ヴォイチェフ・キラー

ヴォイチェフ・キラー
2006年のキラール
生まれる	1932年7月17日 ポーランド、ルヴフ
死亡	2013年12月29日(2013-12-29)（享年81歳） カトヴィツェ、ポーランド
国籍	研磨
母校	国立音楽大学（カトヴィツェ）、国立音楽大学（クラクフ）
職業	作曲家、ピアニスト
配偶者	バーバラ・ポミアノフスカ ​ ​ （1966年生まれ、  2007年死去 ）
サイン

ヴォイチェフ・キラル（ポーランド語: [ˈvɔjt͡ɕɛx ˈkʲilar] ; 1932年7月17日 - 2013年12月29日）は、ポーランドのクラシック音楽および映画音楽の作曲家。 1992年にフランシス・フォード・コッポラ監督の『ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ』の音楽を担当し、ASCAP賞を受賞、サターン賞最優秀音楽賞にノミネートされた。^[1] 2003年には『戦場のピアニスト』でセザール賞最優秀映画音楽賞を受賞し、^{[2]この作品で}BAFTA賞にもノミネートされた。^{[3] 2012年にはポーランド最高の栄誉である}白鷲勲章を受章した。^[4]

キラールは1932年7月17日にリヴフ（当時はポーランド、1945年からはウクライナ・ソビエト連邦のリヴィウ、現在はウクライナ）で生まれた。^[5]父親は産婦人科医で、母親は舞台女優だった。キラールは1948年から人生の大半をポーランド南部の都市カトヴィツェで過ごし、 ^[5]ピアニストのバルバラ・ポミアノフスカと結婚した（1966年4月から2007年11月まで）。^[6]キラールは22歳のとき、将来の妻となる18歳のバルバラと出会った。^[7]

ピアノをマリア・ビリンスカ＝リエゲロヴァに、和声学をアルトゥール・マラウスキに師事した後、 1948年にクラクフからカトヴィツェに移り、ヴワディスワヴァ・マルキェヴィチュナのクラスで音楽中学校を卒業した。その後カトヴィツェの国立音楽大学（現音楽アカデミー）に進学し、ボレスワフ・ヴォイトヴィチの指導の下ピアノと作曲を学び、1955年に首席で卒業しディプロマを取得した。^{[5] [8]} 1955年から1958年までクラクフの国立音楽大学（現音楽アカデミー）で大学院の研究を続けた。 ^{[5] 1957年、}ダルムシュタットの国際新音楽夏期講座に参加。^{[5] 1959年から1960年、フランス政府奨学金を得て}パリでナディア・ブーランジェの指導の下作曲を学んだ。^[5]

キラルは（ボレスワフ・シャベリスキ、弟子のヘンリク・グレツキ、クシシュトフ・ペンデレツキとともに） 60年代のポーランド前衛音楽運動、 ^[9] （新ポーランド楽派と呼ばれることもある）に属していた。1977年、キラルは山間の町ザコパネを拠点とするカロル・シマノフスキ協会の創設メンバーの一人となった。キラルは長年にわたりポーランド作曲家協会のカトヴィツェ支部の会長を務め、1979年から1981年にかけては同協会の全国理事会の副会長を務めた。また、「ワルシャワの秋」国際現代音楽祭のレパートリー委員会のメンバーでもあった。1991年、ポーランドの映画監督クシシュトフ・ザヌーシが、この作曲家の伝記映画『ヴォイチェフ・キラル』を制作した。

クラシック音楽の作曲家として高い評価を得たキラールは、1959年に初のポーランド映画音楽を担当し、その後、クシシュトフ・キェシロフスキ、クシシュトフ・ザヌーシ、カジミエシュ・クッツ、アンジェイ・ワイダなど、ポーランドの著名な映画監督たちの音楽を担当した。母国では100本以上の作品に携わり、その中には『ビランス・クワルタリヌイ』（1975年）、『スピララ』（1978年）、『コンスタンス』（1980年）、 『インペラティヴ』（1982年）、『 Rok Spokojnego Słońca』（1984年）、『ジチェ・ザ・ジチェ』（1991年）など国際的に認知された作品のほか、フランスやヨーロッパ各地でも数本の作品に携わっている。フランシス・フォード・コッポラ監督の『魔人ドラキュラ』で英語圏デビューを果たした。彼の他の英語作品、ロマン・ポランスキー監督の三部作『死と乙女』（1994年）、『ナインスゲート』（1999年）、『戦場のピアニスト』（2002年）、ジェーン・カンピオン監督の『ある貴婦人の肖像』 （1996年）は、彼のトレードマークである重低音とチェロ、深くロマンチックなテーマ、ミニマルなコード進行が特徴的だった。

