ブルース・アドルフ

ブルース・アドルフ（1955年5月31日生まれ）は、作曲家、音楽学者、音楽に関する数冊の本の著者、ピアニストである。^[1]現在はリンカーン・センター室内楽協会の常任講師兼ファミリーコンサートディレクターを務めており、1992年以来同協会の重要人物となっている。アドルフは、フレッド・チャイルドが司会を務める全国放送のクラシック音楽ラジオ番組「パフォーマンス ・トゥデイ」で、毎週「ピアノ・パズラー」のコーナーを担当している。「ピアノ・パズラー」は2002年にナショナル・パブリック・ラジオで放送され、現在はアメリカン・パブリック・メディアで放送されている。この番組はポッドキャストやiTunesでも視聴できる。アドルフ氏はまた、2010年から2022年までコロラド州フォートコリンズを拠点に、音楽、科学、視覚芸術を組み合わせた学際的なフェスティバルであるオフ・ザ・フック・アーツ・フェスティバルの創設芸術監督を務めた。

アドルフの最近の著書には、2023年にケンブリッジ大学出版局からアンナ・エイブラハム編著の想像力と創造性に関するエレメンツシリーズとして出版された『Visions and Decisions: Imagination and Technique in Music Composition』があります。2021年には、オックスフォード大学出版局からアドルフの著書『The Mind's Ear:Exercises for Improving the Musical Imagination for Composers, Performers, and Listeners』の拡張第3版が出版されました。アドルフは、2023年に出版された『The Routledge Companion to Music and Human Rights』に1章を寄稿したほか、ナルバンティアンとマシューズ編著のOUP刊行物『Secrets of Creativity: What Neuroscience, the Arts, and Our Minds Reveal』(2019年)にも1章を寄稿しています。

アドルフは1976年にジュリアード音楽院で音楽学士号と音楽修士号を取得した。1974年には劇作家ポール・コリガンの『ナンシーの悲劇的時代』と『タン・マイ・ハイド』の音楽を書き、 1974年5月にマンハッタンのイーストビレッジにあるラ・ママ実験劇場クラブで同時上演された。^[2]

アドルフは、ヨーヨー・マ、イツァーク・パールマン、ジョシュア・ベル、ダニエル・ホープ、カルロ・グランテ、シルビア・マクネア、ボザール・トリオ、ブレンターノ弦楽四重奏団、マイアミ四重奏団、国立交響楽団、オルフェウス室内管弦楽団、シカゴ室内楽団、リンカーン・センター室内楽協会、その他多くの演奏家や団体のために音楽を作曲してきました。

ブルース・アドルフの「Memory Believes (レクイエム)」は、弟で視覚芸術家のジョナサン・アドルフ (1952-2022) を偲んで作曲され、パーランス室内コンサート主催でブレンターノ弦楽四重奏団とアンティオキア室内アンサンブル (合唱) によって演奏されました。

2009年、アドルフの一幕オペラ 『Let Freedom Sing: The Story of Marian Anderson』が、キャロリビア・ヘロンの台本により、ワシントンD.C.のアトラス劇場で初演された。このオペラは、作品を委託したワシントン国立オペラとワシントン舞台芸術協会によって初演された。 ^[3]このオペラは、2023年にアラバマ州のモービル・オペラによって、スコット・ライトの指揮のもと上演された。

また2009年には、アドルフの「ヴァイオリン協奏曲」が、ロサンゼルスのディズニーホールのレッドキャットシアターで、ヴァイオリニストのユージン・ドラッカーとアイディルワイルド・アカデミー管弦楽団の演奏、ピーター・アスキムの指揮により初演された。

「Music Is」は、児童合唱団と青少年オーケストラのための作品で、2009 年 6 月にサーナウアー音楽学校の 25 周年記念式典の一環として、ニューヨーク市青年合唱団とサーナウアー管弦楽団の演奏により初演されました。

