デビッド・T・リトル

デビッド・T・リトル
2015年カブリロ現代音楽フェスティバルでのリトル
生まれる	ニュージャージー
国籍	アメリカ人
母校	ミシガン大学プリンストン校
職業	作曲家
注目すべき作品	ドッグ・デイズ、ソルジャー・ソング、 JFK

デイヴィッド・T・リトル（1978年10月25日生まれ）は、グラミー賞にノミネートされたことがあるアメリカの作曲家、音楽プロデューサー、ドラマーであり、オペラ、管弦楽曲、室内楽作品で知られ、特にオペラ『JFK』、 『Soldier Songs』、そして『Dog Days 』はニューヨーク・タイムズ紙によってここ数十年の傑出したオペラに選ばれた。^[1]彼は、ロックとクラシック音楽の境界を探求する8人編成のアンサンブル、ニュースピークの芸術監督であり、^[2]マネス音楽学校の作曲学部長でもある。^[3]

ニュージャージー州ブレアズタウンで育ち、^[4]ノースウォーレンリージョナル高校に通い、学校のミュージカルに出演した。^[5]

リトルの楽曲は、ドレスデン、ロンドン、ライプツィヒ、エディンバラ、チューリッヒ、サンフランシスコ、シカゴ、ロサンゼルス、モントリオール、タングルウッド、アスペン、 MATA 、カブリロ、ホランドの各フェスティバルなど世界中で演奏され、ロンドン・シンフォニエッタ、アラーム・ウィル・サウンド、エイス・ブラックバード、ソー・パーカッション、ワイルド・アップ、アンサンブル・カレッジ、ディザー、NOWアンサンブル、プリズム・カルテット、ニュー・ワールド・シンフォニー、サード・コースト・パーカッション、ベス・モリソン・プロジェクト、ピーク・パフォーマンスズ、アメリカン・オペラ・プロジェクト、ニューヨーク・シティ・オペラ、グランドラピッズ交響楽団、マリン・オールソップ指揮ボルチモア交響楽団などの演奏家によって演奏されている。アメリカ芸術文学アカデミー、ミッド・アトランティック芸術財団、ミート・ザ・コンポーザー、アメリカ音楽センター、ハーヴェイ・ゴール・コンクール、BMI、ASCAP から賞や表彰を受けており、カーネギーホール、クロノス・カルテット、マヤ・ベイザー、ボルチモア交響楽団、アルバニー交響楽団、ニュー・ワールド交響楽団、ピッツバーグ・ニュー・ミュージック・アンサンブル、ミシガン大学、バード大学音楽院のドーン・アップショウの声楽プログラムなどから委嘱を受けている。

最近のプロジェクトには、オペラ『JFK』（タデウス・ストラスバーガー演出、ロイス・ヴァヴレック台本）、『Dog Days』（ロバート・ウッドラフ演出、ロイス・ヴァヴレック台本）、^[6] クロノス・カルテットの40周年記念シーズンの一環として委嘱されたサード・コースト・パーカッションの『Haunt of Last Nightfall』（エージェンシー） 、 ^{[7]エイス・ブラックバードのための} 6人のための『Ghostlight—ritual』、^[8] ザ・クロッシングとインターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルの合同作品『dress in magic amulets, dark, from My feet ^{』 [9]}がある。今後の作品には、ロンドン・シンフォニエッタのための新作、伝説的なアウトライダーの詩人アン・ウォルドマンによる台本による演劇作品『 Black Lodge』、メトロポリタン歌劇場とリンカーン・センター劇場の新作プログラムの一環として開発中の新作、^[10]その他いくつかの未発表プロジェクトがある。リトルの『そして空はまだそこに』は、トッド・レイノルズの『アウターボロ』としてイノーヴァ・レコードからリリースされた。 ^{[11]マヤ・ベイザーの『オール・ヴォーズ』と『アンカバード』ツアーのために委嘱された}『ヘルハウンド』は、彼女のアルバム『トランスクラシカル』に収録されている。 ^[12]