キラールは映画の仕事に加えて、純粋にクラシックの作品を書き、出版し続けており、その中にはホルンソナタ、木管五重奏曲、室内オーケストラと合唱のためのいくつかの作品、高く評価されているバルト賛歌、壮大なエクソダス（ 『シンドラーのリスト』の予告編音楽やテレンス・マリックの『ナイト・オブ・カップス』の主題歌として有名）、ピーター・ヤブロンスキーに捧げられたピアノと管弦楽のための協奏曲、そして彼の代表作である交響曲第9番（2003年）などがある。^[9]

彼は前衛音楽の技術的手段をほぼ完全に放棄し、強調されたメロディーの背景として大量の音を流す、単純化された音楽言語を使い続けました。これは、民俗音楽（特にポーランドのハイランダー・ゴラルの民俗メロディー）を参考にした作品や、愛国的、宗教的な作品に見られます。

2013年の夏、キラーさんは失神や血圧上昇などの体調不良の兆候を見せたが、それらの症状は心臓の問題によるものだと考えていた。しかし、9月に路上で転倒。病院に入院し、脳腫瘍と診断されたが、病気のニュースは死後に初めて公表された。腫瘍の除去手術は成功し、深刻な副作用はなかった。キラーさんは非常に楽観的で、手術後も仕事を続けた。^[10]さらに、 6週間の放射線療法を受け、81歳のキラーさんは肉体的に疲れ果てた。^{[11] [12] [13]}

2013年12月初旬、キラールは病院を退院し、カトヴィツェの自宅に戻った。彼には子供がいなかったため、姪が彼の面倒を見ていた。^{[13]また、}カトリックの司祭が定期的に彼を訪問し、クリスマスシーズンには聖体拝領を2回受けていた。12月28日に彼の容態は悪化し、2013年12月29日日曜日の朝、キラールは死亡した。^[11]遺体の火葬に続いて、キラールの葬儀は2014年1月4日にカトヴィツェのキリスト王大聖堂で行われた。式の後、彼の遺灰は妻の遺灰と一緒に埋葬された。^[14]

晩年、キラールは交響曲、室内楽曲、独奏楽器のための作品を作曲した。2001年1月、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団で『ミサ・プロ・ペース』（フル交響楽団、混声合唱団、独奏四重奏団のために作曲）の世界初演が行われた。この作品はワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の創立100周年を記念して書かれた。2001年12月、この作品は教皇ヨハネ・パウロ2世の臨席のもと、パウロ6世謁見ホールで再演された。^[15] 1984年の作品『アンジェラス』は映画『シティ・オブ・エンジェルス』で使用され、 1988年の『オラワ』はサンタクララ・ヴァンガードの2003年の作品『パスウェイズ』 で使用された。

キラールの生涯の大半の作品は、小規模ながらも着実にコンサート用の作品を残しつつ、映画音楽が中心であった。2000年以降、彼は「独創的な音楽」に目を向けるようになった。2003年に友人のアントニ・ヴィットのために書いた4楽章の本格的な交響曲「9月交響曲」（交響曲第3番）以来、キラールは絶対的な音楽に戻った。 「 9月交響曲」は、 1955年の弦楽のための交響曲（別の学生交響曲とともに）以来の作曲家による交響曲であり、キラールはこれを自身の最初の成熟した交響曲（71歳で作曲）とみなしていた。

2003年以降、キラールは大規模なコンサート作品を着実に制作していた。無伴奏混声合唱のための『ラメント』（2003年）、大編成のオーケストラ、合唱団、独奏者のために書かれた2005年の交響曲第4番『シンフォニア・デ・モツ』 （ 2006年）、2007年の交響曲第5番『アドベント交響曲』、そして2008年11月に初演されたもう1つの大ミサ曲 『テ・デウム』などである^{。[9]キラールは、}賢者の石を発見したと信じており、「永遠に続く孤独な音や調和よりも美しいものはなく、これは最も深い知恵であり、ソナタのアレグロ、フーガ、ハーモニクス を使った私たちのトリックに勝るものはない」と語ったと伝えられている。 ^{[16]キラーの作品は}、フィラデルフィア管弦楽団、クリーブランド管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックなど、いくつかの主要な国際オーケストラによって演奏されている。