また、2009年には、ケネディ センターでアドルフの室内楽の夕べが上演されました。

2009年5月3日、ヨーヨー・マはアドルフの「Self Comes to Mind」の世界初演を行った。これは神経科学に着想を得た独奏チェロと2人の打楽器奏者による作品である。打楽器パートはジョン・フェラーリと片岡綾乃が演奏した。「Self Comes to Mind」は神経科学者アントニオ・ダマシオとのコラボレーション作品で、ダマシオはこの作品のために意識の進化についての詩的なテキストを書いた。初演はニューヨーク市のアメリカ自然史博物館で行われ、音楽に反応するライブのインタラクティブ画像が披露された。画像は主にアントニオ・ダマシオの妻で共同制作者のハンナ・ダマシオが作成した脳スキャン画像に基づいていた。ダマシオ夫妻はロサンゼルスのブレイン・アンド・クリエイティビティ・インスティテュートの創設者兼共同ディレクターであり、アドルフを同研究所の常駐作曲家に招いている。ダマシオとの「Self Comes to Mind」でのコラボレーション以前に、アドルフはダマシオの著書『デカルトの誤り』の一節に基づいて、「あり得る未来の記憶」（ピアノと弦楽四重奏用）と「Body Loops」（ピアノとオーケストラ用）という2つの作品を作曲した。

アドルフのカンタータ「手を差し伸べ、希望を育て、社会を変える」は、世界中の社会正義、公民権、自由をテーマにしており、ミシガン大学社会福祉学部の創立90周年を記念して委嘱された。 2011年11月、 ジェリー・ブラックストーンの指揮により、室内合唱団と大学音楽学部の音楽家たちによって初演された。

ニコラス・バリス監督によるアルバート・アインシュタインのドキュメンタリー映画『アインシュタインの光』は、アインシュタインの一般相対性理論100周年を記念して2015年に公開される予定だったが、映画製作者によって公開中止となった。しかし、サウンドトラックは今でもすべてのデジタルプラットフォームで入手可能で、バイオリニストのジョシュア・ベルとピアニストのマリヤ・ストロークが参加しており、 2015年12月にソニー・クラシカルからリリースされている。

2015年、ヨアヒム・プリンツの生涯にインスピレーションを得たアドルフのヴァイオリン協奏曲「私は沈黙しない」が、マイケル・スターン指揮のIRIS管弦楽団とシャロン・ロフマンのソリストによって世界初演された。その後、この協奏曲はルツェルンのキルヒャルト・ケルン音楽院で、ヴァイオリニストのイリヤ・グリンゴルツが、アレッシオ・アレグリーニ指揮のヨーロッパ人権管弦楽団と共演して演奏した。この協奏曲は2017年1月に、ジェフリー・カハネ指揮のロサンゼルス室内管弦楽団とダニエル・ホープが再演した。ダニエル・ホープは2018年にドイツのエッセンで、ジェイミー・マルティン指揮のエッセン・フィルハーモニーと再演した。スコット・セント・ジョンは2019年にギジェルモ・フィゲロア指揮サンタフェ交響楽団とこの協奏曲を演奏した。2021年には、ミルケン・アーカイブ・オブ・ジューイッシュ・ミュージックがアルバム『I Will Not Remain Silent 』をリリースし、ブルース・アドルフへのこの作品に関するインタビューも収録されている。^[4]

アドルフの「ピアノ協奏曲」は、2016年7月にファビオ・ルイージ指揮、ピアノ独奏カルロ・グランテの演奏により、チューリッヒ・フィルハーモニア管弦楽団によって初演されました。その後、グランテはアドルフに2つのピアノ曲「ショパンの夢」と「音楽として考えられる7つの思考」を委嘱し、両曲ともナクソス・アメリカン・マスターズ・シリーズのために録音され、2017年11月にリリースされました。

2019年、アドルフの「世界がいかに脆く、限りなく貴重であるかを私は見た」は、メゾソプラノ、チェロ、宇宙（NASA提供）と地球からの録音音のために作曲され、メゾソプラノのセオドラ・ハンスローとチェロ奏者のソフィー・シャオによって録音され、後にメゾソプラノのケイディ・エヴァニシンとシャオ氏によって初演（生演奏）されました。シャオ氏は2019年3月、NASAゴダード宇宙センターで、故科学者で宇宙飛行士のピアーズ・セラーズ氏を称える講演会でもこの曲を演奏しました。曲のタイトルは、宇宙ステーションから地球を振り返って言ったピアーズ・セラーズ氏の言葉です。

アドルフは、若いリスナー向けの作品でも知られています。これらの作品は主に、アドルフの教育会社であるラーニング マエストロスのために作曲されました。この会社は、オルフェウス室内管弦楽団の創設者兼エグゼクティブ ディレクターとして最もよく知られている興行主、ジュリアン ファイファーと共同で設立されました。若いリスナー向けの彼の作品は、音楽と科学、文学、歴史、視覚芸術、時事問題を組み合わせた学際的なものが多くあります。ラーニング マエストロス向けのアドルフの作品には、次のものがあります。

