮者はラプソディックなものを要求したが、作曲家はサプライズを届けた」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年5月9日閲覧。
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- ^ マーク・カニー（2012年2月18日）。「『沈黙の春』の作品、尊敬される素材が傑出している」ピッツバーグ・トリビューン・レビュー。2015年5月11日閲覧。
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- ^ Tommasini, Anthony (2014年12月5日). 「We're Nothing but Busts, Mozart. Busts!」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年5月20日閲覧。
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- ^ abcdef Woodard, Josef (2007年3月27日). 「Steven Stuckyがモダンなタッチを披露: 作曲家はCal LutheranのNew Music Concertで複雑さと即時性を両立」ロサンゼルス・タイムズ. 2015年5月20日閲覧。
- ^ Oestreich, James R. (2008年9月19日). 「LBJにとって運命の日に至るまで」ニューヨークタイムズ. 2012年10月24日閲覧。
- ^ ロス、アレックス（2011年6月6日）。「Mix And Match: Spring for Music, at Carnegie Hall」。ニューヨーカー。 2015年5月9日閲覧。
- ^ Cantrell, Scott (2012年6月25日). 「クラシックCDレビュー：DSOがスタッキーの『August 4, 1964』をリリース」.ダラス・モーニング・ニュース. 2015年5月9日閲覧。
- ^ Sarah Bryan Miller (2016-04-11). 「セントルイス室内合唱団が『あらゆる神々』を検討」セントルイス・ポスト・ディスパッチ。2016年5月8日閲覧。
- ^ フィッシャー、ハインツ・ディートリッヒ編 (2010)。『ピューリッツァー賞音楽部門受賞者：作曲家略歴、初演プログラム、審査員レポート』ピーター・ラング、p. 263。ISBN 978-3631596081。
- ^ Paget, Clive (2013年2月13日). 「Classical GRAMMY Awards 2013」. Limelight . 2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月11日閲覧。
- ^ レイモンド・W・ブロック記念委員会
外部リンク
- Presser.com の Steven Stucky (About タブをクリック)
- スティーブン・スタッキーとのインタビュー、1992年4月23日