マーカス・パウス

マーカス・パウス
生まれる	( 1979-10-14 )1979年10月14日（44歳） オスロ、ノルウェー
職業	作曲家
配偶者	ティリル・モーン
両親	オーレ・パウス（父） アンヌ・カリーヌ・ストローム（母）
サイン

マルクス・ニコライ・パウス（ノルウェー語発音： [ˈmɑɾ.kʉs ˈpæʉs] ; 1979年10月14日生まれ）は、ノルウェーの作曲家であり、最も演奏されている現代スカンジナビアの作曲家の一人である。^{[1]現代クラシック作曲家として、伝統、}調性、旋律への再指向の代表者として知られ、彼の作品はノルウェー国内外の批評家から賞賛されている。 ^{[2] [3] [4] [5]}彼の作品には、室内楽、合唱作品、独奏作品、演奏会用作品、管弦楽曲、オペラ、交響曲、教会音楽、演劇、映画、テレビ用の作品などがある。パウスは「ノルウェーで最も高く評価されているクラシック作曲家の一人」^[6]であり「同世代のノルウェーを代表する作曲家」^{[7]とみなされている。}

パウスは、自分自身を「音楽劇作家」またはストーリーテラーであると考えていると述べている。^[8]パウスの音楽は、多くの場合、調性と旋律に重点が置かれているが、伝統的および近代的技法の両方を幅広く採用しており、パウスの作品のいくつかは、民族音楽や非西洋のクラシック音楽の影響を受けています。パウスは、自分自身を「旋律家」、「アナルコ伝統主義者」、またはヒューマニスト作曲家と呼び、音楽の多元主義を主張していることで知られています。彼は「多作で多才で、コミュニケーション能力に優れた現代作曲家としての評判を獲得し」、その「作品は、伝統的なハーモニーと形式の機能的な使用に対する強い理解と、彼独自の特異な現代的な表現言語を組み合わせたものを中心に展開しています。」^{[9]彼はまた、叙情的な近代主義者または}ポストモダンの作曲家として説明されています。 2022年、パウスはノルウェー軍から、軍の「アイデンティティ構築と統一」に関する主要な著作の執筆を依頼されました。

マーカス・パウスはドロシー・パーカー、WBイェイツ、オスカー・ワイルド、ジークフリート・サッソン、リチャード・ウィルバー、ウィリアム・シェイクスピア、クリスティーナ・ロセッティ、エミリー・ディキンソン、アンネ・フランクなどの詩人や作家、またノルウェー人のアンドレ・ビェルケ、イェンス・ビョルネボー、アルネ・ガルボルグ、クヌート・ハムスン、ヨハン・フォルクベルゲット、ハラルド・スヴェルドラップ、オーレ・パウスの作品に曲をつけている。彼の教会音楽作品には『O Magnum Mysterium』や『レクイエム』がある。彼は数少ないノルウェーの現代オペラ作曲家の一人で、オーレ・パウスと協力して子供向けのオペラをいくつか書いている。彼はパンクでラップのミュージシャンであるキム・モーテン・モーンとともにポッドキャストシリーズ「 Paus og Castle blir kloke på musikklivet (Paus and Castle Figure Out Music Life)」の司会を務めている。

