ジョセフ・シュワントナー

ジョセフ・クライド・シュワントナー（1943年3月22日、イリノイ州シカゴ生まれ）は、ピューリッツァー賞を受賞した^[1]アメリカの作曲家、教育者であり、 2002年からアメリカ芸術文学アカデミーの会員である^{[2]。 1970年には}チャールズ・アイヴズ賞を受賞した^[3]。

シュワントナーは多作で、多くの作品を残している。^[4]彼のスタイルは色彩豊かで折衷的であり、フランス印象派、アフリカの太鼓、ミニマリズムなど多様な要素を取り入れている。彼の管弦楽曲「Aftertones of Infinity」は1979年のピューリッツァー音楽賞を受賞した。^[1]

シュワントナーは幼い頃からクラシックギターで音楽の勉強を始め、ジャズやフォークのジャンルも取り入れた。また、高校のオーケストラではチューバも演奏していた。作曲家としての彼の最初の志向は、彼が勉強する曲をシュワントナーが詳しく解説するのを常に経験していたギター教師によって見抜かれた。このことから、シュワントナーの教師は、これらのアイデアを集めて独自の楽曲を作るよう提案した。彼の初期の作品の1つはジャズの表現法によるものだった。Offbeatsという曲は1959年に全米バンドキャンプ賞を受賞した。^[5]

シカゴに留まり、彼は作曲の勉強を続け、同市のアメリカン音楽院で1964年に学士号を取得して卒業した。ここでシュワントナーはベルナール・ディーターに師事した。彼はドビュッシー、バルトーク、メシアンの音楽に触れ、深く探求した。大学院での研究もシカゴで行われ、1966年にノースウェスタン大学で作曲の修士号と博士号をそれぞれ取得し、1968年に修了した。ノースウェスタン大学では、アラン・スタウトとアンソニー・ドナートの指導を受けた。アメリカン音楽院での経験を基に、シュワントナーはベリオとロッホバーグの音楽に魅了された。^[6]

これらの影響は、学部時代の影響と合わせて、彼の作曲作品に顕著かつ効果的な影響を与えました。作曲を学ぶ学生として、シュワントナーは野心を持ち続け、3 つの作品がBMI学生作曲家賞を受賞しました。

教育を修了した後、シュワントナーは1968年にパシフィックルーテル大学の助教授の職を得た。1969年にはボール州立大学の同様の職に就き、1970年にはイーストマン音楽学校の教員として引き続き在籍した。短期間大学を離れた後、シュワントナーは1982年から1984年までセントルイス交響楽団の専属作曲家を務めた。1985年には、WGBHボストンのサウンディングシリーズでシュワントナーの生涯と音楽がドキュメンタリーの題材となった。ドキュメンタリーは主に、ナレーターとオーケストラのための作品「New Morning for the World」の作曲に焦点を当てた。^[7]

1986年、ジュリアード音楽院での教授職は継続され、 1999年以降はイェール大学に在籍している。シュワントナーは1999年にイーストマン大学を退職。最も有名な委嘱作品には、1983年の管弦楽曲集『マガブンダ』 、1986年の『突然の虹』、1987年のギター協奏曲『遥か彼方から...』、1988年のピアノ協奏曲などがある。^[8]

シュワントナーの初期の作品の 1 つであるDiaphonia intervallum (1967) は、後に彼の音楽に存在する重要なスタイルの特徴をはっきりと予見していました。そのセリアリズム構造を超えて、個性的なスタイル、ペダル ポイント、音色の実験、楽器のグループ化、極端な音域の使用などの要素は、シュワントナーのキャリアのこの形成段階においてすでに明らかでした。イーストマン音楽学校の教授に任命された後、シュワントナーの作品Consortium Iが 1970 年に初演されました。この作品は、テクスチャの中に隠された多くの 12 音列や、まとまりを与えるための特定の音程構造の使用など、彼独自のセリアリズムの使用を明確に示しています。Consortium IIも、セリアリズムの個人的な適用を強調し続けています。

これらの作品から、シュワントナーはセリアリズムへの焦点から離れ、作曲における音色の効果を探求するようになった。これは、彼が打楽器を多用していることからも明らかである。音色を作曲の重要な要素として用いた例は、In aeternum (1973) やElixir (1976) に見られる。これは、彼のより大規模な吹奏楽作品にも見られる。... and the mountains rising nowhere (1977) では、6人の打楽器奏者が合計46の楽器を演奏し、1970年代の吹奏楽作品で典型的だったものよりも打楽器セクションに重要な役割を与えようとしている。^[9]