リトル氏は、サスケハナ大学（2001年）、ミシガン大学（2002年）、プリンストン大学（博士号、2011年）で学位を取得しており、主な教師にはオスヴァルド・ゴリホフ、ポール・ランスキー、スティーブン・マッキー、ウィリアム・ボルコム、マイケル・ドーハティなどがいる。ニューヨーク市でカーネギーホールのミュージカル・コネクションズ・プログラムを通じて音楽を教えたほか、英国を拠点とするDilettanteMusic.comの初代デジタル作曲家イン・レジデンスを務めた。毎年恒例のニュー・ミュージック・ベーク・セールの創設者でもあり、2010年から2012年までニューヨークのMATAフェスティバルのエグゼクティブ・ディレクターを務めた。2014年から2017年まで、フィラデルフィア歌劇場およびミュージック・シアター・グループの作曲家イン・レジデンスを務め、2015年からはニューヨーク市のマネス音楽学校で作曲科の教員を務めている。 ^{[13] [14] [15]}彼の楽譜はBoosey & Hawkes社から出版されている。

舞台作品

ソルジャー・ソングス：2006年に作曲されたバリトンとアンプリファイド・セプテットのための60分のマルチメディア作品^{である[16]}オペラ「ソルジャー・ソングス」は、兵士の認識と現実、無実の喪失と搾取の探求、そして戦争の真実を表現することの難しさについて探求している。「ソルジャー・ソングス」は最優秀オペラ録音部門 でグラミー賞にノミネートされた^{。 [17] [18]}

ソプラノ、児童合唱団、オーケストラのための30分のオラトリオ「Am I Born」は、2012年にブルックリン・フィルハーモニック、ブルックリン青少年合唱団、ルーレットが共同制作・発表したマルチメディアコンサート「ブルックリン・ヴィレッジ」の一環として初演された。アラン・ピアソンがブルックリン・フィルハーモニック、ソプラノのメリッサ・ヒューズ、ブルックリン青少年合唱団とBYCAのヤングメンズアンサンブルのメンバーを指揮した。 ^{[19]この作品の新しいSATB版は、2019年に}プロトタイプフェスティバルの一環としてジュリアン・ワクナーとトリニティ・ウォールストリート合唱団によって委嘱され初演された。 ^[20]

フィンチのオペラ「ヴィンケンスポート」 ：バード大学音楽院の委嘱により2010年に初演された「フィンチのオペラ」は、フランドルの民俗スポーツであるフィンチ座りを題材にした1幕のオペラ喜劇である。この作品はその後、ニューヨーク・シティ・オペラのVOX: Contemporary Opera Labで取り上げられ、 ^[21]シェナンドー音楽院ではソプラノ歌手ローレン・フラニガンによって上演された。 ^{[22]このオペラの新しい室内楽版は2018年に}オペラ・サラトガの委嘱を受け2020年にヒューストン・グランド・オペラによって映画化された。 ^{[23] [24]}

ドッグ・デイズ：ロイス・ヴァヴレックとの初のフルレングスのコラボレーション、3幕のオペラ「ドッグ・デイズ」で、2012年9月29日にベス・モリソン・プロジェクトと共同でモンクレア州立大学のピーク・パフォーマンスで初演され、演出家ロバート・演出した。この作品では、終末後の戦時中を舞台に、犬の着ぐるみを着て食べ物を乞う男と友達になる13歳の少女リサ役のローレン・ウォーシャムが主演した。スター・レジャー紙のロニー・ライヒはリトルのスコアについて次のように書いている。「リトルの音楽は、暗く、壮大で、混沌としたヘビーロックのインスピレーションと、よろめき声のようなボーカルラインが出会い、激しく打ち鳴らされる。…[それは]様式的に多様だが説得力があり、完璧なクラシックボーカルライティング、ヘビーメタル、ミュージカルシアターを融合している。」^[25]

この作品は、カーネギーホールからの委嘱で、リトルがドーン・アップショウとオスヴァルド・ゴリホフのワークショップの一環として、バード音楽院の歌手たちと共同で20分間の音楽劇を作曲するよう選ばれたことから始まった。 ^[26] ザンケルホールでの公演の指揮者アラン・ピアソンは、ニュージャージーでの世界初演のためにニュースピークを指揮するために戻ってきた。 ^[27]