パウス家の一員であるマルクス・パウスは、ノルウェーで最もよく知られているシンガーソングライターのオーレ・パウスと元ポップスターのアンネ＝カリーヌ・ストロームの息子としてオスロで生まれた。^{[1] [10]彼はオスロの}ローア区で育った。 ^[11]彼の祖父、オーレ・パウス将軍は、第二次世界大戦中にロンドンの亡命ノルウェー最高司令部の軍事情報部の軍集団の責任者であり、ノルウェー情報部の創設者の一人で、後に1970年代のNATOの指揮構造で最高位のノルウェー人であった。彼は、ノルウェー総領事のソルレイフ・パウスと、ユダヤ教からカトリックに改宗したウィーン出身の母親ガブリエーレ（エラ）・シュタインのもと、ウィーンで生まれ育った。エラの父アウグスト・シュタイン（1852-1890）は、ウィーンの弁護士で^[12]、1877年にウィーンのユダヤ人コミュニティを離れ、 ^{[13] 1885年に子供たちにカトリックの洗礼を受けさせ、翌年自らもカトリックに改宗した。}オーストリア＝ハンガリー帝国では家名の正式な綴りは「von Paus」（または「de Paus」）であったが、ノルウェー語ではこの家系は助詞を使用していなかった。パウス家は17世紀初頭から上テレマルク地方を統治していた地方のエリート層、ノルウェー国教会の裁判官と司祭からなる「官僚貴族」に属していた。彼はペーター・パウスの子孫であり、息子のパウル・パウスが書いたラテン語の哀歌で彼を偲んでいる。2人とも17世紀の司祭である。彼の一族は18世紀後半に港町シーエンに商人や船主として定着し、19世紀から20世紀にかけてクリスチャニア（オスロ）で億万長者の鉄鋼産業家として知られた。この一族は劇作家ヘンリック・イプセンの最も近い親戚であり、イプセンはマルクス・パウスの高祖父で鉄鋼産業家オーレ・パウスの従兄弟にあたる。^[7]彼の祖父と曽祖父は1951年までスウェーデンの クヴェサルム城を所有していた。

2019年に彼は、アートロックバンド「ホワイトウィロー」の元メンバーで、芸術家のクリスティアン・クローグとオダ・クローグの子孫である作曲家兼歌手のティリル・モーンと結婚した。彼と妻は、ノルウェーの初代検事総長ブレド・ヘンリク・フォン・ムンテ・アフ・モルゲンシュティエルネ・シニアの子孫であるため、遠縁である。 ^[14]

パウスはオスロ・ヴァルドルフ学校に通った。音楽高校に通っていた彼は、教師である作曲家のトリグヴェ・マドセンから深い影響を受けた。また、1990年代半ばにはハリウッドのミュージシャンズ・インスティテュートで2つの夏期講座を受講した。1990年代初頭から10代の頃はプログレッシブ・ロックのギタリストとして活躍し、1990年代半ばにはギネスブックに世界最速のギタリストとして認定された。 ^[15]パウスは1997年頃にプログレッシブ・ロック界を去り、後に「最後のギターヒーロー」と評された。^[6]

パウスは1998年から2002年までノルウェー音楽アカデミーで学び、18歳で同アカデミーの作曲家プログラムに受け入れられた最年少の生徒の一人となった。^[16]彼の教師にはオーラフ・アントン・トムメッセンがいる。 パウスは2000年に、エドヴァルド・ムンクの絵画に基づく弦楽四重奏曲第1番で作曲家としてデビューし、オスロ・グリーグ協会の賞を受賞した。 卒業後はニューヨークに移り、2003年から2005年までマンハッタン音楽学校でクラシック音楽の作曲を学んだ。ニューヨークではリチャード・ダニエルプールに師事し、1学期は彼のアシスタントとして働いた。 パウスが一流の若手作曲家としてブレイクしたのは、2008年、オスロ国際教会音楽祭のために書いたミサ・コンチェルタンテ^{だった。 [3] [1]}オーレ・パウスが台本を書いた最初のオペラ『魔女がいっぱい』もこの年の作品である。2010年にはオスロ・オペラ・フェスティバルの芸術監督を務めた。 ^{[17] [18]パウスは2011年から2016年まで}ベルリンに住み、仕事をした後ノルウェーに戻った。パウスは2005年にノルウェー作曲家協会の会員となり、2019年からは芸術問題の専門家組織である同協会の音楽委員会の4人の委員の1人を務めている。 ^[19]彼はマネジメント会社OnwardTMに所属している。

パウスは、伝統、調性、旋律への方向転換の代表者として知られている。パウスの音楽は調性と旋律に重点が置かれていることが多いが、偶然性主義やセリー方式など、伝統的技法と現代的技法の両方を幅広く取り入れている。パウスの和声的記述は典型的に複雑で、クラスターや対称的な和声形式などの非伝統的な構造と三和音和音が組み合わされている。パウスの作品のいくつかは、民族音楽や非西洋クラシック音楽の影響を受けており、その中には、ヴァイオリンとピアノのための『ラスリアンスコ・ホロ』（2004年、ブルガリアの民族音楽）、フルート協奏曲『周の肖像』（2012年、中国音楽）、弦楽オーケストラのための『二つの抒情小品』（2007年、ノルウェーの民族音楽）がある。マーカス・パウスは10代の頃、プログレッシブ・ロックのギタリストとして活躍しており、その経験は、チェロ・ソナタ（2009年）の「スケルツォII」や、無伴奏チェロのための3つの楽章（2012年）の第3楽章「モッシュ」など、パウスの最もエネルギッシュな音楽に反映されている。パウスは映画音楽にも影響を受けており、より大きな音色の枠組みの中で不協和音や前衛的な技法を体現する方法において、ジョン・ウィリアムズの影響が大きいと述べている。^{[7] [20]また、}ラヴェルやショスタコーヴィチからもインスピレーションを受けている。^[8]