ヴォイチェフ・キラールはその芸術活動と業績により、ボストンのリリ・ブーランジェ財団（1960年）、文化芸術大臣賞（1967年、1975年）、ポーランド作曲家協会賞（1975年）、カトヴィツェ州賞（1971年、1976年、1980年）、カトヴィツェ市賞（1975年、1992年）など、数多くの賞を受賞しました。^[17]また、ポーランド共和国功労一等賞（1980年）、ニューヨーク市のアルフレッド・ユルジコフスキ財団賞（1984年）、独立労働組合連帯文化委員会芸術賞（1989年）、ヴォイチェフ・コルファンティ賞（1995年）、カトヴィツェ大司教および大主教から授与された「Lux ex Silesia」賞（1995年）、ニーダーザクセン州シュレジエン文化賞特別賞（1996年）も受賞した。

キラールの映画音楽もまた、彼に多くの栄誉をもたらしました。 1975年、グダニスクのポーランド映画祭で『約束の地』（監督：アンジェイ・ワイダ）の音楽で最優秀音楽賞を受賞しました。それに続き、1980年にはアニメ映画『王とアラバマ物語』（監督：ポール・グリモー）の音楽でルイ・デリュック賞を受賞しました。 1年後には、コルク国際映画祭で『ヨハネ・パウロ2世の生涯』（監督：クリストフ・ザヌーシ）の音楽で賞を受賞しました。

おそらく彼の最大の成功は、フランシス・フォード・コッポラの『魔人ドラキュラ』の音楽だろう。この作品でキラーは、ロサンゼルスでアメリカ作曲家作家プロデューサー協会から1993年のASCAP賞を（他の7人、他の5本の映画と共に）共同受賞した。^[18]また、1993年にはサンフランシスコでサターン賞のSF、ファンタジー、ホラー映画部門最優秀音楽賞にノミネートされた。 ^[1]

2003年、フランスの第28回セザール賞授賞式で映画『戦場のピアニスト』で最優秀映画音楽賞を受賞し、 ^[2]英国アカデミー賞にもノミネートされた。^[3]この映画の公開されたサウンドトラックでは「Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940」（演奏時間：1分52秒）を作曲し、他の10曲はフレデリック・ショパンの作品である。実際の映画で使用された音楽にはベートーヴェンやバッハの作品も含まれている。

ポーランド国立映画委員会は1991年にキラールに生涯功労賞を授与し、1976年にはポーランド復興勲章の騎士十字章を授与した。2008年11月にはポーランド復興勲章大十字章を授与された。

• フランスのリリ・ブーランジェ作曲賞（1960年）
• ポーランド文化芸術省賞（1967年および1976年）
• ポーランド作曲家連合賞（1975年）
• フランス賞ルイ・デリュック賞(1980)
• アルフレッド・ジュルジコフスキー財団賞（1984年、米国）
• ポーランド文化財団賞（2000年）
• フランシス・フォード・コッポラ監督のホラー映画『ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ』の音楽により、ロサンゼルスのアメリカ作曲家・作家・プロデューサー協会より1993年のASCAP賞を共同受賞（他7名、他5本の映画と共同受賞）。^[18]
• ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ（サンフランシスコ、1993年）でサターン賞のSF、ファンタジー、ホラー映画部門最優秀音楽賞にノミネートされた^[1]
• 2003年フランスの第28回セザール賞授賞式で『戦場のピアニスト』が映画音楽部門のセザール賞を受賞した^[2]
• 2003年英国アカデミー賞で『戦場のピアニスト』がアンソニー・アスキス映画音楽賞にノミネートされる^[3]