JFK ：リトルの『ドッグ・デイズ』の続編で、台本作家ロイス・ヴァヴレックが手掛けたこの作品は、フォートワース・オペラ、アメリカン・リリック・シアター、モントリオールジョン・F・ケネディ暗殺の前夜に焦点を当てている。JFKは2016年4月にテキサス州フォートワースで初演された。^[28]2019年にはアウクスブルク国立劇場でヨーロッパ初演を迎えた^[29]

ブラックロッジ：リトルと詩人アン・ウォルドマンの最初のコラボレーションであるブラックロッジは、3部構成のインダストリアルオペラです。ロックバンドのティムールとダイムミュージアムのために制作され、ベス・モリソンプロジェクトによって委託および制作され、マイケル・ジョセフ・マッキルケン監督の映画ベースの作品として2022年10月にオペラフィラデルフィアで初演されました。 ^{[30] [31]} ブラックロッジは、最優秀オペラレコーディング部門で2024年のグラミー賞にノミネートされました。ヨーロッパ初演は、2023年のミュージックシアターナウコンペティションの受賞者として、ロッテルダムの2024年O.フェスティバルで行われました。 ^[32]

シンイーター：24人の声と弦楽四重奏のための「儀式グロテスク」であるシンイーターは、ザ・クロッシングの委嘱により、ドナルド・ナリーの指揮で2023年9月にペン・ライブ・アーツで初演された現代文化における社会的不平等を探る方法として、罪喰いの歴史的記録を参考にして、作曲家はジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァラン、スティーヴン・クレイン、ウィルフレッド・オーウェン、ハロルド・マッギー、アン・エリザベス・ムーア、ジョナサン・スウィフト、クロード・マッケイなどのテキストから台本を作成した。シンイーターは「不快な移行と並置」を使用して、「社会の一部のメンバーが、他の人々が自由で無傷で生きられるように、毒性と恐怖を吸収せざるを得ない理由を、幅広く、微妙に、そしてしばしば深く不安にさせる形で検証したもの」と評された。 ^[33]

『 What Belongs to You』は、アラーム・ウィル・サウンドとモドリン芸術センターの委嘱により、ガース・グリーンウェルの小説をオペラ化した^{作品である。 [34]ソロテナーと16人のオーケストラのために作曲されたこの作品は、2024年9月にリッチモンド大学モドリン芸術センターで、カリム・スレイマン主演、}マーク・モリスの演出により世界初演される予定である。 ^[35]

管弦楽曲と大編成アンサンブル作品

• 1986 (2018) 弦楽オーケストラのための
• オーケストラのための「呪われた人生」（2017）
• 魔法のお守りを着せたドレス、暗い、合唱とアンサンブルのための『My feet』（2016）より
• オーケストラのための「ホーンテッド・トポグラフィー」（2013）
• スクリーマー！ - オーケストラのための3リングブラー（2013年編曲）室内オーケストラ用
• オーケストラのための「CHARM」（2011）
• RADIANT CHiLD (2011) 打楽器と室内オーケストラのための協奏曲
• シンフォニエッタのための「幽霊のいる地形」（2011）
• ビッグバンドのための陰謀論（2010）
• バリトンとオーケストラのための「The Closed Mouth Speaks 」（2009）
• イースト コースト アティチュード(2006) シンフォニック バンド用
• イモレーション（2003） - オーケストラ
• シンフォニエッタのための「貴重な天然資源」（2004）
• 我々がここにたどり着いた方法（第4の進化）（2003）13人のプレイヤー向け
• スクリーマー！ - オーケストラのための3リングブラー（2002）オーケストラ用