2007年に若手作曲家として、彼は自身の音楽スタイルを「文化的に保守的な非モダニスト」と表現した。^[21] 2013年のインタビューでは、彼の見解はより微妙なものとなり、モダニズムに反対しているわけではなく、モダニズムには重要な革新と貢献が含まれているが、音楽スタイルと影響の多様性、そして「伝統に触発された音楽スタイルのより広範な受容」を支持すると述べた。[ ^22]時が経つにつれ、パウスは調性と伝統への関心を保ちながら、モダニズムの影響をより多く受け入れるようになった。NRKの音楽評論家トロン・エリクソンは2015年に「誰かが叙情的なモダニストと呼ばれることができるとすれば、それはマーカス・パウスだろう」と書き、「マーカス・パウスは、何か新しく、刺激的で美しいものを創造することは、古い巨匠だけのものではないことを示した」と述べた。^[23] 2017年のインタビューで、パウスは1990年代後半に古い無調モダニスト作曲家から疎外されたと感じたが、「ありがたいことに、今は風潮がかなり変わっており、より寛大でオープンマインドになっています」と語った。^[17] 2020年、パウスは自分自身を「アナルコ伝統主義者」と表現し、1990年代から2000年代初頭の伝統的な音楽的価値観に対する偏見に反抗せざるを得ないと感じた。^[7] 2022年には、自分自身をヒューマニスト作曲家と表現し、自分の作品は伝統に触発されていることが多いが、それに縛られているとは感じていないと述べた。^[24]また、自分は反モダニストだったことはないとも述べた。^{[25]ガイ・リッカーズは}グラモフォン誌でパウスを「成功したポストモダン作曲家」と呼んでいる。^[26]

パウスは自らを「メロディスト」と呼び、「メロディは音楽にとって、香りが感覚にとってであるのと同じで、記憶を呼び起こす。メロディは形式に顔を与え、プロセスと進行にアイデンティティと特徴を与える。メロディは音楽の主題であるだけでなく、音楽的主観の表出でもある。メロディはハーモニーとリズムを組み合わせたのと同じくらい明快で痛烈に個性を運び、放射する。このような強力なコミュニケーションツールとして、メロディはドラマの主人公としてだけでなく、作者から聴衆へのメッセンジャーとしても機能する」と述べている。^[27]彼は自分自身を「音楽の劇作家」またはストーリーテラーであると考えており、音楽を使って「既存のものに共感」し、「人間的なもの」を伝えている。^[8]

パウスは「言葉は私の情熱です。作曲家ではなかったら、詩人か作家になろうとしていたでしょう。父が言葉と音楽の関係を愛していたのも、その一因かもしれません。（中略）私は自分が好きなもの、抵抗できないものを詩にします。詩を作るのは衝動です。（中略）私は音楽をサブテキストと象徴として考えています。」と語っている。^{[7]パウスは}リクスモール協会の会員で、2002年のインタビューでは音楽に対する見解と言語に対する見解を結び付けている。^[28]

フランシス・ボロウスキーは、パウスは「多作で多才、そして非常にコミュニケーション力のある現代作曲家として名声を得ている」と述べ、「その作品は、伝統的なハーモニーと形式の機能的な使用に対する強い理解と、彼独特の現代的な表現言語との組み合わせを中心に展開している」としている。 ^[9] ダニー・ライリーは、パウスは「ノルウェーの現代作曲界における重要な音楽家」の一人であるとし、パウスの作品は古いノルウェーの現代作曲家に対する反動と見られるかもしれないが、彼は完全な保守主義者ではないと主張している。^[29]音楽学者のエドワード・グリーンは、パウスの音楽は「伝統に根ざし、丁寧な職人技の価値に浸りながらも、同時に、情熱的で、意外で、独創的で、深く叙情的で、社会的、政治的志向において熱烈なヒューマニズムである」と書いている。グリーンはパウスを「同世代のノルウェーの代表的な作曲家」と評している。^[7]音楽雑誌『バラード』は、パウスをノルウェーの現代クラシック音楽のあらゆるところに存在していると評している。^[30]