• Nikt nie woła (誰も呼んでいない、1960)
• ミルチョンツェ・シュラディ（1961）
• Spotkanie w "Bajce" (過去のカフェ、1962)
• ターパニー（ワイルド・ホース、1962年）
• Głos z tamtego świata (彼方からの声、1962)
• ミルチェニエ（沈黙、1963年）
• ピエンチュ（1964）
• Three Steps on Earth ( Trzy kroki po ziemi、1965)
• サルト（サマーソルト、1965年）
• マリシアとナポレオン（1966）
• Piekło i niebo (地獄と天国、1966)
• ビックス・ボジー(神の鞭、1967)
• サミ・スウィオイ（1967）
• ヴェステルプラッテ（1967）
• 人形(ラルカ、1968)
• 黒土の塩( Sól ziemi czarnej、1969)
• 結晶の構造( Struktura kryształu、1969)
• 家族生活(ジシエ・ロジンネ、1970)
• クルーズ（レイス、1970年）
• ロキス。ヴィッテンバッハ教授の原稿(ロキス。ヴィッテンバッハ教授の原稿、 1970 年 )
• パール・イン・ザ・クラウン( Perla w Koronie、1971)
• ボレスワフ シミャウィ(ボレスワフ勇敢王、1972)
• イルミネーション(イルミナクジャ、1973)
• オペタニエ(ポゼッション、1973)
• メディチナの事件(1973)
• フバル（1973）
• 女の決断( Bilans Kwartalny、1974)
• 約束の地( Ziemia obiecana、1974)
• スムガ・シエニア(ザ・シャドウ・ライン、1976)
• トレンドワタ（1976）
• ヤロスワフ・ドンブロフスキ(1976)
• プタキ・プタコム( Bords to Birds、1977)
• カモフラージュ( Barwy ochronne、1977)
• スパイラル（スパイララ、1978年）
• ロジナ・ポワニエツキッチ(1978、TV シリーズ)
• デビッド（1979）
• 王様とアラバマ物語( Le Roi et l'Oiseau、1980)
• コンスタント・ファクター（コンスタンス、1980年）
• 遠い国から [it] (1981)
• ブラインド チャンス(プシパデク、1982)
• 命令形(命令形、1982)
• 静かな太陽の年( Rok spokojnego słońca、1984)
• 悪の力(パラダイム、1985)
• 好色な事故の記録(クロニカ・ウィパドコウ・ミウォスニッチ、1986)
• サルサ（1988）
• どこにいても...  [pl] (1988)
• 在庫(スタン ポサダニア、1989)
• コルチャック（1990）
• ナポレオンとヨーロッパ [fr] (1991、TV ミニシリーズ)
•  ライフ・フォー・ライフ: マクシミリアン・コルベ[pl] ( Życie za życie . マクシミリアン・コルベ、1991)
• ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ（1992）
• サイレント・タッチ [pl] (1992)
• ケーニッヒ デア レッツテン ターゲ(1993)
• シミェッチ・ヤク・クロムカ・クレバ(1994)
• 死と乙女（1994）
• ファウスティナ（1995）
• 伝説のタトル（1995）
• アット・フル・ギャロップ（クヴァール、1996年）
• ある貴婦人の肖像（1996）
• 欺瞞の魅力（1996）
• 我らの神の兄弟 [pl] (1997)
• トゥルーマン・ショー(1998) (レクイエム コルベ神父の一部)
• ナインス・ゲート（1999）
• パン・タデウシュ（1999）
• 致命的な性感染症としての人生（2000）
• サプリメント（2002）
• 戦場のピアニスト(2002)
• 復讐(ゼムスタ、2002)
• ペルソナ・ノン・グラータ（2005）
• 夜の支配者(2007)
• ブラック・サン（2007）
• 二人の恋人(2008)
• ようこそ(2009)

• 小序曲（1955年）、1955年青年フェスティバル用
• 弦楽のための交響曲（交響曲第1番、1955年）
• ヴァイオリン、金管楽器、打楽器のための「バルトークを偲んでの頌歌」 （1956年）
• リフ62（1962）
• ジェネリック（1963）
• スプリングフィールド・ソネット（1965）
• クジェサニ、管弦楽のための（1974）
• コシチェレツ 1909、オーケストラのための (1976)
• オラワ、弦楽オーケストラのための（1986）
• 合唱前奏曲（弦楽オーケストラ用、1988年）
• レクイエム 神父コルベ交響楽団のための (1994)
• 交響曲第3番「9月交響曲」管弦楽版（2003年）
• リコルダンサ（2005）
• オーケストラのためのUwertura uroczysta [荘厳な序曲] (2010)

• ピアノと管弦楽のための協奏交響曲（交響曲第2番、1956年）
• プレリュードとクリスマスキャロル、4つのオーボエと弦楽オーケストラのための（1972）
• 混声合唱とオーケストラのための「ボグロジツァ」 （1975）
• 霧の霧(シワ・ムグワ)、バリトンとオーケストラのための (1979)
• エクソダス、混声合唱とオーケストラのための（1981）
• 混声合唱とオーケストラのための『ビクトリア』 （1983）
• 交響楽団、ソプラノ、混声合唱のための「アンジェラス」 （1984）
• ピアノ協奏曲第1番（1996）
• ミサ・プロ・パーチェ、オーケストラ、合唱、独奏者のための（2000）
• 交響曲第 4 番「シンフォニア・デ・モトゥ」（動きのシンフォニー）、オーケストラ、合唱、独奏者のための（2005 年）
• マニフィカト（オーケストラ、合唱、独奏者のための）（2007）
• 交響曲第 5 番「アドベント交響曲」、オーケストラ、合唱、独奏者のための (2007)
• テ・デウム（オーケストラ、合唱、独奏のための）（2008）
• 混声合唱と弦楽のための『Veni Creator』 （2008）
• ピアノ協奏曲第2番(2011)