• ティラノサウルス スー: 白亜紀協奏曲、2000 年にシカゴ室内楽団によってフィールド自然史博物館で初演 ( T-rex「スー」の公開)
• メトロポリタン美術館での展覧会に合わせて制作された「赤い犬とピンクの空：ポール・ゴーギャンを讃える音楽」
• 魔女、魔法使い、呪文、そしてエルフ：シェイクスピアの魔法、シカゴ・シェイクスピア劇場の俳優とシカゴ室内楽団による初演
• タフ・ターキー・イン・ザ・ビッグ・シティは、ルイーズ・ギコウ脚本の感謝祭コメディで、バストロンボーンが七面鳥の役を演じています。オレゴンのチェンバー・ミュージック・ノースウェストとリンカーン・センターのチェンバー・ミュージック・ソサエティで初演されました。
• 『野生の馬を愛した少女』は、ポール・ゴーブルの物語に基づいており、ボストン・ムジカ・ヴィヴァの委嘱により作曲されました。
• 風力エネルギーの力に関する作品「ゼフィロニア」は、作家のルイーズ・ギコウと共同でイマニ・ウィンズのために制作されました。イマニ・ウィンズは、吹奏楽五重奏団として音楽を演奏し、物語の登場人物の役を演じます。

アドルフの音楽は、ナクソス、ソニー・クラシカル、CRI、ポリリズム、ニューワールド、コッホ、ミュージック@メンロ・アーカイブ、デロス、サウンドブラシなどのレコードレーベルでも録音されています。彼の映画音楽には、ワシントンDCの米国ホロコースト記念博物館に常設展示されているドキュメンタリーが含まれています。

• 「ビジョンと決断：音楽作曲における想像力とテクニック」、ケンブリッジ大学出版局、想像力と創造性の要素シリーズ、2023年
• 『心の耳：演奏者、作曲者、聴衆のための音楽的想像力を高めるエクササイズ』オックスフォード大学出版局（2021年第3版発行）
• 世界で何を聞くべきか、ハル・レナード
• モーツァルト、オウム、そして風に舞う桜：作曲家が音楽の心の謎を探る、ハル・レナード
• オックスフォード大学出版局の『創造性の秘密』は、スザンヌ・ナルバンティアンが編集した、創造のプロセスと創造性の神経科学に関する著作のアンソロジーです。アドルフの章は「音楽の想像力：音楽作曲における謎と方法」です。2019年に出版されました。
• 『ラウトレッジ音楽と人権ガイド』、章「人権の音：人類を代弁する無言の音楽」ラウトレッジ、2022年