技巧的で慣用的な作詞で知られるパウスは、バイオリニストのヘニング・クラッゲルドやアルヴェ・テレフセン、サックス奏者のロルフ＝エリック・ニストロム、歌手のトーラ・オーゲスタッドなど、ノルウェーの一流ソリストたちとコラボレーションしてきました。また、他のアーティストとのコラボレーションでも知られ、最も有名なのはスウェーデンの画家クリストファー・ラドルンド、シンガーソングライターで詩人のオーレ・パウス（パウスのオペラのいくつかの台本作家）です。他のコラボレーターには、映画監督のサラ・ヨンセン、ダンサー、振付師でFRIKAR創設者のハルグリム・ハンセゴー、女優のミンケン・フォシェイムなどがいます。

パウスは、ドロシー・パーカー、WBイェイツ、オスカー・ワイルド、ジークフリート・サッソン、リチャード・ウィルバー、ウィリアム・シェイクスピア、クリスティーナ・ロセッティ、エミリー・ディキンソン、アンネ・フランク、ノルウェー人のアンドレ・ビェルケ、イェンス・ビョルネボー、アルネ・ガルボルグ、クヌート・ハムスン、ヨハン・フォルクベルゲット、ハラルド・スヴェルドラップ、オーレ・パウスなど、数多くの詩人や作家の作品に曲をつけています。

パウスのこれまでの4つの弦楽四重奏曲はすべて画家をテーマにしている（第1番と第4番はエドヴァルド・ムンクの絵画、第2番はハルフダン・エゲディウスの絵画、第3番はクリストファー・ラドルンドの絵画による）。

ウィリアム・バトラー・イェイツの詩に基づくパウスの合唱作品『盗まれた子供』（2009年）は、彼の初期の作品の中で国際的に高い評価を受けた作品の一つである。アンサンブル96のために書かれたこの作品は、北欧の合唱音楽を紹介し、グラミー賞最優秀合唱パフォーマンスにノミネートされたアルバム『 Kind』 （2010年）に収録された。スティーブン・エディンズは、パウスの作品は「贅沢に叙情的で、魔法のように野性的で、イェイツの魅惑的な謎と危険と憂鬱を美しく捉えている」と書いている。^[31]カーク・マケルハーンは「驚異的で感動的な音の世界を提示している」と書いている。^[32]

パウスの『今も残る美』は、アンネ・フランクの原文に基づいており、 2015年の第二次世界大戦終結のノルウェー公式記念のためにノルウェー政府から委託され、2020年に2Lによってスタジオアルバムとしてリリースされ、批評家から絶賛された。^{[33] [34] [35] [36]}ガイ・リッカーズはグラモフォン誌で、この作品の「タイトルは『アンネの日記』の最も有名で反抗的で感動的な引用文の一つから取ったものである。『私はすべての悲惨さについて考えるのではなく、まだ残っているすべての美しさについて考える』」と述べている。この引用文の感情、つまり、危機の時代に前向きな姿勢に焦点を当てた姿勢は、マルクス・パウスの並外れて美しいカンタータを構成する柱であり、11楽章の最後の楽章であるエピローグに凝縮されており、魅惑的であると同時に悲痛な旋律が溢れ出るなかで、まさにこの言葉が表現されている。(...) これは私が聴いたマルクス・パウスの作品の中でも最も素晴らしいものだ。」^[34]

パウスのティンパニと管弦楽のための協奏曲は、ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団の創立250周年を記念して作曲されたもので、ノルウェーの音楽雑誌『バラード』にその美学と現代音楽の将来についてノルウェーの作曲家が多数寄稿するなど、1970年代以来ノルウェーで最大の芸術音楽に関する公開討論を引き起こした。ダニー・ライリーは「この曲の楽器の華麗さは、パウスが10代の頃にプログレッシブ・ロック・グループでギターを弾いていた頃の名残と見たくなる」と論じた。^[29]