この段階から、彼はまた、より明確な調性中心を得ることにも集中し始め、Music of Amber（1981年）やNew Morning for the World: 'Daybreak of Freedom'（1982年）などの作品にそれが表れている。^[5]調性中心を受け入れながらも、シュワントナーは属音と主音の関係という非常に慣習的な使用や、その概念の西洋音楽的拡張には抵抗している。むしろ、シュワントナーの調性中心は、おそらくアメリカの作曲家アーロン・コープランドがEl Salón Méxicoのような作品で行ったように、ピッチの強調によって作り出されている。彼のセリアリズムのルーツは、彼の調性構造にも反映されており、シュワントナーの音楽には、明確に定義された長音階と短音階はほとんど見られない。その代わりに、彼は音程セットを使用して組織を確立している。シュワントナーの後期の作品には、ミニマリストの要素が組み込まれている。これは、彼の記念碑的な打楽器協奏曲に見ることができる。しかし、音色と音色への非常に強い焦点は、依然としてかなり明白に残っている。彼の楽譜は、Schott Helicon Music Corporationから出版されている。^[10]

• アメリカ芸術文学アカデミーチャールズ・アイヴズ奨学金（1970年）^[3]
• 国立芸術基金からの4つの助成金（1974年～1979年）
• ケネディセンター・フリートハイム・コンクール 一等賞 (1981)
• ピューリッツァー賞音楽部門（1979年）^[1]
• グラミー賞「最優秀新クラシック作曲賞」ノミネート（1985年）
• グラミー賞「最優秀クラシック作曲賞」ノミネート（1987年）
• コネチカット大学名誉美術博士号（2019年）

• フルートと室内オーケストラのための影の遊び
• 突然の虹
• 無限の余韻（1978）
• エンジェルファイア（2002年）、増幅されたヴァイオリンとオーケストラのためのファンタジー、ヴァイオリニストのアン・アキコ・マイヤーズのために作曲
• 秋を越えて、ホルンとオーケストラのための詩
• 打楽器と管弦楽のための協奏曲（1994）
• ピアノと管弦楽のための協奏曲（1988）
• ピアノソロ（増幅）とオーケストラのための「遠いルーンと呪文」
• ドリームコーラー、ソプラノ、ヴァイオリン独奏、オーケストラのための3つの歌
• イブニングランドシンフォニー
• フリーフライト、ファンファーレ、ファンタジー
• 遠くから…、ギターとオーケストラのための幻想曲
• マガブンダ（魔女ノマド）、ソプラノとオーケストラのための「アゲダ・ピサロの４つの詩」
• 天の法則
• 朝の抱擁（2006）
• 世界のための新しい朝「自由の夜明け」ナレーターとオーケストラのための (1982)
• 9月のカンティクルファンタジー（追悼）
• 光に向かって
• チェイシング・ライト（2008）

• ...そして山々はどこにもそびえ立たない(1977)
• 暗黒の千年紀より（1980）
• 夕べの静寂の中で…（1996）
• リコイル（2004）
• 打楽器協奏曲（アンドリュー・ボイセン編曲）（1997）
• 秋を越えて（ティモシー・マイルズによる転写）（2006）
• 世界のための新しい朝「自由の夜明け」（Nikk Pilato による書き起こし）（2007 年）
• ルミノシティ：吹奏楽のための協奏曲（2015）
• 目覚めの時(2017)

• 黒いアネモネ、ソプラノとピアノのための
• 夕べの鐘の賛歌、フルート独奏、オーボエ/イングリッシュホルン、クラリネット、ファゴット、トランペット、ホルン、トロンボーン、ピアノ、打楽器、弦楽器のための
• ファゴットとピアノのためのクロニコン
• コンソーシアム I、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための
• コンソーシアム II、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、打楽器のための
• 遠いルーン文字と呪文フルート、クラリネット、2 つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ、打楽器のための
• エリクサー（フルート、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ用）
• ディアフォニア・インターヴァルム、アルトサックス、フルート、クラリネット、ヴァイオリン2台、ヴィオラ、チェロ2台、弦楽ベース、ピアノのための
• In Aeternum (コンソーシアム IV)、チェロ/弓奏クロタレス、アルトフルート (フルート、ピアノ、ウォーターゴング、クリスタルグラス 2 個)、バスクラリネット (クラリネット、ウォーターゴング、クリスタルグラス 2 個)、ビオラ (バイオリン、クロタレス)、打楽器用
• フルート、クラリネット/バスクラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、パーカッションのための「アンバーの音楽」
• リアノンのブラックバーズ、フルート/ピッコロ、クラリネット/バスクラリネット、ヴァイオリン/ヴィオラ、チェロ、ピアノ、打楽器のための
• ソアリング（フルートとピアノのための）
• スパローズ、フルート/ピッコロ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ、ソプラノ、パーカッションのための