• ラメント、無伴奏混声合唱（2003）
• パシャリス 合唱のための賛歌(2008)

• フルートソナチネ（1951）
• 木管五重奏曲（1952）
• ホルンソナタ（1954）
• トレーニング 68、クラリネット、トロンボーン、チェロ、ピアノのための (1968)
• オラワ（8つのチェロ編曲）
• オラワ編曲12本のサクソフォーンのための (2009)

数多くのピアノソロ曲

「クルゼサニ」は1974年に完成した交響詩です。

この詩の初演は、1974年9月24日、ワルシャワの「ワルシャワの秋」国際現代音楽祭で行われた。作曲者は国立フィルハーモニー管弦楽団に作品を捧げた。この曲はポドハレの民俗音楽を参考にしたものである。もともとクルジェサニはポドハレ地方の民俗舞踊である。この作品は1974年7月14日に完成し、1974年9月24日に初演された。この詩は1楽章の作品である。コシチェレツ1909、白霧、オラヴァとともに、クルジェサニは「キラリア・タトラ多翼祭壇画」の一種である。^{[19] [20]}

『コシチェレツ1909』は1976年に完成した交響詩です。

初演は1976年11月5日にワルシャワで行われた。ヴォイチェフ・キラルはワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団の創立75周年とミェチスワフ・カルウォヴィチ生誕100周年を記念して作品を作曲した。この作品は指揮者のヴィ​​トルド・ロヴィツキに献呈された。 『クジェシャニ』、『白霧』、『オラヴァ』とともに、『コシチェレツ1909』は「キラリア・タトラ多翼祭壇画」の一種である。作品はポドハレ音楽の伝統を参考にしている。作曲家は、山のテーマ、深淵のテーマ、運命のテーマという3つのセクション・テーマを区別した。^[19]この作品は、ポーランドのロマン派作曲家ミェチスワフ・カルウォヴィチの悲劇的な死に触発されたものである。カルウォヴィチは1909年2月8日、タトラ山脈のマリ・コシチェレツ山麓で雪崩に巻き込まれて亡くなった。^[21]

『白霧』（ポーランド語タイトル：Siwa mgła）は、1979年に完成した声楽・交響詩です。

この曲はポドハレ高地民の歌に基づいている。作者はオペラ歌手のアンジェイ・バフレダ＝クルシュにこの曲を捧げた。クルシェサニ、コシチェレツ1909、オラヴァとともに、白霧は「キラリア・タトラ多翼祭壇画」の一種である。この曲はポドハレ音楽の伝統に言及している。^{[19]この曲は}バリトンの伴奏で歌われる。歌詞は伝統的なポーランド高地民の歌である。1楽章の曲である。世界初演は1979年10月14日にビドゴシュチュで行われた。バリトンパートはアンジェイ・バフレダ＝クルシュが演奏し、クラクフ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮はイェジー・カトレヴィチが担当した。^[22]

「オラワ」は1986年に完成した室内弦楽オーケストラのための交響詩です。

この詩の初演は1986年3月10日にザコパネで行われた。ポーランド室内管弦楽団はヴォイチェフ・ミフニエフスキの指揮で演奏された。これはポドハレ音楽の伝統に言及したキラルの4番目の作品である。コシチェレツ1909、白霧、クジェサニとともに、オラワは「キラル・タトラ多翼祭壇画」の一種である。弦楽四重奏、12本のサックス、アコーディオン三重奏、8本のチェロなどのために編曲されている。^{[19] [23] [24]}

2007年のポーランド共和国国会選挙運動中、ヴォイチェフ・キラルは法と正義党への支持を何度も表明した。^[25]

• ポーランドの作曲家一覧
• ポーランド人リスト
• ポーランドの音楽

ウィキメディア・コモンズには、ヴォイチェフ・キラールに関連するメディアがあります。

• 公式サイト（英語）
• マーカス・ウィリアムソンによるインディペンデント紙の死亡記事
• IMDbのヴォイチェフ・キラー
• 作曲家のウェブサイト
• ポーランド音楽センターのキラール
• Culture.pl の Wojciech Kilar
• YouTubeの Kilar Orawa 、カロル・シマノフスキ青少年交響楽団による演奏
• バルト海ユースフィルハーモニー管弦楽団による演奏、キラール・オラワのYouTube動画
• YouTubeの Kilar Krzesany 、カロル・シマノフスキ青少年交響楽団による演奏
• YouTubeの Kilar Krzesany 、ポーランド国立放送交響楽団 (カトヴィツェ)による演奏
• YouTubeの Kościelec 1909 、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団による演奏
• YouTubeの Hoary Fog 、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団による演奏