2017年、アルバム『Marcus Paus – Odes & Elegies』がSheva Contemporaryからリリースされ、彼の作品『A Portrait of Zhou』、『Marble Songs』、『Shostakovich in Memoriam』、『Vita 』 、『Love's Last Rites』が収録され、トム・オッター・アンドレアセン、ノルウェー放送管弦楽団、ヘニング・クラッゲルド、ステファン・バラット＝ドゥー指揮オスロ・カメラータらによって演奏された。このアルバムは批評家から絶賛された。^{[37] [38] [26]}

音楽学者ラルフ・P・ロックは、ドロシー・パーカーの詩に基づくパウスの憎悪の歌は^{「近年の作品の中で最も魅力的なものの一つであることが証明された」と記し、「このサイクルはパーカーのお気に入りのテーマ、すなわち人間、特に男性のひどさを表現している」と述べた。 [39]} 2018年、トーラ・オーゲスタッドとオスロ・フィルハーモニー管弦楽団は、パウスの憎悪の歌に加えてクルト・ヴァイルとチャールズ・アイヴズの作品を収録したアルバム『Portraying Passion: Works by Weill/Paus/Ives 』をリリースし、このアルバムは2018年のノルウェー・グラミー賞で最優秀クラシックアルバム賞を受賞した。^{[40]ロックは、オーゲスタッドの}憎悪の歌の録音をその年の「最高のオペラと声楽」作品の一つとして強調した。 ^[41]オペルンヴェルトの編集者アルブレヒト・ティーマンは、この作品を「魅惑的に編曲された、魂を揺さぶる傑作」であり「聴く喜びを大いに与えてくれる傑作」と評した。^[42]

子供向け作品には、ロアルド・ダールの原作による子供向けオペラ『魔女がいっぱい』や、父オーレ・パウスとの共作による『灰の子 ポールの物語』などがある。子供向けオペラ『ギンコの子供たち』は、ノルウェー外務省の支援を受けたイプセン・インターナショナル・プロジェクトの一環として、2020年に上海で初演された。^[43]

彼の作品には教会音楽もあり、広く演奏されている『オー・マグナム・ミステリウム』（2007年）、『ミサ・コンチェルタンテ』（2008年）、『レクイエム』（2014年）などがある。レクイエムは父オーレ・パウスと共作である。ドイツの音楽評論家ヤン・ブラフマンはフランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙で、パウスの『オー・マグナム・ミステリウム』は「ミステリー・スリラー映画のサウンドトラックの調和のとれた言語を敬虔な信仰へと翻訳したもので、ほとんど次のような格言に基づいている。『あなた、クリスマスはデヴィッド・リンチの映画のようだが、ハッピーエンドで死者はいない』」と書いている。^[44]

2018年、ジュリー・クライヴとヨアヒム・クヴェツィンスキーは、アンドレ・ビェルケの詩を元にパウスが歌ったアルバム『En hellig, alminnelig lek (A Sacred, Ordinary Game)』をリリースした。^[45] 2020年、クライヴとクヴェツィンスキーは、イェンス・ビョルネボエの詩を元にパウスが歌ったアルバム『 Dypt i forledelsen (Deep in Seduction)』をリリースした。^[46]音楽評論家のマレン・エルスタヴィクは後者を「歌えるメロディー、古典的な形式、伝統的な楽器の感覚」で書かれた「堅実で現代的な歌曲集」と評し、「2つの作品を比較するのは興味深い。これは、パウスが慣習的な形式と楽器にもかかわらず独創的な作曲家であることを示すものだ」と指摘した。^[47]

2020年、パウスはメゾソプラノのトーラ・オーゲスタッドのために書かれた歌曲集『Good Vibes in Bad Times』をリリースした。これはドナルド・トランプの文章を詩として再概念化したものだ。パウスは「これらの文章はトランプに対する単なる風刺的な解釈（もちろんそれは明らかだが）以上に、人間味のある視点を提供し、現実では同情の余地がほとんどないところでも同情の気持ちを抱かせてくれる」と述べている。^[7]

