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エリオット・ゴールデンサル（1954年5月2日生まれ）は、現代クラシック音楽、映画音楽、舞台音楽の作曲家としてアメリカで活躍している。ジョン・コリリアーノに師事し、アーロン・コープランドから多大な影響を受け、指導を受けたことで、独自のスタイルを確立し、様々な音楽スタイルや技法を独創的かつ斬新な方法で融合させる能力を磨いた。映画、オペラ、バレエ、演劇、コンサート音楽など、幅広い分野での作品で知られ、長年のパートナーであるジュリー・テイモア監督の映画『フリーダ』の音楽で、2002年にアカデミー作曲賞を受賞した。
ゴールデンタールは1954年5月2日、ニューヨーク市ブルックリンで、ユダヤ人の家屋塗装工の父とカトリック教徒の裁縫師の母の末っ子として生まれ、幼い頃からあらゆる文化やジャンルの音楽に影響を受けてきた。ゴールデンタールの母方の祖父母はポーランドからアメリカに移住してきた。[ 1 ]ゴールデンタールは多文化的な地域で暮らしており、それが彼の作品に反映されている。[ 2 ]彼はブルックリンのジョン・デューイ高校に通い、14歳の時に初めてのバレエ「初期の垣間見の変奏曲」を上演した。彼はその後も多才な音楽性を発揮し、70年代にはロックバンドで演奏した。[ 3 ]
その後、彼は名門マンハッタン音楽院で音楽をフルタイムで学び、そこで作曲家のジョン・コリリアーノ（彼が非常に尊敬していた人物）に師事し、音楽作曲の学士号（1977年）と音楽修士号（1979年）を取得した。[ 4 ] [ 5 ]
ゴールデンタールは、コンサートホール、劇場、ダンス、映画のための作品を手がけている。映画音楽の代表作としては、『ペット・セメタリー』、『タイタス』、『評決のとき』、 『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』 、『エイリアン3』、『マイケル・コリンズ』、『バットマン フォーエヴァー』、『ヒート』 、そしてアカデミー賞を受賞したジュリー・テイモア監督の『フリーダ』などが挙げられる 。『フリーダ』では、ゴールデンタール自身も「ニュース映画レポーター」役で小さな役を演じている。
現代演劇音楽の第一人者であるゴールデンタールは、ジュリー・テイモアやアンドレ・シェルバンと幅広くコラボレーションしており、『Juan Darién: A Carnival Mass』（トニー賞ノミネート[ 6 ] 、オビー賞[ 7 ]、ドラマ・デスク賞複数ノミネート）から『The Green Bird』、『M. Butterfly』、『Grounded』まで、幅広い作品を手がけている。アメリカの舞台への貢献は、スティーブン・ソンドハイム賞やエディンバラ・フェスティバル批評家賞で認められている。
ゴールデンタールは、交響曲、声楽曲、室内楽曲、オペラ作品を通して、クラシック音楽の作曲家としての地位を確立してきました。主な作品としては、ヨーヨー・マとソニー・クラシカルで録音された『ファイア・ウォーター・ペーパー、ベトナム・オラトリオ』 [ 8 ] 、カール・セント・クレア指揮のパシフィック交響楽団によって初演された嬰ト短調交響曲（2014年）[ 9 ]、ポーランドの詩人バルバラ・サドフスカの作品に触発された交響曲第3番「サドフスカ詩集」（2021年）[ 10 ]などがあります。室内楽曲では、高く評価されている弦楽四重奏曲第1番「石切り職人」（2013年）[ 11 ]があり、ジュリー・テイモア監督と共同制作したオペラ『グレンデル』はロサンゼルス・オペラで初演され[ 12 ] 、2007年のピューリッツァー音楽賞の最終候補となりました。[ 13 ]これらの作品を通して、ゴールデンタールは交響曲の野心と劇的な激しさを兼ね備えたコンサート音楽の独特な現代作曲家として台頭してきた。
彼の最も重要なダンス作品は、アメリカン・バレエ・シアターとサンフランシスコ・バレエ団の委嘱によりラー・ルボヴィッチが振付した全3幕のバレエ『オセロ』 （1997年）である。メトロポリタン歌劇場で初演されたこの作品は、アメリカン・バレエ・シアターのレパートリーの定番となり、その後、サンフランシスコ・バレエ団[ 14 ]やシカゴのジョフリー・バレエ団[ 15 ]による公演を含め、国際的に上演された。劇的な力強さと豊かなオーケストレーションのスコアで広く称賛された『オセロ』は、後に彼の交響曲第2番「オセロ交響曲」の基礎となった[ 16 ] 。