室内楽とソロ作品

• ソロクラリネットのための「鳥の至福」（2022）
• ソロピアノのための「Hang Together」 （2022）
• ソロクラリネットのための「out here beyond the world (2021)」
• クロッカス・パリンプセスト（2021）チェロ独奏用
• 独奏チェロ組曲「アースン・ラック」 （2017）
• 目的の蓄積（2017）ピアノ独奏のための6つの練習曲
• エレジー（モンスターは実在する）（2016）ピアノ独奏用
• ゴーストライト - 6人の演奏者のための儀式(2015) 六重奏のための
• ヘルハウンド（2013）ソロチェロ、ベース、ドラム、エレクトロニクス
• AGENCY (2013) 弦楽四重奏とエレクトロニクスのための
• そして空はまだそこにあった(2012) エレクトリックチェロとプレイバック版
• パーカッション四重奏とエレクトロニクスのための「Haunt of Last Nightfall」（2010）
• サクソフォン四重奏のための「Raw Power」（2010）
• そして空はまだそこにあった（2010年）エレクトリック・ヴァイオリンとプレイバック
• 1986 (2009) 弦楽四重奏のための
• 弦楽四重奏のためのシュルトハイスの音楽(2006/2009)
• ショック・ドクトリン（2009）ソロ・スネアドラム
• スポルディング グレイ(2008) フルート、クラリネット、ピアノ、エレクトリック、コントラバスのための
• ソプラノとアンサンブルのための「スウィート ライト クルード」（2007）
• ロックバンドのための「Tricky Bits」（2007）
• ミュージカル・イリュージョニストのための音楽（2007年）弦楽四重奏と電子楽器のための
• ソロパーカッションのための「スリー・サム（練習曲）」 （2007）
• oh Gott, es regnet (2006) エレクトリックギター四重奏のための
• サックスとパーカッションのための「レッド・スケア・スケッチブック」（2005）
• エレクトリック・プロレタリア（2005年）Newspeak
• デスカンソ（待つ）（2004-2005）フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、パーカッションのための
• デスカンソ（オメガに倣って）（2004）クラリネット独奏とアンサンブルのための
• スピーク・ソフトリー（2004）は、様々な大きさのスティックを演奏する4人の打楽器奏者のための作品です。
• アモスのための(2004) ピアノ・トリオのための
• ピアノ三重奏曲（2003-2004）
• サンデー・モーニング・トレパネーション（2002）混合四重奏とプレイバック
• プロレタリアに希望を。（2002）六重奏団のために

ボーカル作品

• SIN-EATER (2023) - 合唱（シンセとパーカッションのダブル）と弦楽四重奏
• 考古学（2020） - メゾソプラノと弦楽五重奏のための - ロイス・ヴァヴレックによるテキスト
• バリトンとピアノのためのレッスン（2019） - ウォルト・ホイットマン作詞
• 声とトラックのためのホールド・マイ・タンギング（2018）
• 夢の本のための11の断片（2017年）バリトンまたはメゾソプラノ独唱用 – ソニア・クレフティング作詞
• 三羽のカラス（2016） ボーカルトリオまたは合唱とベース楽器のための
• メゾソプラノとピアノのための「考古学」 （2012年） - ロイス・ヴァヴレック作詞
• ソプラノとアンサンブルのための「ラスト・ナイトフォール」（2011年） – ロイス・ヴァヴレック作詞
• バリトンとピアノのための「To A Stranger」（2010） – ウォルト・ホイットマン作詞
• ソプラノとアンサンブルのための「スウィート ライト クルード」（2007）
• 愛、死、友人、そして政府の歌（2004）ソプラノ、クラリネット、ヴァイオリンのための

• 2002 BMI学生作曲家賞^[36]
• 2003年チャールズ・アイヴズ賞
• 2004 BMI学生作曲家賞^[37]
• 2005ハーヴェイ・バートレット・ゴール賞
• 2006年ASCAPモートン・グールド若手作曲家賞^[38]
• 2022年グラミー賞最優秀オペラ録音賞ノミネート、ソルジャー・ソングス
• 2022年国際オペラ賞、最優秀デジタルオペラ部門最終候補作『ソルジャー・ソングス』^[39]
• 2022年オペラアメリカデジタルオペラ優秀賞「兵士の歌」 ^[40]
• 2023年ミュージックシアターナウコンペティション優勝、ブラックロッジ ^[41]
• 2024年グラミー賞最優秀オペラ録音部門ノミネート、ブラックロッジ

• 公式サイト
• ブージー＆ホークスの作曲リスト