ジョナサン・ブロクストンは、パウスの映画音楽『モータル』（2020年）のレビューで、この作品は「素晴らしい『新しい』才能の躍進として記憶される可能性が高い。なぜなら、これが彼の作品の兆候であるならば、彼はすぐに大ヒットするだろうから」と書いている。^[48]パウスは2020年のMovie Music UK Awardsにノミネートされた。ブロクストンは「クラシック音楽界ではすでに神童と見なされているパウスが、スーパーヒーローファンタジー/ホラー『モータル』の音楽で私を驚かせた」と書いている。^{[49]パウスはこの作品で}アマンダ賞にもノミネートされ、2021年のNordic Film Music Days – HARPA Awardのノルウェー代表にもノミネートされた。HARPAの審査員はこの作品を「内向的でありながら外向的でもあると感じられる、印象的に成熟したオーケストラ作品で、幻想的なキャンバスを幅広く印象派的な筆致で描いている」と評した。^[50]ダニエル・シュヴァイガーは『モータル』について「パウスのシンフォニックな復讐の才能をより大きな舞台に発表したことに、本当に衝撃を受けた」と評した。^[51]

2020年、オーレ・パウス作詞によるパウスの作品『消え去るものは何も無い』がニーノシュク・ブラス・クインテットとトーラ・アウゲスタッドによって初演された。パウスはこの作品を「墓碑銘、告白、祈り、脅迫が同等に混ざったもの」と評した。 ^[52] 2021年、ギター協奏曲『デカメロン』とヴァイオリン協奏曲『航海』が、ソリストのペッター・リヒターとミリアム・ヘルムス・オーリエンを迎えたノルウェー北極圏フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。 ^[53] 2021年、チューバ協奏曲『チューバ・ミルム』がチューバ奏者のアウグスト・シールドロップとオスロ・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。^[54]

ダブルアルバム『キャビン・フィーバー：パンデミック・ワークス』（シェヴァ・コンテンポラリー、2022年）には、コロナパンデミック中に書かれた新作が収録されており、ノルウェー北極圏フィルハーモニー管弦楽団とさまざまなミュージシャンが演奏しています。アルバム『レクイエム/トリシン/ラーレン・ソム・イッケ・ブル』（2022年）には、マーカス・パウスとオーレ・パウスの『レクイエム』 、パウスとオーラヴ・アントン・トムメッセンの『 The Teacher Who Was Not To Be』が特に収録されています。

2022年、ノルウェー軍はパウスにノルウェー最高の栄誉である戦争十字章の受賞者の物語を伝える大作の作曲を依頼した。軍は、この作品が軍の「アイデンティティ構築と団結」を目的とした大作になると考えていると述べた。これはノルウェー軍音楽史上最大の委託作品となった。^{[55] [56]その年の}ロシアのウクライナ侵攻中、パウスは「スラヴァ・ウクライナ！ 」という歌を作曲した。彼はこれを抵抗の歌と表現した。パウスは「この作品は戦場の真っ只中にいる人々を含め、多くの人々の心に響くようだ。人々を団結させ慰める以上に崇高な音楽の仕事はない」と述べた。^{[57] [58] [59] [60]}

パウスはイプセンの『ペール・ギュント』を基にしたオペラを書くことに興味を示している。^[7]

2021年から、パウスは義理の兄弟でパンク、ラップミュージシャン、音楽プロデューサーのキム・モーテン・モーン（芸名キム・キャッスルとしても知られる）とともにポッドキャスト「Paus og Castle blir kloke på musikklivet （パウスとキャッスルが音楽人生を語る）」の共同司会を務める。パウスは、エレクトロニックデュオdetdusaが2021年にリリースしたシングル「Mamman og Pappans Anthem（feat. Marcus Paus）」でエレキギターソロを演奏した。これは、パウスがパフォーマーとして出演するのは1990年代以来のことだ。