ゴールデンタールは、日本の作曲家武満徹を影響を受けた人物として挙げ、自身のキャリアの手本としている。ゴールデンタールは、伝統的なコンサート音楽とオーケストラ映画音楽の境界線が曖昧になってきているが、それはあるべき姿だと考えていると述べている。[ 17 ]
彼はかつて「幸せな独身生活」と表現したように、ニューヨーク市にパートナーのジュリー・テイモアと暮らしている。 [ 18 ]二人は1980年に共通の知人を通して知り合った。その知人は彼に「あなたの作品と同じくらいグロテスクな作品を作っている人を知っているわ」と言ったという。二人は住居兼仕事場としてオフィス兼アパートを構えている。[ 19 ]
エリオット・ゴールデンタールは、映画音楽コレクターから「知的な作曲家」と呼ばれ、映画製作者や映画音楽愛好家にとって、より知的な選択肢として知られています。[ 20 ] [ 21 ]彼は実験性、ニュアンス、型破りな手法を試す意欲で知られています。ホラーからアクション、シェイクスピアの翻案まで、ほぼすべてのジャンルの映画を作曲しています。[ 22 ]彼はまだコメディを作曲したことはありませんが、『デモリションマン』や『バットマン』シリーズなど、いくつかの映画のためにコメディのモチーフを作曲しています。彼の多岐にわたる作品は、音楽界や映画界、そしてファンから大きな尊敬を集めています。彼の音楽的才能と独特のスタイルは広く評価されていますが、彼の作品は実験的すぎる、あるいは難解すぎると感じる人もいます。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]彼のアクション音楽は残忍で無調です。時には、アンダースコアで、彼はベンドトーンとうなり声を伴う非常に速いフレンチホルンのパッセージを使用する。ゴールデンタールは、無調と調性を「聞き分ける」のではなく、「メロディーを聞くか、響きを聞くかのどちらかだ」と述べている。[ 17 ]
私たちが手がけるプロジェクトはどれも異なるアプローチを必要としますが、リックが常に提供してくれる枠組みは変わりません。要するに、彼は私に新しい楽器を次々と与えてくれているのです。彼は常に驚くべき音の組み合わせを生み出してくれます。
—ゴールデンタール（2003年3月）、リチャード・マルティネスについて[ 27 ]
ゴールデンタールは、映画『ドラッグストア・カウボーイ』のサウンドトラックの後に結成したチームとよく仕事をしている。そのチームのメンバーは、スーパーバイジング・プロデューサーのティーズ・ゴール、オーケストレーターのロバート・エルハイ、サウンド・エンジニアのジョエル・イワタキとスティーブ・マクラフリン、そして電子音楽プロデューサーのリチャード・マルティネスである。[ 27 ]マルティネスによれば、「多くの作曲家は作曲に集中したいと思っており、それが（彼の）チームがエリオットにさせていることだ」とのこと。[ 27 ] filmscoremonthly.com のウェブサイトでは、ゴールデンタールの元クラスメートが、 1998 年のスフィアのスコアに関する記事にコメントしている。その記事によると、彼とエリオットが 70 年代にマンハッタン音楽院で学んでいたとき、エリオットはすでに変わったテクニックを試していたという。ある時、トランペットを勉強していたとき、エリオットは彼に「マウスピースの間違った端にバズを吹き込み、歌も歌ってみて」と頼んだという。彼は自分が狂っていると思っていたが、ゴールデンタールの映画音楽やコンサート音楽を10年ほど振り返ってみると、「彼は私たちよりずっと先を行っていた」と彼は言った。[ 28 ]
その他にも、アルトゥーロ・トスカニーニ賞、若手アンサンブルのための新音楽作曲賞、スティーブン・ソンドハイム音楽演劇賞、ニューヨーク芸術財団フェローシップなどがある。[ 29 ]
その後、ゴールデンタール氏にはより大規模な映画プロジェクトが持ちかけられ、その要求に応えるため、彼はスーパーバイジング・プロデューサーのティーズ・ゴール、オーケストレーターのロバート・エライ、サウンド・エンジニアのジョエル・イワタキ、そしてリックとして知られるマルティネス氏を電子音楽プロデューサーとする 4 人のチームを編成した。