• Velocities (Moto Perpetuo)ソロマリンバのための (1990)

打楽器協奏曲、第 1 楽章: Con Forza ( YouTube)

• ミシガン大学バンド、2012年3月8日
• マイケル・ハイスコック（指揮者）
• ジョナサン・オヴァレ、パーカッション

...そしてYouTubeではどこにも山が聳え立っていません

• 大統領専属のアメリカ海兵隊バンド：200周年記念コレクション

世界のための新しい朝: 自由の夜明けYouTube

• ラモント・ウィンド・アンサンブル
• ジョセフ・マーティン博士（指揮者）
• ゲストナレーター、マイケル・B・ハンコック市長

世界のための新しい朝：自由の夜明け（吹奏楽版初演）YouTube

• フロリダ州立大学吹奏楽団
• ニック・ピラト博士（指揮者）
• デイビッド・エクルズ博士、ナレーター

暗黒の千年紀より

• ノーステキサスウィンドシンフォニー
• ユージーン・ミリアロ・コルポロン（指揮）

ジョセフ・シュワントナーの音楽（1997）

• 速度
• 打楽器と吹奏楽のための協奏曲
• 世界にとって新しい朝
• 国立交響楽団、エヴリン・グレニー（打楽器、ソロマリンバ）、レナード・スラットキン（指揮）
• BMGクラシックス/RCAレッドシールCD 09026-68692-2

遠くから...「ギターのためのファンタジー」と「アメリカの風景」（1987）

• セントポール室内管弦楽団、シャロン・イスビン（ギター）、ヒュー・ウォルフ（指揮）
• ヴァージンクラシックス CDC 7243-5-55083-2-4

ナレーターとオーケストラのための「 世界のための新しい朝」

• イーストマン・フィルハーモニア管弦楽団、ウィリー・スタージェル（ナレーター）、デイヴィッド・エフロン（音楽監督）
• マーキュリー 2890411 031-1

世界のための新しい朝「自由の夜明け」（1982）

• オレゴン交響楽団、レイモンド・ベイズモア（ナレーター）、ジェームズ・デプリースト（指揮者）
• コッホ・インターナショナル・クラシックス CD 3-7293-2H1

暗黒の千年紀から「ドリームキャッチャー」（1981）

• ノース・テキサス・ウィンド・シンフォニー、指揮者ユージン・コーポロン
• クラヴィアレコード KCD 11089

夕べの静寂の中で…「風は踊る」（1996）

• ノース・テキサス・ウィンド・シンフォニー、指揮者ユージン・コーポロン
• クラヴィアレコード KCD 11084

...そして山々はどこにもそびえ立たない(1977)

• イーストマン・ウィンド・アンサンブル
• ドナルド・ハンスバーガー、音楽監督
• ソニーレコード SK 47198

暗黒の千年紀より（1981）

• イサカ・カレッジ・ウィンド・アンサンブル、指揮者：ロドニー・ウィンザー
• イサカ・カレッジ音楽学校
• マークレコード株式会社 MCBS 35891

• ジョセフ・シュワントナー：世界のための新しい朝、ニコラス・フラジェッロ：マーティン・ルーサー・キングの受難

• フォリオ、シンシア。(1985) 「ジョセフ・シュワントナーの 4 つの作品の分析と比較: 『そして山はどこにも昇らない』、『野性の天使たち』、『無限の余韻』、『雀』。」 ロチェスター大学博士論文。
• フォリオ、シンシア。(1985) 「ジョセフ・シュワントナーの『スパロウズ』における伝統的要素と現代的な要素の統合。」 『新音楽の展望』第24巻第1号、184～196ページ。
• レンショー、ジェフリー（1991）。「シュワントナーの作曲論」『インストゥルメンタリスト』 45（6）

• 公式サイト
• ウィンドレパートリープロジェクトのシュワントナーのページ
• ジョセフ・シュワントナーとのインタビュー、2002年3月13日