• 2019年：ベートーヴェンの作品95の第1楽章に基づく弦楽四重奏のための「Coiled」。ブレンターノ弦楽四重奏団の委嘱による。
• 2019年: ソロヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ベース、ピアノ、ナレーターのための「王様と猫とバイオリン」。ダニエル・ホープの委嘱作品。ストーリーのテキストはユーディ・メニューインとクリストファー・ホープによる。
• 2019年：ダニエル・ホープの委嘱による、独奏ヴァイオリンとナレーター（1人）のための「ナイチンゲール」 。（作曲者のテキスト、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語に基づくが、ロボットの鳥を追加して更新された。）
• 2019年：「私も血を流し、美を願う」アウシュビッツ女性オーケストラのヴァイオリニスト兼指揮者、アルマ・ローズの生涯に捧げる、室内オーケストラ用作品。ヒューストンのリバーオークス室内管弦楽団の委嘱による作品。2019年11月15日、改装されたヒューストン・ホロコースト博物館の再オープンに合わせて初演。
• 2017年：クラリネット、チェロ、ピアノのための「Out of the Air」。オーシャンリーフ室内楽フェスティバルの委嘱による作品。フロリダ州オーシャンリーフにて、アン・マリー・マクダーモット（ピアノ）、トッド・パーマー（クラリネット）、キース・ロビンソン（ヴォーカル）により初演。
• 2014年：ピアノ独奏のための「ショパンの夢」。コンサート・アーティスト・プロモーション・トラストの委嘱によりカルロ・グランテのために作曲。リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのアリス・タリー・ホールで初演。ウィーン楽友協会ブラームス・ザール（2015年）でヨーロッパ初演。 2016年/2017年にナクソス・アメリカン・マスターズ・シリーズの録音がリリース。
• 2015年：ニコラス・バリスによるドキュメンタリー映画『アインシュタインの光』の音楽。サウンドトラックにはジョシュア・ベルとマリヤ・ストローク（ピアノ）が参加。ソニー・クラシカル・レコードより発売。
• 2014年：ピアノ、マリンバ、ハープ、ギターのための「記憶の音楽」。アントニオ・ダマシオの作品に基づく。
• 2014年：「ピアノ協奏曲」は2016年7月10日に初演され、ファビオ・ルイージがチューリッヒ・フィルハーモニア管弦楽団を指揮し、カルロ・グランテがピアノ独奏を務めた。
• 2014年：ヴァイオリンとオーケストラのための「私は沈黙しない」。ヨアヒム・プリンツの生涯にインスピレーションを得た作品。
• 2011年: 「手を差し伸べ、希望を育て、社会を変える」SATB合唱団、木管五重奏団、打楽器奏者3名のための作品。社会正義、公民権、自由に​​関する歌詞付き。
• 2009年: チェロと2人の打楽器奏者のための「Self Comes to Mind」。アントニオ・ダマシオのテキストとハンナ・ダマシオの脳スキャンに基づく画像付き。
• 2009年：自由を歌おう：マリアン・アンダーソンの物語1幕オペラ、台本：キャロルヴィア・ヘロン
• 2004年：ソプラノとマリンバのための「Da Boo」
• 2004年：フルート、オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための「虎の耳：抽象表現主義の絵画を聴く」
• 2005年：「ヴァイオリン協奏曲」
• 1998年：「死のささやき：弦楽四重奏曲第4番」（1998年）
• 2005: ヴァイオリンとピアノのための「3つの秘密の物語」(2005)
• 1998: チェロとピアノのための「カップル」(1998)
• 2007年：ソプラノとピアノ三重奏のための「空を渡る風：ネイティブアメリカンの詩のアレンジ」
• 1999年：ソプラノとピアノのための「千年の愛」
• 2005年:イラン、パレスチナ、イスラエルの女性による詩を編曲した「人生と愛の歌」
• 1994年：弦楽四重奏とピアノのための「あり得る未来の記憶」
• 2003年：「赤い犬とピンクの空：ポール・ゴーギャンの音楽の祭典」フルート、クラリネット、バイオリン、チェロ、ベース、パーカッション用。スライドとオプションのナレーション付き
• 2000年：「ティラノサウルス・スー：白亜紀協奏曲」13人のミュージシャンとナレーターによる
• 2005年: 俳優と13人のミュージシャンによる「魔女、魔法使い、呪文、そしてエルフ：シェイクスピアの魔法」
• 1982年:ソロモン・ミホエルズに関する2幕のオペラ「賢者ミホエルズ」、台本:メル・ゴードン
• 2004年: バストロンボーン、トランペット、クラリネット、バイオリン、ピアノ、パーカッション、俳優のための「Tough Turkey in the Big City」
• 1983年: オペラ「偽りの救世主」全2幕、台本:メル・ゴードン
• 1994年:サラ・シュレッシンジャーによる台本による子供向けコミックオペラ「アルビンの不思議な冒険 アレグレット」
• 1992年: 12の楽器とナレーターのための「マリータと彼女の心の願い」、ルイーズ・ギコウによる物語付きおとぎ話
• 1990年: メゾソプラノ、テノール、大編成コンサートバンドのための「Out of the Whirlwind」 。テキストはホロコーストの犠牲者と生存者による。
• 1985年:ソプラノ、ホルン、ギターのための「ラディーノの愛と苦しみの歌」
• 1986年：「木管五重奏のための夜の旅」
• ヴァイオリンとピアノのための「そしてすべては常に今」
• 「苦くて酸っぱくて塩辛い組曲」独奏ヴァイオリンとナレーター、ルイーズ・ギコウの詩

• ブルース・アドルフ公式サイト
• Learning Maestrosサイト
• 「Self Comes to Mind」サイト
• ローレン・カイザーの音楽
• ラ・ママ・アーカイブ・デジタルコレクションのアドルフのページ
• リンカーンセンター室内楽協会のアドルフ
• オフ・ザ・フック公式サイト