管弦楽曲

• 戦争十字章（Krigskorset）（2023年）、ノルウェー軍のために書かれた
• チューバ・ミルム（2021年）、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団とチューバ奏者オーガスト・シールドロップのために作曲
• デカメロン:協奏曲リフジオ (2020)
• 愛の最後の儀式 (2017)
• ティンパニと管弦楽のための協奏曲（2015年）、ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団のために作曲
• メゾソプラノとオーケストラのためのヘイトソング（2013–14）、作詞：ドロシー・パーカー
• 管弦楽のための音楽 (2012)
• 周の肖像（フルートとオーケストラのための協奏曲）（2012）
• ヴァイオリン、ヴィオラ、オーケストラのための三重協奏曲（2011）
• 二つの叙情詩 (2007)
• アヴェ・モーツァルト! (2006)

合唱作品

• リタニーズ（2021）、テキスト：ジークフリート・サッソン
• 捜索なし、救助なし（2017年）、パレスチナの詩人ジェハン・ブセイソによるテキスト
• 怒りの日が来る（2017年）、トーマス・オブ・チェラーノによるテキスト
• 自由は大地（2016）、テキスト：オーレ・パウス
• 『今も残る美』 （2015年）、アンネ・フランクの『アンネの日記』を基に作曲家が台本を書いた作品
• Dies Irae（2014）、テキスト：ハイディ・コーン
• そして今、アバイド (2012)
• 盗まれた子供（2009）、テキスト：WBイェイツ
• ミサ・コンチェルタンテ（2008）
• オー・マグナム・ミステリウム（2007）
• ドームと川 (2006)

オペラと舞台作品

• 銀杏の子供たち/ フロバルナ（2017-18）、一幕の室内オペラ、台本：オダ・フィスクム
• メゾソプラノとオーケストラのためのヘイトソング（2013–14）、作詞：ドロシー・パーカー^[61]
• スペレット・オム・クリスチャン・フレデリック (2014)
• Eli Sjursdotter (2013–14)、台本: Ola Jonsmoen
• 教師になれなかった人(Læreren som ikke ble) (2013)、台本：教師になれなかった人 (オラフ・アントン・トムメッセン)
• The Ash-Lad – Pål's Story (Askeladden – Påls versjon) (2010–11)、Ole Pausの台本、おとぎ話の登場人物アシェラデンに基づく
• ワイルド・クワイア（2009年）、クヌート・ハムスン作^[62]
• 魔女がいっぱい（ヘクセン）（2007-08）、台本：オーレ・パウス、ロアルド・ダールの同名小説に基づく

室内作品

• 声楽（テノール）とピアノのための2つのエルドリッチソング（2021）
• サッポーの断片（2020）
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（2020）
• シラーズの歌（2020）
• 歌と大惨事（2018）、ウルリク・ファレスタッド作
• 告白（2018）、アンドレ・ビェルケ作
• Never (2017)、アンドレ・ビェルケ文
• 日常の奇跡（2017）、テキスト：アンドレ・ビェルケ
• ルームメイツ（2017）、テキスト：ウルリック・ファレスタッド
• 晩夏の歌（2017）、テキスト：ヤン・エリック・ヴォルド
• 物事への憧れ（2017）、テキスト：アンドレ・ビェルケ
• ラブソング（2016）、作詞：ドロシー・パーカー
• 聴く音楽（ソネット VIII）（2016）、ウィリアム・シェイクスピア作
• コントラバスとピアノのためのソナタ（2016）
• 収穫（2016年）、エドヴァルド・ムンク作
• アフタープレイ：永遠の視線（2015）、テキスト：オーレ・パウス
• 2つのヴァイオリンのためのファンファーレ（2015）
• レクイエム（2014）、オーレ・パウス作
• ブリテンを騙す (2013)
• 弦楽四重奏曲第4番『灰』（2013）
• チェロとピアノのためのソナタ（2009）
• 弦楽四重奏曲第3番 (2006)
• クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための三重奏曲（2006）
• ヴァイオリンとピアノのための「ラスリアンスコ・ホロ」（2004）

ソロ作品

• スラヴァ・ウクライナ！（2022年、2022年のロシアのウクライナ侵攻中に作曲）
• 悪い時も良い気分で（2020）
• デカメロン:協奏曲リフジオ (2020)
• 暗示（2020）
• キャビン・フィーバー（2020）
• ヴィニェの水 (Souvenir d'un Voyage) (2019)
• オーボエ独奏のためのイントラーダ（2018）
• クライベルク変奏曲 ピアノ独奏用 (2018)
• マティアスのソロピアノのための歌 (2018)
• ソロ・クラヴィコードのためのサラバンド (2018)
• ステティンド（2018）
• ソロチェロのためのアローン（2017）
• ソロクラリネットのためのセプテンバーラインズ（2017）
• クラリネット独奏のためのソナタ（2017）
• クリスチャニア、1899 ピアノ独奏用 (2016)
• ソロアルトリコーダー（またはオーボエ）のためのエレジー（2016）
• ソロフルートのためのホーンティングス（2016）
• マーブルソングス（2016）
• プロウリング（2016）
• 無伴奏ファゴットのためのソナタ（2016）
• スリー・ラインズ（2016）
• 二つの牧歌（2016）
• 独奏チェンバロのための2つの小品 (2016)
• 過去へのプロローグ（2015）
• インベントリー（2015）、テキスト：ドロシー・パーカー
• 夏のスケッチ（2015）
• 理論（2015）、ドロシー・パーカーによるテキスト
• さらなる前線（2014）
• バッハの名前について (2014)
• ヴィータ（2014）
• 三つの悪の陰影 (2013)
• ソロチェロのための悲劇音楽 (2012)
• 4 メメント・モリ ソロ・ピアノのための (2012)
• ソロヴァイオリンのための「橋の上の女たち」（2010）

映画音楽

• レックス・バーバリカム（ドキュメンタリーシリーズ）
• 『モータル』 （2020）、アンドレ・オーヴレダル監督
• UMEÅ4ever (2011)、ゲイル・グレーニ監督
• アッパードッグ（2009年）、サラ・ジョンセン監督

• アンサンブル 96s: Kind (2L、2010) (盗まれた子供)
• UMEÅ4ever (MTGミュージック、2011)
• ヘニング・クラッガード：ムンク組曲（Simax 2013）
• ヨハネス・マルテンスとヨアヒム・クウェツィンスキー：マーカス・パウス(Aurora 2013)
• ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団：OPUS 250（LAWO Classics、2015）（ティンパニと管弦楽のための協奏曲）
• トム・オッタール・アンドレアッセン、ノルウェー放送管弦楽団、ヘニング・クラッガード、ステファン・バラット＝ドゥエ監督オスロ・カメラータ、他:マーカス・パウス – オードとエレジー(シェヴァ・コンテンポラリー、2017)
• トーラ・アウゲスタッドとオスロ・フィルハーモニー管弦楽団：情熱の描写：ヴァイル/パウス/アイヴズの作品（LAWO Classics、2018年）
• ジュリー・クライヴェとヨアヒム・クウェツィンスキー：En hellig, alminnelig lek [神聖で平凡なゲーム] (Grappa Musikkforlag、2018)
• ノルウェー少女合唱団:今も残る美しさ(2L、2020)
• ジュリー・クライヴェ＆ヨアヒム・クウェツィンスキー：Dypt i forledelsen [Deep in Seduction] (MTG Music, 2020)
• モータル（MTGミュージック、2020）
• チューリッヒ室内合唱団：O Nata Lux（ベルリンクラシックス、2020年）（O Magnum Mysterium）
• グッド・ヴァイブス・イン・バッド・タイムズ（MTGミュージック、2020年）
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（シェヴァ・コンテンポラリー、2021年）
• キャビン・フィーバー：パンデミック・ワークス（シェヴァ・コンテンポラリー、2022年）
• Requiem/Trisyn/Læreren som ikke ble (2022)、Marcus Paus/ Ole PausによるRequiem、およびMarcus Paus/ Olav Anton ThommessenによるThe Teacher Who Was Not To Be を収録

• 2012年ヴェッセル賞
• 2017年ノルウェー音楽出版社年間最優秀作曲家賞受賞^[63]
• 2020年アマンダ賞最優秀音楽賞（ノミネート）
• 2020年、Movie Music UK Awards のブレイクスルー作曲家賞（ノミネート）
• ノルディック・フィルム・ミュージック・デイズ – HARPA賞（ノルウェーノミネート）、2021年
• 2021年政府芸術家助成金
• 2022年ノルウェー音楽出版社年間最優秀作曲家賞（ノミネート）
• 2022年ノルウェー音楽出版社年間最優秀作品賞（ノミネート）

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